骨立篆隶 笔映山河——泰州籍李俊大写意的坚守之道与时代气象

篆隶为骨 笔墨含章——李俊大写意书画的传统坚守与当代表达

冯远/文

在中国书画数千年的传承中，大写意始终是最能体现民族文化精神的艺术形式。它不求形似、重在传神，以简练笔墨承载创作者的精神气度，是中国画坛独树一帜的艺术瑰宝。然而当代大写意创作却面临两难：固守传统易显僵化，盲目创新又易失本真。泰州籍画家、江苏省花鸟画研究会副会长李俊先生，深耕大写意数十年，以篆隶书法为根基，以金石气韵为灵魂，以生活感悟为源泉，走出了一条"守正创新"的艺术之路。他的作品既延续了明清以来大写意的文脉精髓，又融入了鲜明的时代气息，让传统艺术在当代焕发新生，值得我们深入品读。

笔墨为魂：篆隶金石气的现代表达

笔墨是中国画的核心，而"以书入画"则是大写意的创作准则，这一点在李俊的作品中体现得尤为鲜明。他的艺术之路，从书法起步便奠定了扎实根基。生于艺术世家的李俊，自幼沉浸在《芥子园画谱》的熏陶中，更数十年如一日深耕篆隶书法，对《散氏盘》《石鼓文》等经典碑刻反复揣摩，练就了圆劲沉厚、刚健有力的笔墨功夫。后来师从陈大羽、徐培晨等名家，更是将吴昌硕"以金石入画"的法门与齐白石"似与不似"的哲思融会贯通，让书法用笔完全融入绘画创作。

观赏李俊的代表作《紫气东来》，便能直观感受到其笔墨的力量。画中藤条的勾勒全用篆隶笔法：起笔沉稳如金石坠地，行笔遒劲似枯藤缠树，收笔利落若断崖坠石。线条不追求软媚流畅，而自带"力透纸背"的质感，正是传统画论中"骨法用笔"的生动诠释。难能可贵的是，李俊并非简单复刻古人笔法，而是赋予其当代生命力。他将泰州水乡的灵秀之气融入金石的雄浑之中，让线条既有"刚"的筋骨，又有"润"的韵味。墨色的浓淡干湿、枯润变化，既符合书法笔墨逻辑，又暗合自然物象的生长规律——花穗用没骨法晕染，墨分五色层次丰富；藤蔓交错处枯润相间，既有金石苍劲，又有水墨氤氲。这种笔墨实践，打破了当代大写意"重形轻笔"的流弊，证明了传统笔墨在今天依然具有强大的艺术感染力。

题材为媒：紫藤系列的精神象征

大写意创作中，题材选择往往与创作者的精神追求高度契合。李俊独辟蹊径，将紫藤作为核心创作题材，通过系列化作品构建起专属的艺术符号，这在当代大写意创作中尤为难得。

紫藤入画自古有之，徐渭的放逸、任伯年的灵动、吴昌硕的雄浑，都为后世树立了典范。李俊取法先贤却不泥古，他在长期观察中，将自身的生命体验与文化思考注入笔下紫藤，使其超越了自然物象的范畴，成为精神的象征。缠绕的藤蔓寓意生命的坚韧与文脉的绵延，盛放的花穗象征时代的繁盛与生机的盎然，空灵的笔墨则寄寓着"道法自然"的哲学思考。

从艺术表达来看，李俊的紫藤系列呈现出"一题千面"的丰富性。他既画全景式的藤萝满纸，气势磅礴；也画局部特写的一花一叶，意趣盎然；既用浓墨重彩彰显雄浑厚重，也以淡墨轻彩传递清雅空灵。这种变化不是形式的堆砌，而是通过反复打磨同一题材，实现了笔墨语言的极致锤炼与精神内涵的不断升华。从早期对形态的描摹，到中期对笔墨情趣的追求，再到后期对生命精神的寄托，李俊的紫藤系列完成了从"状物"到"表意"再到"言志"的跨越，为当代大写意题材创作提供了宝贵经验。

文脉为根：传统精神的当代延续

大写意的价值，不仅在于笔墨形式，更在于其承载的文化精神。自徐渭以来，明清大写意形成了"重个性、重精神、重写意"的传统，强调创作者的主体意识，反对程式化表达。李俊的创作，正是对这一文脉的忠实传承与当代发展。

李俊深得徐渭"放逸"精神的精髓。徐渭将个人情怀寄寓笔墨，作品狂放不羁却暗藏章法，打破了传统绘画的程式束缚。李俊延续了这种精神内核，他笔下的紫藤藤条交错纵横，笔墨纵情挥洒，看似自由随性，实则法度暗藏，于豪放中见精微，于自由中守规矩。这种创作状态，正是对大写意"追求个性解放、强调精神自由"核心价值的当代诠释。

同时，李俊还吸收了吴昌硕"金石入画"的理念与陈大羽"雄浑豪放"的笔墨品格，实现了传统文脉的多元融合。他的笔墨既有吴昌硕的沉厚，又有陈大羽的雄健；气韵既有传统的典雅，又有时代的昂扬。更值得称道的是，李俊没有止步于复古，而是以当代人的视角为传统注入新的内涵。传统大写意多寄寓文人避世情怀，而他的作品却充满了对生活的热爱、对生命的敬畏、对时代的赞颂，笔下紫藤皆具昂扬之气，笔墨间流淌着积极向上的生命张力，成为当代社会精神气象的艺术写照。

时代为镜：大写意的当代突围

当代大写意创作面临着笔墨精神弱化、精神内涵空泛、创新路径迷茫的困境。部分创作者忽视书法根基，线条软媚无力；有的脱离生活与时代，作品沦为形式堆砌；还有的要么盲目仿古，要么生硬嫁接西方艺术，失却了大写意的本真。李俊的艺术实践，为破解这些困境提供了清晰的学术范式。

他的成功首先源于对"以书入画"传统的坚守，证明了笔墨是大写意的文化根脉，守住笔墨才能让创新有底气、有方向。其次，他坚持"艺术为人生"的立场，以生活为创作源泉，让作品与当代人的精神需求同频共振，彰显了艺术的现实意义。再者，他的创新并非无源之水，而是在传统文脉与时代精神之间寻找平衡点，通过对篆隶笔墨的现代表达、对紫藤题材的深度挖掘，实现了传统艺术的创造性转化。

李俊的大写意创作，用深厚的笔墨功底、鲜明的艺术个性、深刻的时代内涵，为当代大写意画坛树立了标杆。他的实践充分证明：传统艺术的生命力不在于固守，而在于对传统的深刻理解与当代转译；不在于形式的标新立异，而在于精神内涵的时代共鸣。作为泰州籍画家，李俊的作品既带着水乡的灵秀之气，又有着金石的雄浑之韵，是地域文化与中华优秀传统文化的完美融合。相信在未来，他必将在大写意的艺术道路上不断深耕，为当代中国画的发展贡献更多智慧与力量，而他的艺术实践所彰显的学术价值与时代意义，也必将在中国书画史上留下重要印记。