杨妮/文
铁心的作品充满了诗性、现实感,内容上孤寂,直击人心。艺术家对后工业与后疫情的社会状态有着自己的思考,人类社会已经进入了高速发展的时期,我们的生活将何去何从?工业和资本、疫情和存在,在这种裹挟的世界里,我们将失去什么?铁心的一系列作品代表着回归,回归到内心安宁、平静的一角。
正如铁心的《晚宴》系列作品,破碎的灯泡充斥着整个画面,采用了大片亮丽的色彩。白炽灯具有功能性, 照亮了这个绚丽的世界,但同时也消耗了大量的能量,给环境造成了伤害。正如画面上碎裂的灯泡,它脆弱,但尖锐的玻璃隐藏着攻击力,让人在心理上感到威胁。《晚宴 No.13》放大了这种威胁,血红色染红了整个画布,极具视觉冲击力。
艺术家的作品中还体现出对轻与重的衡量。比如他最新的作品《灰城•哀歌》,整幅画的模仿出黑色纪念碑的、雕塑般的质感,庄重深沉。黑色是最浓重的颜色,在这里象征着情感的哀恸。在这片茫茫的黑夜中,艺术家设置了一个金属质感的十字架,中心围绕着耶稣和十二门徒,代表与神同行。这样宏大的哀歌中,白色像一撇光亮,落在画面下方。这像是人性的灵光,划破了压抑的黑暗。《灰城•迷蝶》也展现出了轻与重的对比,重的是汽车这一机械猛兽被拆解、遗弃的废墟,轻的是前景中振翅欲飞的蝴蝶,它占据画面中央,闪现着生命的光芒。
开幕当天,外滩的钟声从不远处阵阵传来,带来了这个冬天萧瑟的寒风,窗外是正在建造和被打磨的都市,窗内是铁心提供的世俗世界里的一方净土,各种思绪有了容身之所。来宾们围坐在一起,畅谈着艺术和我们脚下要走的道路,崭新的一年也即将到来。