画岭南草木，观静谧诗意 —— 对话刘宁

画岭南草木，观静谧诗意 —— 对话刘宁

近日，“宁——刘宁山水画作品展”在广州高剑父纪念馆成功举行。期间，广州日报记者现场对艺术家刘宁本人进行了采访，以下是访谈内容摘录。

广州日报：您曾在央视从事舞美设计工作7年，这段经历对你的国画创作有哪些影响？

刘宁：做舞美设计重视对视觉的表达和呈现，这一段经历对于我国画的创作影响非常大，促使我去思考，如何将西方绘画的视觉艺术融入国画的当代表达，“西为中用”，在此基础上，吸取能够为传统文人画所接纳的西画技巧，比如，在作品中，我融入西方的平面构成、色彩构成、设计意识，将山川、田园提炼为几何形构，以简约的局部造型和丰富的整体组合构成视觉上的对比，将古典青绿山水的色彩之美加以现代的转换，以提高中国画的表现力。

广州日报：这次展览展出了很多以树木为题材的作品，您出生于北方，现在生活在岭南，对于这一题材的创作，有哪些体会？

刘宁：这些以树木为题材作品都是我来到广东之后创作的。在来到广东之前，我生活在北方，也去了祖国西北、西南不同地方写生，但来到岭南之后，岭南的一草一木刷新了我对它们的认知。这里的树木枝繁叶茂、四季常青，有的枝干茁壮，须根伸展的，藤蔓交错，还有的树干与墙体相依相偎，虽经数十年、甚至百年风雨依然岿然不倒，见证沧海桑田。

像这次展出的6米长、2.4米高的《归》，就是基于自己在广东不同山野体验生活、写生速写的强烈印象而创作完成，画的就是古树们相互依偎，生长向上的情境，树林深处隐约出现的光亮和庙宇，则象征着希望和宁静。

我的艺术创作其实最想表达的也是这样的一种纯粹、干净、安宁的精神境界，像树木一样静谧、质朴，像自然一般宽广、博大，这是我热爱岭南的树木，热衷于表达它们的原因。

广州日报：看到你坚持深入学习美学等理论，这对于创作与表现山水画有哪些滋养？

刘宁：我一直把意境的追求作为山水画的灵魂，并选择从美学的角度去探索意境的奥妙。所以，无论是对古诗文论等国学的研习，还是接下来要去北京大学做访问学者，继续深入学习中国美学，都是希望自己的画中有诗的情思、诗的意境、诗的遐想。在我看来，作为一个画家，首先要有自己的理论体系，才能支撑自己的创作，这就如同创作的中心线，关系着、牵引着所有作品的立意与展开，怎么才能形成这条线，这就要不断构筑自己的理论体系，要不断去学习。也因为它和创作是相辅相成的，我也希望这些与美学相关的理论学习，能够让我的画立意更出新更多彩，意与境合、情与景会，给观者以丰富的美感。