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艺术家要感知错综复杂的社会周遭，
生活在哪里艺术就映射了哪里。
--密博
“因热爱相遇--2021远洋蔚蓝海岸大地艺术季”已于2021年7月10日开幕，展期将至2022年1月10日。展览期间，我们将陆续推出参展艺术家：陈金庆、陈灵平、黄玉龙、密博、谢艾格、杨倩、韦冬、万朵云、许倬尔的系列专访，分享他们的创作历程和生活感悟。
艺术与社会存在着怎样的关系？本期的采访对象--艺术家密博的作品对这一问题有着独到的诠释。评论家把他的作品称之为“哲理意味”的作品，离不开他对东西方文化、社会生活的深刻观察。
同时，他还是一位游走于各学科之间的艺术家，创作主要涉及“雕”、“书”、“画”、“字”四个领域，除了举办个展与参展这些艺术家的日常活动，他还多次在视觉艺术、设计大赛中获奖。
今天让我们一起走进这位充满哲思又有趣的艺术家密博，看见他自称为“矛盾体”的艺术。
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Q&A
Y：远洋新丝路
M：密博
Y：哪些人、哪些事开启了您对艺术最初的热情？
M：兴趣是个神奇的东西，我的艺术启蒙并没有刻意选择，上帝好像把其他可能都给关闭了只给我留了一个通道，就自然而然做着自己喜欢的事。车船舟宇、刀剑枪炮这些玩具在童年都可以自己动手制作，木头、纸箱、废旧的金属散件、厚纸、易拉罐等这些都是很好的手工材料，成品可以成为向小伙伴炫耀的资本，家里的器物也可以成为素描的对象，我是从素描学起的绘画，因为一开始并没有颜料，美术伴随着童年的成长。
后来进入画班，慢慢进入专业的训练，学艺之路虽不平坦，但我从没质疑过。爱好使我把生活中的所见所想画在纸上，像一个视觉笔记记录下来，这些后来会成为灵感的来源。揣摩艺术的道理，阅读专业书籍，使我的兴趣越来越浓厚，后来变成坚定的理想追求。艺术让我对未来有了憧憬与向往，向往远方的艺术殿堂，未来等待探索。正像泰戈尔所说：“艺术在朝圣的路上，探访现实中未知的一座座殿堂，走向一个同过去有着天渊之别的未来”。
《轮回》 122×98×250cm
不锈钢 2014
Y：在您创作道路上对您影响最深的是什么？
M：社会的变迁带来的思想的变化，国家整体实力的提升，社会思潮的推波助澜下传统价值观开始回潮，东方经验成为打开创作思路的钥匙，传统符号在古为今用中大量涌现，通过解构、挪用、嫁接、整合等手法诉说全新的东方语境。艺术家要感知错综复杂的社会周遭，生活在哪里艺术就映射了哪里。传统也无需刻意寻找，我们每天都被传统包裹着，西方艺术逐渐祛魅，刻意模仿西方只会带来东施效颦的可能，艺术家要有多于常人的敏感捕捉筛选信息。
《再生》 38×20×72cm
不锈钢铸造 2014
我的经历使我的作品带有很强的社会思考。我不担心灵感的枯竭，社会的信息量巨大，我习惯把生活中的一切经历一股脑地转化为艺术形象。评论家把我的作品称之为哲理意味的作品，这种哲理艺术的特质与我三思而行的创作习惯有很大关系，哲理不是生涩地讲一些道理，而是艺术作品给人以启发、警示、回味，蔡元培先生以美育代宗教的主张就是强调艺术的功能性，艺术的功能性并不只强调华丽优美还要给人以启迪，作品最能说明艺术家的状态。
Y：您的创作给人的印象一直是多元的，既有着雕塑作品也有着书画这一类的传统作品，您是如何“玩转”这种“跨学科”经历的？
M：艺术学科之间需要交叉共融，相互借力，打通各个专业之间的隔阂，从学院派创立之初的建立隔墙细分专业以达到专业度，到后期拆掉壁垒让专业互鉴成为趋势，“拆”不只是城市化推进、旧城改造的手段，在艺术学科呼吁改革的当务之急或许尤为有效。现在我们接受资讯的便捷与过去不可同日而语，即是快速发展时代又是快餐时代，社会更新及淘汰的速度齐平，艺术家推出一个有影响的作品后立马成为过去时，重复几次展览就不够新颖，被人诟病为吃老本，倒逼着艺术家不断绞尽脑汁出新，原来一件好作品吃一辈子的状况一去不复返。互联网资讯的发达，资讯瞬息抵至全球，数以万计的作品样式过眼，求新求变是当今艺术的衡量极。过去的东西方大家都能触类旁通，技不压身还能取长补短，对当下艺术家的要求更是迫在眉睫，艺术家宽博修养即是个人积累又是时代造就。
《结》 39×24×52cm
不锈钢铸造 2016
中国的学院派雕塑一般把绘画作为基础课，做雕塑的都有美术基础，我在做雕塑之余由于对书画的喜爱，一直保持着对书画的创作。在美院期间我接触到各种课程及选修，很多不重要的课程出于个人的喜好我会有意放大，深入细究--比如字体，它并不是一个专业，只是一个课程，到社会中没有大的用处，很多人不会用太多时间，我却很痴迷做了大量的设计，由于没有什么可用武之地所以已束之高阁。书法、字体、篆刻都是汉字艺术，执行手段的差异造成了这些学科的分离，各自为据。书法和中国画同源同法，笔墨纸砚相同的工具造成其很大的关联性，难分难舍融为一科，在历史长河众多的艺术作品中有一丝新意是何等的不易，但是时代会成全，当今的丰富资源弥合过去的各种不可能。科技带来的人工智能、多媒体技术及焊接工艺的提升为制作大体量作品创造了条件。这真是一个伟大的时代，给艺术带来无限的可能。
我尝试过很多专业方向，但每一项好像都不是很容易成功，所以在不停地调试人生的状态，最后沉淀下来四种作为学科方向（雕、书、画、字），这种所谓的“跨学科”，实属无奈的被动选择，是走过的弯路，不过没有白走的弯路，意外的是，这些弯路成为了艺术的“搅拌”，有融为一炉后出窑的惊喜，有歪打正着的欣慰，生活的一切历练成就了作品的纯粹！
《e拉罐》 200×150×150cm
不锈钢 2019
Y：您本次的参展作品《e拉罐》有着怎样的含义？
M：以压扁的易拉罐与网络符号“e”同置， “e”的结构是一本蜷曲的书，传统的书与当代的易拉罐所代表的新旧文化的交错并置，传统的意识形态与网络文化充实着我们的世界，世界变得多元有趣。不锈钢镜面折射出周遭环境，各式各样的快销品消费着当代人，而花样繁多的网络则填充了现代空虚的精神世界，现代人更应珍惜知识并融入当下的科技时代，新古兼容。
Y：您如何看待艺术家的成功和认可？
M：人生的境遇不同难以用统一的标准衡量，要看每个人离理想的距离，离理想的距离才是自我认知成功的标准，传统意义上的成功把人们框定在统一的意识形态里，修齐治平的传统观念根深蒂固，当人生朝着理想的方向努力，做到有效时间的最大化，沉淀下来便有价值，不过这些还不够，在社会中，国家层面、学术界及公众的认可这才真正构成了一个人成功的标准，这些标准的排序因人而异，每个时代的价值观差异排序有所不同或者不同的阶段的排序不同，人是万物的尺度，成功的尺度本质上还是人，从自我出发，遵从内心的指引，把握属于自己的机会，成功是一种心理的平衡，越平衡的状态下人生越是积极的、主观能动的，失衡的人生的无聊攀比、不切实际的目标，这些都会适得其反，遵从内心，准确的定位，扬长避短生命才能完全绽放，创造优秀的艺术作品是艺术家的本质使命，只有好的艺术作品才能够书写历史。
《虚无》 36×30×50cm
不锈钢铸造 2018
Y：作为一名艺术家，什么是作品中最需要把握的要素？
M：艺术毕竟是视觉语言，视觉的愉悦尤为重要，它要满足人们的审美期待，激发人们的视觉荷尔蒙，从艺术受众的角度看，通过艺术作品人们可以产生无限的联想，让受众在艺术品面前产生崇高的精神体验，流连忘返，唤起人们的精神共鸣，艺术作品既是个人的表达又是时代的共振，表达时代又指向未来的作品会有持久的生命力，像一些大师的作品经久不衰历久弥新，由内而外散发着独特的魅力，艺术作品可以是独特的形式、有内涵的意义、有意味的哲理，法国作家巴尔扎克认为：最高的艺术是要把观念纳入形象，一个画面要概括整套的哲理。艺术作品是视觉的熟悉感和陌生感的集合，是“统一性”与“偶发性”的体现，优秀的作品就是“有意味的形式”。
Y：本次大地艺术季是否给您带来了一些新启发？
M：居住环境如果没有艺术的加持会变得索然无味，随着生活品质的提升人们渴望获得宜居的生活环境，地产在政府的立项中文艺板块百分比在不断增加，从政府到公众对于精神文化的产品要求与日俱增，艺术品纷纷亮相各种品质要求较高的项目。艺术品激发人们的思考，唤起健康的生活方式，这有效满足了人们的审美期待，给心灵以美好的启迪，艺术已不是可有可无的点缀而变得不可或缺。
远洋蔚蓝海岸定位清晰，让艺术根植生活，为人们营造了新的品质增长极与网红打卡点，引爆自媒体朋友圈。当我的作品置于海滩，孩童趴在雕塑之上嘻戏摆拍，他们快乐的笑脸以及与家人其乐融融的画面，让我感觉到艺术家成就不在于取得什么，而在于贡献什么，艺术家不只是做孤芳自赏走进博物馆殿堂的作品，还要为人们装点生活。创作雅俗共赏的被大众欣赏的艺术作品，才是真正的价值所在。
《光明》 84×84×300cm
不锈钢 2015
Y：您未来的创作会做哪些方面的尝试？
M：做一些有新意的作品，不是市面上司空见惯的东西，延续个人化视觉面貌，新意的作品无非就是包含创作观念、工艺材料、展现方式、科技的能力等，我很注重作品外在的形式美感、有趣、好玩，不会忽视视觉的张力。内核部分类似成年人的智力游戏，需要受众去猜作品所背后表达的概念或创作时我的第一想法，这样才会增加作品欣赏的层次，既有表象的又有内核，一层层的推进。作品想创新并非易事，都是烧脑的游戏，和我有类似境遇或者社会经验的人通过与作品的理解会产生同频共振，艺术可以说出了别人没有说出的体验，这种通感或许是深刻的、或许是幽默的、或许是有趣的。
欣赏作品需要受众对艺术知识有一些准备，才能充分地领悟或者解读出作品的内涵，同时作品的欣赏也有滞后性，现在不理解之后或许会慢慢接受。一作多义是我的作品的显著特点，作品无须标准答案，各人有各人的解读。好的作品或许内容和形象可以分开解析，比如儿童只被外在可爱有趣的形象所吸引，无需知道它的意义是什么，或者成年人透过形式去感受作品所折射出当下人们深层的生活状态，像一杯鸡尾酒不同层段味道各异。
Y：您希望用什么样的词（或一句话）来总结自己，作为我们这篇访谈的标题？
M：有趣的哲思之旅--密博的“矛盾体”艺术。
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- 关于艺术家 -
密博
当代艺术家
生于山东，现生活工作于北京
毕业于中央美术学院造型学院雕塑系，获硕士学位
创作主要涉及“雕、书、画、字”四个领域
主要展览及获奖
个展：
2018 第13届艺术北京博览会 密博雕塑艺术专场 A5展区 北京
2018“雕、书、画、字”密博艺术展 798圣之空间 北京
群展：
2021 海南龙栖湾海岸公共艺术节 波波利海岸
2019第58届威尼斯国际艺术双年展平行展（作品入编画册） 威尼斯
2019“流转的艺术”北文艺术空间展 山水美术馆 北京
2019“遇无界·驭未来”雕塑艺术展 北京
“融合”巴黎国际当代艺术邀请展 巴黎
爱丁堡国际艺术节精品展 伦敦
中央美术学院研究生毕业作品展 北京
获奖：
HKDA Awards 05香港设计师协会奖
“X动力”全国大学生视觉大赛 最佳字体奖
第五届中国美院白金创意大赛 铜奖
靳埭强设计奖 优秀奖
第三届宁波国际海报双年展 字体铜奖
第七届全国视觉艺术大赛 优秀奖
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展览信息
艺术顾问
王端廷、杨卫、王春辰、段君、杜曦云
参展艺术家
陈金庆、陈灵平、黄玉龙、密博、谢艾格、张勇&杨倩、韦冬、万朵云、许倬尔、MEOWMEOWLAND IP
展览时间
2021年7月10日-2022年1月10日
展览地点
河北省秦皇岛市北戴河新区远洋·蔚蓝海岸
主办单位
远洋集团、远洋·蔚蓝海岸
承办单位
远洋新丝路文化发展有限公司
来源：远洋新丝路文化
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