【艺术简历】
王志坚，生于1958年，湖南湘乡人。毕业于湖南师大美术学院，代表作曾获中国美协授予的二等奖，国家文化部银奖，湖南省“五个一工程”奖、金奖等荣誉和奖项。现为湖南省文化和旅游厅专家、湖南省艺术类高职评委，中国工笔画学会理事，中国美协会员，中华诗词协会会员、国家一级美术师，湖南省美协理事、湖南省美术家协会工笔画艺委会主任，湖南省工笔画学会常务副会长，湖南省花鸟画家协会副主席，湖南省作家协会会员，湘潭市文联兼职副主席、湘潭市美协名誉主席、湘潭市齐白石研究会会长、湘潭县齐白石画院院长。历任湘潭市齐白石纪念馆副馆长、馆长。
以自我精神树立丹青文化魅力
——记著名画家王志坚
写意可以说是中国传统丹青艺术中的一个最为重要的表现题材，尤其是在当下众多实力画家层出不穷的时代背景下，属于写意的创作空间也是有得到了极大的艺术拓展。而在这其中，王志坚先生便就是一位能够树立自我表现主义的时代丹青名家！在创作上能以敏锐的文化视角去构建丰富的美学空间，在表现上更是能充分展现外在视觉和内在精神的相济交融，意象映射时代气息，笔墨流露独立品性，具民族文化本质，更见文化价值取向，而如此一系列画作，观之也真可谓是有超于众也！厚积薄发，终成建树！
王志坚先生所想要表现的画面世界，是基于在了深厚的美学感受和抒情意象上，而这两方面的元素加持，也恰恰就是能充分带动观赏者的视觉神经和心绪思考，继而使人过目不忘，意犹未尽！而在一幅乡愁画作中，其浓郁的情感交集，再加上写意和抽象的交织碰撞，即能使整幅画面形成极其独到的表现状态，画面肌理别具一格，构意眼光繁而不乱，如此对于观赏者来说，这既可以说是一种经由笔墨所赋予的“乡愁”世界，同时也更可以说是王志坚先生对自身精神心迹的提纯再造！
而在一幅山水作品中，王志坚先生则又是能深刻贯彻于对景写生和外师造化的取法本源，并且其画中的山水取法，也早就已是脱离了宋元一脉的院体风格，取而代之的，则是一种能够直面自然和心源的览物升华！画中大到山水青绿之盎然，小道草木溪流之畅神，在王志坚先生的笔下，其都是能够展现出文人情怀的生发和流露，毕竟对王志坚先生而言，玩弄笔墨技巧是为下策，唯有以深厚的情绪化来带动笔墨，方才能向观赏者展现出那属于自然的内涵真谛！当然，王志坚先生的传统题材也并不仅仅只是有体现在山水上，在写意水墨牛的造诣表现上，他本人更是能称之为一绝！画中墨牛，是可见于意在笔先的恣肆挥毫，更是可感于墨法浓淡的生机呈现，其形其态，时而单只力贯飞跃，时而群聚磅礴气象，臂如在一幅《铜墙铁壁》的群牛画作中，我们就是能很明显的感受到王志坚先生那深沉的精神力量，牛群浩荡前行，不留一丝缝隙，由此整幅画面带给人的感受可谓是十分强烈，欣赏之余，撼人心神！
以自我精神树立丹青文化魅力。在全球艺术文化相互交流的时代浪潮中，中国画坛的未来创作道路也是有面临着诸多的机遇和挑战，而这一重担，自然也就是要落到像王志坚先生这类画家身上了。正所谓艺术无止境，王志坚先生亦是如此，在艺术创作上，他并没有停下探索的脚步，而是始终贯彻在了一条以传统为根本，又以时代为气象的实践道路上，将生命投入其中，将情怀赋予心迹，而经此所创作的众幅丹青画面，也恰恰就可以说是王志坚先生自我艺术世界的全面体现！大家风范，唯此当之无愧！
著名书画艺术评论家 罗扬 2023年4月19日
憨牛堂中有憨牛
——读王志坚的水墨画牛
林木
志坚是多年的老朋友了。与他相识，是他在湘潭齐白石纪念馆当馆长的时候。那时候知道志坚是齐白石研究的专家，写过不少齐白石研究的论文。我也研究齐白石，也写了不少齐白石研究的论文，所以和志坚是同行。志坚不时发一些他的水墨画牛给我，画的很有特色，画得很自我，尤其与李可染的水墨画牛，和潘天寿的水墨画牛相比较，这位齐白石研究专家的水墨画牛的确独树一帜。后来了解志坚更多，才发现志坚的本事还不仅是齐白石研究专家，和水墨画牛，不仅在画画上，他有数十年工笔人物画的经历，在写意画上，除了画牛，竟然山水花鸟人物都画，志坚这种情况在画界也不算多见。原因是什么呢？原因是对生活的热情。
志坚是诗人，他写诗歌，也写散文，他写诗写了几十年，把他在现实生活中方方面面的感悟都写成了诗，写成了散文，从作画题画的兴会，到苗乡纪游的体验，从人生的感悟，到现实生活的慨叹，这么一写下来几十年，其诗文集《孺子牛》竟汇集有几十万字！其自序：“心是憨牛。恋阳春，喜雨润，绿满荒原梦萦丘。丹青水墨，高咏低吟，人生况味忧。恨不能妙语对白，显灵性，懒用谋！俱信矣，情债难酬。今岁感慨聊命笔。祈春风入室，词说蕴藉，语道梦呓，不狂怎的。明月竹影几度秋，挥洒龙蛇风流事。细嚼是，文辞妙理。自为丹心顾初衷，工入意出，漫盖心事。挚手敷，烟霞气。”我一向佩服写诗之人，尤其佩服一写数十年，已近晚景尚在写诗之人。《尚书》云，“诗言志”。《毛诗序》“诗者,志之所之也。在心为志,发言为诗。情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”诗歌强烈的情感性，使写诗的人对现实生活始终保持着敏锐的感受和非凡的热情。没有这种对生活的持续的热情，是没法写诗，更不可能坚持写诗至始终的。如果始终保持并传达这种对生活的感受和热情，这不就是一个真正的艺术家吗？王志坚保持着这种对生活的诗意般的热情，他写了几十年的诗；王志坚又是个画家，他用诗人的眼光和热情去观察生活，体验生活，传达生活，难怪他什么都想画，什么都在画。一如志坚所说，“所谓的‘诗为心声，画为心境’是也。中国画讲求诗意，‘画中有诗’，只有在文学上有修为，艺术才会有较大的结局”。
王志坚是个诗人，是齐白石研究的学者，又是个画家，对生活全方位的观照，使他的绘画具有广泛的视角，他山水、人物、花鸟都画，当然，最擅长的还是水墨画牛，他扬名于画坛的也是他的水墨画牛，那么，王志坚的画牛有些什么不同于他人的特点呢？
画坛上不少画家都画牛。刘海粟、潘天寿、赵望云都画牛，李可染更以“师牛堂”为斋名，寓其“苦学派”的辛劳作画意蕴。的确，牛的意蕴太丰富了。牛憨厚忠诚，勤劳为人，而自己所取又少之又少，鲁迅亦有“吃的是草，挤出的是奶”，以此称赞牛的奉献精神。因此，在艺术中，牛往往是一种美好精神高尚品格的象征。当然，上述些画家虽然也画牛，但并不以牛为主，不过在山水、花鸟之余偶尔为之，以象征某种意蕴。但王志坚却是以画牛为主，兼及山水花鸟人物。
只是某种精神的标志物，而几乎是其向往之多种境界的象征。在王志坚的笔下，借牛寓意，固然也有《不辞赢病卧残阳》、《耕种辛酸自愿为》、《不辞辛劳暮复还》一类传统象征意味；也有画牛中少见的《荷塘清趣》、“平生借得几回歇”的休憩的闲适；还有儿童般玩耍斗趣的“斗牛”，亦有陪伴儿童玩耍的稚牛（如《执笔添彩写童真》、《又唱晨曲摆秋千》）。令人感兴趣的是，牛在王志坚的笔下，更有许多难以想象的角度：如对坚毅勇敢的象征：如《雄风》、《勇往直前尔可敌》；有对生活的感受，如《雷雨穿越过前山》、《绿了沙洲青了山》、《莽莽苍苍横出山》；他的《铁流》，更以其超越的想象，以数十头牛的狂奔之牛群，构成浩浩荡荡不可一世的“铁流”的气势。其他还有《士为知己者死》的忠诚，依恋故土的《温暖的土地》，向往春天的《只等春雷第一声》，追逐理想的《追梦》，感奋人生的《大风起兮》、《牛气冲天》……我们又何曾见过画牛画出这般丰富的精神境界！牛在王志坚这里，已不再仅仅是牛本身，而成为人格化的象征物，成为王志坚几乎全部生活与情感的象征。这无疑是专门画牛的王志坚对牛的别出心裁的理解，也是他通过牛的符号性表现传达出的独特的情感体验。这或许又是长于古典诗词比兴传统的诗人，托物言志，借景抒情的手法于绘画艺术之所为。他的斋名为“憨牛堂”，其情其趣亦可见之。王志坚画牛的独特价值亦在于此。
王志坚别出心裁的画牛不仅表现在他的情感象征的多角度、独特性上，同样表现在他对画牛的独特处理上。我们常常看到的画牛，大多为侧身驱的牛的形象，这是一个易于显现体态特征的角度。唐代韩滉的《五牛图》中四头牛均取此角度，仅一头牛取正面角度。其他画家们画牛，也的确多取侧面角度。而王志坚的画牛形象中，不少的作品取正面造型角度，大多时候，这种正面的角度再辅以临空俯瞰的空中视角，更给自己的画牛形成了罕见的造型。有时候，王志坚画牛干脆取后视的角度，这种角度或许是画史上画牛之首创。这固然给自己造成了不少的麻烦与困难，却也给自己的画牛带来了特殊的意趣。王志坚画牛的另一特点，是高度的大写意画法。与其他画牛者大多注意牛的造型准确性不同，王志坚画牛，多以没骨泼墨为之，逸笔草草，只注意大形的概括，大多时候，不过潦潦数笔，粗笔简墨，意到便止。尽管大笔挥洒，但王志坚亦精心处理。有时焦墨为之，大笔纵横，浓黑块面之中，却配之以枯笔勾就的一二牧童，黑白相映，线面相生；有时浓墨重笔，又辅以飞白扫就留出的不少空白小孔“出气”“作眼”；有时笔路虽然不多，却纵横恣肆，浓淡互破，水意盎然；有时水晕墨章之中，又辅以几许石绿、朱砂，彩墨生辉，相得益彰。王志坚画牛另有一大特点，就是喜欢画群牛图。这些群牛，十几只，几十只一群，或卧，或立，或走，或奔，构成山川般的块面起伏，也构成强悍奋进的气势。
同时，在这种群牛构成的大型画面中，也因其画幅的复杂浩大（王志坚画牛有作二十米之巨的群牛图《楚地雄风》），更可在画面作浓淡疏密的结构安排，和黑白块面的自由穿插，以形成丰富多变的笔墨意象。这或许是王志坚喜爱画群牛图的原因所在。王志坚对自己的水墨画牛说，“首先表达的是气势，没有气势，这幅画就白搭了。所以对牛的多少不是很重要，关键能不能让这幅画整体起来，然后有气势有精神，那么这幅画就成功了”。对力量与气势的追求，是王志坚水墨画牛中一种自觉的追求，显然也是他喜爱群牛图的另一原因。可见，王志坚画牛，不论在内容意蕴，还是技法语言上，的确有其独到精彩自成一体之处。王志坚画牛这种强烈的精神寄寓，和独特的个性表达，湖南省美术家协会主席朱训德先生概括其画牛为有憨、勇、仁、德之湖湘文化精神的折射，其艺术品格之总体特征则有雅、重、刚、拙的特点，此当为志坚画牛准确之概括。
当然，王志坚除以画牛为主外，也涉猎中国画的其他题材。例如他的山水画。有趣的是，在王志坚的山水画中，牛仍然是他山水画中画龙点睛的要害之笔。如其《秋深深雨濛濛》中那一群在雨雾中踟蹰前行的牛群，给我们带来了平和安宁的境界。在《牧歌》中，画面右上角的牛群同样点缀出清晨山乡的清新与安谧。牛在王志坚的山水画中又成为其山水画独特境界塑造的关键，成为又一个象征，一个对既往农业社会那种平和安宁静谧优美时代的略带伤感的记忆。王志坚也画花鸟画，他的花鸟画充分发挥了我们在其画牛中很难看到的一种用笔用线的功夫。如果在其画牛中我们看到的往往是泼墨般的块面，当然也有蕴于水墨块面中的用笔，但作为中国画一大特征的线是相对少一些的。但我们在志坚的花鸟画中，却看到他的用笔用线的深厚素养：用线简炼精到，枯笔渴墨之中，用笔灵动潇洒，如其《细雨最引愁思来》简洁而潇洒豪爽的树干用笔与细密劲利的松针细线，构成线条趣味的对比。他的《秋声图》，《相约在森林间》等，都有这种用笔用线的趣味。这种自由无羁灵动潇洒的用笔，呈现出王志坚笔墨修养的另一面。
王志坚也画人物，他的人物画往往出人意料的都是人物众多的大场面结构。由于人物形象简洁传神，画家反而可以调动自己的笔墨手段，在提按顿断，毛涩重拙，浓淡虚实大量留白中，则既有传神写照之神，又有笔情墨意之趣。如其《又到芙蓉花开时》用线简练淡雅，轻笔淡墨，加上画面大量留白，整个画面呈现出轻松淡雅的别致图景。而这些大场景的人物群像图，又因描绘与记录自己人生经历而格外珍贵有趣。如《那山那人那狗》对当年农村生活中露天电影的追忆，而《村民会》则记录自己在知青生活中担任文化辅导员的经历。尽管王志坚什么风格都有，什么题材都画，但整个画风偏于写意。即使他画工笔的时候，其工笔人物画用线也是偏拙偏涩的。他的《苗女初嫁》造型简洁，用线朴拙，色彩古朴淡雅，让人想到他的“工入意出”的主张，在工笔人物画领域也有古雅天真的难得风格。这又与他深沉厚重的画牛形成鲜明的比较。
直接从现实生活中取材，直接从现实感悟中表达，一如王志坚源自现实，源自生活的诗歌一样，真实，亲切，平易而感人！这又让人想到王志坚的两位以源自生活亲切感人而著称的老乡齐白石和王憨山。“显灵性，懒用谋”，王志坚老老实实的生活，老老实实的写诗作画。他的画室取名“憨牛堂”，王志坚是这么一位憨牛，其实他的这两位湖南老乡也都是憨牛。
2021.4.30成都东山居竹斋
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