画布上的哲思——卓克专访郑耀东

在整个访谈过程中，郑耀东的回答提到“表象”“每位观众都有自己的经历与适合自己的答案，并且我相信那是最佳答案”。

他像是一个宽容的创作者，把表现内涵的权利赋予自己，把解释作品的空间交给观众。

▶艺术家的精神驰想：画布上的哲思

    在人工智能图形生成软件越来越发达，装置和多媒体艺术大行其道的年代，传统的绘画艺术正面临着史无前例的考验，但这种最原始的视觉艺术形态，却可能成为人类维护自身最后尊严的机会。

毕业于中央工艺美术学院的郑耀东，在经历游学巴黎的14年历练后归国，2017年后执教于上海戏剧学院绘画专业。他在法国是学习古典写实油画的，古老的欧洲绘画传统中几乎已成“非遗”的蛋彩画技法，成了他在建立个人风格的路途上破局和突围的起点。绘画技法之上，郑耀东最初运用了超现实主义的叙事方式，米开朗哲罗、勃吕盖尔和古斯塔夫·莫罗与中国的罗汉和青绿山水开始在他的画面上不期而遇，西方与东方对峙，古代与当代交错，形式与观念冲撞。貌似古典的视觉空间中，郑耀东以一系列佩戴马眼罩的另类自画像呈现出当代生活的荒诞和诡异，以及当代人的脆弱、迷惘与无所适从。

到了2019年，这个以当代人态度重造经典的漫长系列走过十年之后，郑耀东又开始了全新的个人探索。他开始抛弃古代艺术中的经典符号，试图进一步发掘人性的深度和可能性，《当代寓言》系列诞生了。从表面的视觉图像上来看，《当代寓言》的主角大多是装扮成小丑的人物，而假面对日常生活中角色扮演意义的隐喻是不言自明的。近年来，他持续地以个体或群体肖像的方式描绘当代都市人的精神世界，真实和伪装、平衡和失序，以及理性和欲望，都在超现实的空间中持续并置着。浸淫于戏剧学院的日常生活，为郑耀东的叙事风格带来了更多的戏剧性，但那些主观造型的背后，其实都表达着赤裸而残酷的客观。

回望近十几年的作品，郑耀东的主线一直都围绕着人性这一重大议题，都在表达理性和欲望的冲突与平衡，这其实也是哲学的终极命题之一。从伊壁鸠鲁和爱比克泰德，到康德和叔本华，大师们的观点莫衷一是，我们终究还是要自己走完没有固定剧本的人生，所以每个人都只能说自己还在路上，正如郑耀东《当代寓言》里的那些男男女女，最终都将在盲动中走向未知的秩序。我衷心期待正在攻读哲学博士的郑耀东，能够以可见的方式创作出更多的视觉景观，为观看者们带来更多形而上的哲思。

李旭  2023年2月9日

《偏见》 布面油画 140×85cm  2009年初稿2019年完成

艺术家专访/

 Artist Interview 

卓克 /人们常说记忆与经验会潜移默化对艺术家的创作进行影响，在法国巴黎的多年游学生活，这些经历对您的创作有影响吗，是怎样影响您的呢?

郑耀东 /  肯定有的，但我想是已经进入潜意识里了，我回来后在绘画里有意识的避免直接使用具有西方特征的符号，而着重对当下感受的表达，但是郭润文老师看过我的作品后还是说我的画像是老外画的。从另一个层面来说，欧洲艺术是多元化的呈现，我主观并不喜爱所有欧洲当代艺术，因为我从小就是西方造型系统的训练，所以对欧洲许多博物馆画廊的游历当然是亲切熟悉的，像法国、意大利、荷兰的重要博物馆我都曾去参观过数次甚至数十次，每次出来可以说都是精疲力竭，但在众多大师的作品面前都能感受到绘画的极致是可以鼓舞人心的；而面对那些必须有文字解释才能使人理解的当代艺术作品没有太大的兴趣。我相信直观和现象，有那么句话叫：“表象是最深邃的内涵”。

《当代寓言系列-娴-文字基因》180×150cm 布面综合材料 2021

卓克 / 在《当代寓言》系列中，您作品里出现一些模仿名画的构图或局部以及中国风元素的人物，建筑与山水。想知道您这样的绘画表述是出于怎样的创作目的呢?

郑耀东 / 那是我大约2010年前后的一组作品中的一件，回来后我把这组归入了《当代寓言》的系列。当时我在欧洲待了有七、八年，创作中必然面对各种困惑，比如如何处理东方与西方，传统与当代的冲突，以及如何在艺术上进行融合等问题。这样的问题，像赵无极、朱德群和吴冠中这些留法的前辈也同样面对过。那我就直接把问题提出来，以对各种人生和人性的疑惑作为主线，在各种语境下用象征化的绘画语言提出问题，让观众参与思考。这一系列学术性比较强，是我的这个阶段的重要代表。事实上这个问题常提常新，每个时代每位艺术家都有自己的不同答案。正因如此艺术才生生不息。

《拯救》 布面油画 140×85cm 2009 年初稿 2019 年完成 

《中庸》布面油画140×85cm 2009 年初稿 2019 年完成 

卓克 / 在材料与技法层面上，可以看到郑老师有很多通过蛋彩和综合材料等材质作为媒介创作出的作品，通常一张作品从构思创作到完成，大约需要经历怎样的一个过程呢?

郑耀东 / 我画的比较慢，考虑画面各象征因素的结合之后会产生什么语义，细节是否服从整体，和绘画形式感等问题，从小稿开始，像2010年前后的这组，一张画3-4个月是正常的，多的断断续续画2-3年的也有。这是西方传统古典技法的特点，这种通过多层覆盖来达到色层重叠的画面效果是印刷打印做不到的。当然我也参考印象派和综合材料等技法，希望不拘泥于工具技法，重要的是直观表现。

《当代寓言系列-我们的游戏》布面油画110×80cm 

《当代寓言系列-丑角的世界观》布面综合材料150×120cm 

卓克 /《年华》系列与《当代寓言》系列，是您极具代表性的作品，都有在探讨当代都市生活下人们的不同精神世界，在整个创作过程中，是否也加深了您对生活，时间，以及各种主流观念的思考与看法，是否有感触可以分享给大家呢?

郑耀东 / 永恒的是人性的规律。我的作品里所使用的图式包括眼罩、面具、彩妆、墨镜等道具都具有遮蔽的作用，底层含义是主观世界与客观世界的对立，主观愿望与客观现实的不匹配是人性痛苦的根源，因而有人选择遮蔽外界。但在生命过程中人们无法不接受对生命的体验，这时如果你将自身价值交给外界来评定，你一定困于贫乏和厌倦之间；如果你能转向自己内心的需求，你会发现古往今来人们通过艺术看到生命中有趣、美好和丰富的一面。我想我们都有跃入快乐河流的潜力，但要看你如何去努力和敢于舍弃什么。另一方面，在画面中寻求有意味的形式也是我长期探寻的方向，可以说这是画家的修炼必由之路，将质料的寻常转化为精神的意味，即与法国现象学哲学家亨利.米歇尔所述的，由内在不可见转化为外在可见的体验质量相应和。而前辈大师的作品无不给与我们很多指引。

《当代寓言系列-劫夺》布面油画140×85cm 2019年完成

卓克 / 有人说“20世纪80年代的文化青年，受到西方现代文学与哲学的启蒙，向往孤独、痛苦、疏离的状态，而超现实主义的作品形式是最接近这种状态的。”您认为超现实主义对您来说意味着什么?

郑耀东 / 超现实主义的出现是我们的存在价值的逻辑断裂造成的。这是现代工业化社会的副产品，不仅是80年代一代人的问题。工业化让每个人都是社会机器的一个零件，所以造成人们不知道自己存在价值到底在哪？非洲大草原上的部落一周打两次猎就够吃了，现代科技如此发达却要人必须996；工作这么久，不知道这世界的哪一部分成果是由自己工作产生的。最终每个人都被社会标准化了，因而孤独、痛苦、疏离的状态是无可逃避的。所以，在我看来超现实主义的根源在于人们不得不接受的荒诞感。

 80年代所处的后现代哲学时期就是在去逻各斯中心主义和去语言中心主义。对价值和意义的消解是后现代艺术的一个重心，超现实主义是其中一种表现形式，我有很多作品在这个领域做出尝试，主要是通过这些现象提出问题，回答的权力在于观众，每位观众都有自己的经历与适合自己的答案，并且我相信那是最佳答案。我的基调是表达对包括自己在内的人们的现状和未来的悲悯。我也希望在这些创作中找到自己的价值。

展览现场

展览现场

艺术家介绍/

 Introduction 

郑耀东 

1974年出生 现居上海

1998年本科毕业于中央工艺美院（现清华美院）

2009年法国凡尔赛美院油画工作室最高阶段毕业

2013年法国巴黎第八大学造型艺术系当代艺术与新媒体专业硕士毕业

2022年考取上海同济大学哲学博士

现任上海戏剧学院舞美系任绘画专业教师

主要画展经历

09/1998中国.上海平面与三维创意设计98’展群展

10/2000中国上海《边界生存》个展

10/2002中国北京《聚焦2002》群展

10/2006法国巴黎《梦想法国》群展 

03/2007巴黎ARTECONTE巴黎六区画廊个展 

09/2007巴黎ETIENNE DE CAUSANS(巴黎六区)画廊个展 

11/2007巴黎自由艺术家沙龙大皇宫推荐展 

01/2008巴黎94省弗拉芒学校邀请展 

10/2009巴黎ISSY双年展作品入选（ LA CARTE FRANCAIS博物馆） 

07/2010巴黎六区《YU GALLERY》个展 

04/2011巴黎巴士底当代艺术群展 

02/2013巴黎13区市政府邀请展群展 

10/2015巴黎卢浮宫CARROUSEL厅群展 

09/2018上海戏剧学院《眼罩》系列个展

09/2019上海“一带一路”艺术展群展

12/2019北京“水木阳光”—2020春季清华艺术展群展

11/2020上海中华艺术宫“海平线”双年展群展

11/2020上海抱朴美术馆“移动”第六回艺术展

04/2021上海虹桥当代艺术馆“风鹏正举”艺术展

04/2021上海文联暨美协组织建党100年“曙光”艺术展

创作中的郑耀东