现场∣田宇个人展“记忆的形态”于韩国大田广域市开幕

展览海报

2023年3月28日至2023年4月1日，田宇在韩国大田广域市牧园大学美术馆举办了个人作品展览，此次展览的主题是“记忆的形态”， 展出了于近期创作的17余件作品。通过艺术家对作品的灵感和创意的诠释，以及对艺术形式的探索，展示出了独特的艺术风格和表现力，同时也表达了对光色、空间、情感的深刻思考。

展览现场|大田广域市，韩国

此次展览的学术主持韩创圭教授（韩国雕塑研究院院长，韩国雕塑家协会国际事务会长，中国艺术研究院博士，韩国牧园大学造型艺术学教授）在评论中写道，“记忆”是许多哲学家探讨的重要议题。田宇探讨了记忆的根本属性和当下人的本质情感“空虚”，为存在于虚空之中无形的记忆赋予了具体的形象 。他的创作始于“记忆是否能够实体化？”的问题。脑海中浮现的残影无法清晰地形象化，因此将这种记忆的再现属性用非再现的造型语言表达出来。田宇将此次展览的主题命名为“记忆的形态”，其名称本身就存在矛盾。在绘画领域中，记忆是“再现”的对象，画家们为了实现对对象的三维表现，不断的在画布上进行实验。但田宇并不是通过西方风景画中所展现的具象形态的科学透视法,而是通过中国山水画的“留白美”和“三远法”等来讲述记忆的生成和消逝。如墨汁在宣纸上蔓延,多样的“色彩”在淡淡的“光影”下投射出来,在“空间”内浑然一体, 最终将观众引向“崇高”的境界。

Memory NO.0905|65*40*15CM|亚克力,COB|2023

每个人都会有一段只属于自己美好或痛苦的记忆，儿时的游戏、父亲身上的烟草味、爱人身体的温度、孩子稚嫩小手的柔软……时间在消逝，这些都成了“记忆”。

Memory NO.233|65*40*15CM|亚克力,COB|2023

记忆就像一个盒子，不同时期的记忆就像把不同的盒子放在了不同的房间，有时候试图推开记忆的房间，去看看存储在 “盒子”里的记忆。而记忆本身也会随着时间的流逝，变的越来越模糊，直至消失。田宇的创作通过这种不断生成和消失的记忆属性来讲述人的本质。

Stairway of Memory|40*40*220CM(3)|亚克力,COB|2022

 记忆的消逝不代表着遗忘与空无，而是记忆的纯粹。而“空”的理念在东方文化中所体会到的是无限包容力以及创造力。“空”本身所带有的朦胧性、暧昧性和不确定性是对完整、清晰、详细表现出的一种反抗意识，而这种反抗精神将会增加两者间的紧张感和持久力，从而保证了“空”的价值意义能够进一步升华。

Memory NO.1|40*40*220CM|亚克力,COB|2022

田宇的创作主要材料是半透明亚克力。亚克力透明性的魅力在于“假象”和“现实”的转换。田宇在作品中从光色、空间、情感三个方面表达“空”的概念，揭示了透明材料的艺术语言特征，从而呈现了“记忆”的空间。

Memory NO.3337|65*40*48CM|亚克力,COB|2023

 “记忆”联结着人的心理活动，是人们学习、工作和生活的基本机能。是把抽象的无序转变成形象有序的过程就是记忆的关键。记忆是由识记、回忆、遗忘三个环节组成的。识记是记忆过程的开端，回忆是对过去经验的两种不同再现形式，而遗忘是识记过的材料不能回忆和再认识。记忆过程中的这三个环节是相互联系、相互制约的。识记是保持的前提，没有保持也就没有回忆和遗忘，而回忆又是检验识记和保持效果好坏的指标。因此，记忆的这三个环节缺一不可。也正是田宇此次作品的三个系列——识记、回忆、遗忘。

Memory NO.503|65*40*48CM|亚克力,COB|2023

 “空”理念下作品形式的极少带来的是外沿的极大拓展，是一个集秩序、构建、互动、直观知觉经验为一体的文化万花筒。也正是因为对“空”的追求，带来了作品外延意义上的极大丰富。因此田宇将透明材料与灯光结合作为创作手法，营造出属于田宇的“记忆”空间，试图表达创作意图和寻找与观众之间的“记忆”共鸣。虽然“空”在东、西方文明的历史中存在着不同的文化背景和宗教背景，但是东方的“空”理念与西方的极少概念所呈现出的艺术形式并不冲突，这些艺术形式与人、经验、秩序和历史结合了起来，使作品具有了社会性与文化性。

Memory NO.1003|65*40*48CM|亚克力,COB|2023

Memory NO.603|65*40*15CM|亚克力,COB|2023

Memory 3000|60*60*200CM|亚克力,LED|2022

Memory NO.0|15*15*57CM(3)|亚克力，石头，木材，植物|2022

关于艺术家

田宇

TIANYU

田宇：1987年出生于黑龙江大庆，博士，现任教于河北美术学院，韩国雕塑研究院理事，韩国全国雕塑家协会会员，韩国大田广域市雕塑家协会会员，河北省工业设计协会理事。