【艺术简历】
刘艺青，中国美术家协会会员，中国美术家协会蒋兆和研究会会员。北京市西城区美术家协会理事，北京市怀柔区美术家协会顾问。文化部国韵文华书画院特聘画家，《中国书画》杂志社书画院院聘画家。
1964年生于辽宁黑山。2003年入中央美术学院国画系李少文工作室研究生班学习。数十幅作品入选全国性美术大展或获奖。2016年应国家体委邀请为世界手球联合会主席哈桑·穆斯塔法画像并以国礼赠送。2018年创作完成北京市政府重大历史题材项目工程《唐太宗征辽》（3米×10米）
部分作品入选《美术》、《美术研究》、《人民画报》、《世界知识画报》、《水墨研究》、《中国当代人物画小品集》、《水墨视界》……等书刊；部分作品被国家或个人收藏。
《唐太宗征辽东》300×1000cm 2018年
走进生活 艺术长青
——刘艺青绘画艺术略评
刻一
纵观中国绘画史我们得知，要成就一个中国画家，至少需要从三个方面去进行艺术修炼：首先是对中国绘画乃至中国文化传统的学习；其次是画家心性的蒙养与挖掘；再次是对生活的感悟和历练。
《北京·2022》200×240cm 2021年
对传统文化和绘画传统的学习，使画家掌握中国画基本的绘画技能，养成高尚的人生观和艺术观，是成就中国画家的基础，也是每个中国画家走向成功的必由之路。画家心性的自我发现和深入挖掘成就的往往是画家的个性化情感、意境传达和个性化的绘画语言。曾受业于中央美术学院国画系的画家刘艺青，无疑打下了坚实的传统绘画基础；性格纯朴敦厚的他，选择了写实风格的人物画创作，使其艺术语言与其心性同构。以上两点，已构成了刘艺青的绘画艺术走向成功的坚实基础。
《冬天里的童话》225×150cm 2011年获时尚丽人中国画展时尚绘画特别奖 2011年
明理的艺术史家清楚，传统是一把双刃剑，一方面为当代画家提供丰富、成熟的传统绘画语言，使其能在较短的时间内接通文脉，并选择适合自己情感表达的绘画语言符号；另一方面，高度程式化的中国画传统，往往使众多画家难逃程式化的牢笼，从而泯灭个性，失去自我。在中国绘画发展的长河中，经过大浪淘沙，只有那些继承传统又能突破传统，形成自己鲜明艺术风格的画家才能沉积下来，成为他们所在时代的代表画家。
《丝路之光》188×186cm 2015年获“写意中国--首届中国画水墨大展”优秀 2015年
艺术风格的形成，艺术语言的确立，离不开生活的蒙养。人们常说“生活是艺术的源泉”，此言不虚，画家只有不断地深入生活，才能发掘新的创作题材，激发新的创作灵感，才能创作出感人至深的绘画作品，其艺术生命才会生生不息。在与生活的对话，与自然的交流中，不仅画家的思想情感得到陶染，而且其艺术语言也得到提纯与升华。另外，许多艺术语言和绘画方法的归纳与创新都来自画家对自然、生活的观照与表现。刘艺青深谙此理，并身体力行进行毕生的实践和探索。
《靠海》183×181cm 2014年入选全国第十二届美展 2014年
作为一位人物画家，刘艺青所关注的生活并没有局限在某一狭窄的领域，从都市女性到乡村学生，从苗族老人到农民工等，刘艺青对其身边经历过的各式各样的人物角色都进行广泛的涉猎，目所绸缪，情所触动，诉诸笔墨，将饱含情感的生活形象物化到其作品中。刘艺青没有设定特定的笔墨程式和特定的人群去表现，却善于抓住感人的、现时性的场面去描绘，因此其画面所呈现的人物动态往往更生动，所传递的情感也更为真挚感人。
《姐妹》145×184cm 2010年参加上海世博会中国画作品展 2010年
由于敏感于生活并深入到生活的深处，刘艺青常常被其所表现的人物所感动，致使他在其作品中倾注十分的感情，这种感情融入笔墨成为感人生动的笔墨，这种感情融入形式则成为有意味的形式。虽然从大体上看刘艺青的绘画选择的是写实风格，但由于融入以情感为核心的形式意味的探索表现，其作品在表现对象的品格和画家自我心性之间找到了微妙的关联与共鸣。品读刘艺青的作品，往往会被其入微的细节刻画和某些精巧的画面结构处理所打动，这一方面得益于其扎实的绘画功底，另一方面更得益于其对生活体察、感悟的深度，正所谓“看得多远，则画得多远”。
《欢腾的帕米尔》145×203cm 2020年入选第四届中国民族美术双年展 2017年
“关注当下，深入生活”已成为当代中国人物画的主要特征，这是对中国传统人物画固定题材描绘的修正，是当代人物画蓬勃发展的主要原因。刘艺青紧紧把握时代精神，身体力行，不断从生活中吸收养分，对当代中国人物画进行深入的探索，无疑是有益的，有价值的。
《向大师致敬》145×160cm 2015年参加第六届中国北京国际美术双年展 2014年
在人物画作中所呈现出的精神交集
——记著名丹青艺术家刘艺青
相比于山水画和花鸟画，传统的人物画创作难度却是较高的，而究其原因，一方面是因为它需要画家具备于极高的笔墨技法能力，另一方面，也是最为重要的一点，则就是需要画家拥有扎实的造型能力和构意能力。但即便是纵观当下画坛，能达到这两方面的人物画家却也是十分少见，大多数画家都只不过是些重形而轻神的泛泛之辈，大家画品，实为难见。而今刘艺青先生作为一名极具于艺术造诣的实力派画家，他的丹青创作路径则就是有走入了一条以写意人物为宗旨的表现法门，并且和大多数画家不同，刘艺青先生的众幅人物画作则是更加趋向于表现的多样性和内涵的丰富性，是谓旨在用传统的笔墨格局来营造时代的画品感受，人物形象更加妙造，人物精神也更加独特！艺术把握，非同一般！
《回家过年》200×145cm 2007年入选第三届中国画展，2008年入选第三展青年美展 2007年
笔墨功底在刘艺青先生的作品中已是有得到了实力印证，因此对于刘艺青先生本人而言，属于笔墨的技法层次已经是不再重要，真正重要的则是他对于画中人物形象的精神赋予和意化蕴藉。当然，这也是可以从另一方面上来理解，那就是经由他所创作的众幅人物画作，都是早已超越了单一的外在构型表现，取而代之的则是一种可以见得人物生命质感和文化思考的精神指向！画风继承传统的文人格调，写意丰富而又独特，赋神饱满而又自然，众幅人物形象的表现语境可谓皆是个性鲜明！
《山河》200×200cm 2011年入选金陵百家中国画展 2009年9月
人物题材的广泛摄取，也同样可以说是刘艺青先生今日表现其自身画功的一个基础所在。所绘人物形象，上是可取于诸多伟人与名家，下亦是可见于民风群众之淳朴。前者伟人形象题材多是以历史的厚重底蕴为本，是谓诉其之功绩而又宏其之精神！而后者的群众人物形象题材，则又是多以地域性表现为创作主旨，或兼具风情韵味，或饱含沧桑质感，如此沉郁的生命情怀和淳朴的民风底蕴，在这一刻已然都是有被刘艺青先生升华到了极致！
《充满阳光的地方》184×188cm 第十一届全国美展辽宁展区优秀。2009年参加民生·生民—现代中国水墨人物画学术邀请展 2009年
在人物画作中所呈现出的精神交集。潜心人物画作丹青，积淀笔墨创作功底，今日刘艺青先生可以说是用其深厚的艺术实力来向我们诠释了那属于时代的文化底蕴！笔墨技法已然是趋于成熟老练，人物立意也同样是有独具于文化内涵，而经由此所绘成的任何一幅人物画作，也都是能给观赏者带来一种各自不同的审美体验和心神感悟！灵魂赋予，难能可贵！
刘曦林：著名美术史论家
《我从汉唐来》191×195cm 2016年
《花开依旧》96×180cm 2020年入选第五届“神通八荒”哈尔滨美术双年展 2020年
《天地玄黄》180×96cm 获2010年中国画展优秀奖 2010年
《祁福》180×96cm 2009年获感恩重建—纪念5.12汶川大地震全国美术作品展优秀奖，被四川省政府收藏 2009年
《山里山外》180×96cm 2011年入选第七届中国美术家协会会员中国画精品展 2008年
《腰鼓队员》96×180cm 2017年入选中国香港回归二十周年全国中国画作品展被组委会收藏 2014年
《爱上雪》96×180cm 入选美在京津冀美术作品展 2019年
《娶洋妞》180×96cm 2011年参加人文北京学术邀请展 2011年
《圆明园》68×136cm 2022年
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