“一花独秀”徐春丽-中国女性艺术家个案研究展

  秦皇岛市文广新局、秦皇岛市文联、秦皇岛日报社主办，由著名新锐策展人亚日策展、著名批评家江铭担任学术主持的“一花独秀”徐春丽-中国女性艺术家个案研究展在秦皇美术馆和秦皇岛日报社19层艺术空间同时隆重开展。展览分为“花的道来”和“女人的优雅”两个主题，国内著名当代艺术家祁志龙、沈敬东、李孝萱、马堡中等出席开幕并参与了热烈的研讨会。

一花独秀开幕盛况  

开幕盛况

嘉宾合影 

开幕嘉宾发言

主持人燕山大学艺术与设计学院教授赵善君

赵善君：“一花独秀”徐春丽个案研究展现在开幕，首先请秦皇岛市文联主席李茂然先生致辞！

秦皇岛市文联主席李茂然

李茂然：今天来参加美女画家徐春丽的个展非常荣幸，我代表秦皇岛市文学艺术界联合会对这次展览的如期举办表示热烈的祝贺。我觉得徐春丽同志这么多年一直在油画创作的道路上探索，特别是中国人如何画好油画这方面特别执着。我提前看了她的展览，给我印象特别深刻。她的画即传统又很现代，是油画还很有中国味，感觉她的画很有个性，在创作方面给我们美术工作者、文艺工作者做出了一个样板。秦皇岛市文学艺术界联合会支持、鼓励社会各界举办这样的展览，鼓励社会上有志于社会文化发展繁荣的企业参与这样的展览。秦皇岛市近几年的美术展览非常多，这也反映了我市文化驻市、文化繁荣的氛围，我市多年来把文化融入秦皇岛发展的各个方面，都离不开我们广大的文艺工作者，我们对你们的创作是非常感谢、非常肯定的，希望这个展览能够给我市的艺术创作带来文艺的新风，也希望徐春丽个人在艺术的道路上越走越宽，创作活动越来越顺利，预祝画展圆满成功！

秦皇岛市文广新局副局长丁连斌

丁连斌：仅代表文生局长、茂然主席、星茂社长对给予本次展览以支持的所有单位和个人以及远道而来的各位艺术家和各位观众表示衷心地感谢！上午参加江铭主持的研讨会感触非常深，真的感到少长咸集、群贤毕至。我个人觉得徐春丽的展览与大家一点关系也没有，我们说了许多话，对于她本人来讲不管是研究还是创作也一点关系没有，但是我们还是都来了、都说了，徐春丽也听了，这里边有着非常内在的深层次的东西，有用、管用，究竟如何管用、怎样管用是徐春丽个人的事。我个人觉得通过这样一次活动，首先我们作为文化主管部门非常感谢：一、徐春丽，如果不是徐春丽个人和作品的魅力，不会吸引来这么多大家，我在秦皇岛的艺术界也混了40余年，也确实头一次感到这么多大家聚集在岛上，而且大家上午说的都是真话；二、我心里感谢亚日先生。去年亚日先生策展了一个展览，就是李立先生的，就非常成功，这一次给我们秦皇岛，给我们所有的艺术工作者深深的启迪，到底什么是展览？我们秦皇岛太习惯于自己糊弄自己，特别是展览。几个人凑点作品，举行个开幕式就结束了，这个和我们在策展方面的不足有很大的关系，同时也跟我们艺术家们在艺术创作上，在审美标准上有关系，有很多内在原因。这一次不一样，我真诚希望通过媒体的宣传，大家能够真正地认识展览，能够享受到美能够给我们带来的精神的愉悦，所以我心里真的感激亚日先生，同时我也深切地感觉到艺术是在我们大家互相的团结促进的氛围里不断地形成的。秦皇岛很小，秦皇岛的艺术土壤从严格的意义角度说、从历史的角度说不好，但是就是一大批艺术家以他们自己的个性劳动中不断的培养和创作出这样的环境，作为一个文化工作者，真的从心里感谢徐老师。在这祝远道而来的各位老师观展愉快，所有的朋友万事如意。

秦皇岛市美术家协会主席宋鸿筠

宋鸿筠：尊敬的各位远道而来的艺术家，各位朋友大家下午好！这次展览我期待已久。春丽我很熟悉，在向展览表示祝贺的同时，向她表示崇高的敬意。大约10年前，春丽找过我，说秦皇岛应该培育当代艺术的展览来推动发展。后来有了2012年的文献展，是江铭策划的。江铭有浓厚的家乡情怀，一直不断在市里推动现代、当代艺术，亚日这两年来也来到秦皇岛。这些都离不开春丽的付出和努力，这些努力使得我们秦皇岛的艺术在当代这块的形态有所发育。去年，李立的中国心和亚日策划的“艺术公式”都在秦皇岛的艺术圈注入了新鲜的活力。今天的展览距她上次的798展已经有几年了，今天的是她的个案研究展，在此，我代表市美术家协会予以祝贺，也感谢今天到来的著名艺术家，也感谢支持这次展览的各界人士。我市的美术创作这几年，呈现的是较为健康的发展态势，感谢刚才两位领导站位比较高的讲话，我也很受启示。最后，我代表协会的广大会员们和大家一道，尤其是今天到来的艺术家们，共同创造机会，多些学术交流，也希望你们多关心指导鼓励我们的当地艺术创作。祝贺展览成功，也预祝到来的艺术家们在秦皇岛这几天开心快乐！

策展人亚日发言

亚日：非常高兴这个展览由我策展，由江铭老师做学术主持。徐老师画画基本在自己的生活区，也就是在她的家画，大的有一米五到两米，小画30、40，大量的画堆积在这个空间里，这反映了一个艺术家的执着，她有几个系列，一个系列都有很多画，这样的艺术家是比较少的。徐老师这些画中的系列我认为还是花，这与她的创作日常化有关系，她的花系列都有一些暗投的影像，小桌子或小椅子，我觉得她把生活常态表现出来是很自然的流露，也是她对生命的一种状态的理解和解构。中国的当代艺术在2000年以后都基本返回了中国性，今天上午都在说民族化或方向性的改变，但是从徐春丽这，我们应该看到我们熟悉的日常化的本真的东西。我本人非常欣赏徐老师的作品，尤其是花，因为这个题目“一花独秀”从字面上就可以识别她是一位女性画家，而秦皇岛的女性艺术家并不多，像她这样大量产出的艺术家就更少，所以我觉得应该给这样的艺术家以平台和展示，我希望本地的领导在现有的平台上应该多给以支持。祝这次展览圆满成功。

学术主持江铭发言

江铭：我参与秦皇岛的当代艺术这已经是第三次了，2012年组织了一次文献展，当时的想法就是在秦皇岛设立一项能与世界高端水准交流的展项，因为在世界艺术交流的舞台上基本都是双年展、文献展这样的大展。目前双年展的模式有商业化和泛滥的趋势，所以我将它定位在文献展上，它更加学术性一些，当时邀请了中国当代艺术圈里一些著名的艺术家，像岳敏君老师，还有在座的祁志龙老师、沈敬东老师等等。第二次，我把沈敬东老师请到燕山大学做了一次学术交流，也比较成功。第三次就是参与春丽的展览。春丽的展览，我是第二次参与她个人的展览，我是2014年策划了春丽在北京798的展览，这次春丽和亚日请我做学术主持，因为对她比较熟悉，我接了这个任务。从创作讲，春丽的作品是她个人内心世界的反映，是她的艺术活动，当一个艺术家的作品做展出时，他的作品是面向公众的，上午学术上我们谈了一些。在这里我说，艺术家展出她的作品面对公众时，它的社会功能，它的社会意义是什么？为什么艺术家要把自己的东西展示给大家看？西方的著名评论家、现代艺术的重要推手、评论人阿波利奈尔，他说：伟大的诗人和伟大的艺术家的社会功能就是不断地更新自然界在世人眼中的表象。这是他定义的艺术家的社会功能，实际他表达的自然界并不仅仅指大自然的很多东西，我们人也是自然的一部分，更新这个表象实际就是创造，要创造与自然不一样的价值，就是给我们的审美以新的感受，实际上在作品上体现出来的就是要创造典型的图像，这个是艺术的社会功能。再者，艺术发展到今天，从学术上来讲，如果从形式这个层面来讲，国际大展上在学术层面上的展览作品，现在基本上都是装置和影像作品，架上作品能够跟国际对接的已经很少了，目前能够在架上还有对接可能的我觉得可能还是在表现主义这块可以开垦。但是作为我们日常生活中为什么架上作品又不会消失，这是与人的生活息息相关的，只要我们人还住在房子里，只要房子有墙，这个墙它不会空白，它需要平面的绘画，平面架上绘画最适合装饰墙面，这就是架上作品作为人们日常需求最大的价值。

最后我还是再念一遍中唐时期熊孺登的一首四言绝句，这个人当年很有名，与白居易等大诗人都是好朋友，现在很少有人知道他，我觉得他这四句诗能很好体现出春丽画的意境。“三月踏青能几日，百回添酒莫辞频。看君醉卧杨花里，始觉春光为醉人”，我希望大家在欣赏她作品的时候，能品味这首诗，一定能有不同的感受！最后祝展览成功！

开幕嘉宾 艺术家祁志龙

祁志龙：我叫祁志龙，我的艺术生命成长于著名的圆明园画家村，北京最早的职业艺术家聚居地。现在在最大的艺术家聚居地—宋庄，我出名是在圆明园画家村时期，后来那个地方被解散了。之后，很多艺术家就到了宋庄，1995年开始至今，宋庄从一个艺术聚居地变为由政府主导的全世界最大的艺术家聚居地。这是到目前为止，当代艺术非常大的一个成就，因为宋庄在世界上非常有影响力。它的影响力在于它的模式，西方都在学习宋庄模式，就是建艺术区。主动地建艺术区是中国艺术家的创造。我来秦皇岛，是2012年江铭策划做一个当代艺术文献展览时，我，还有沈敬东、岳敏君老师等都受邀请参加了那个活动。那时候感觉秦皇岛还是一个当代艺术的处女地，但是今天来这儿，她的氛围就不一样了。我是内蒙古呼和浩特人，从前年开始我回到故乡比较多，发现那里的当代艺术也在蓬勃发展，这也许是全国性的一个现象。我们在90年代初搞当代艺术时经常被诟病的，整个社会都不接受，现在它进入了主流，正在逐渐地被人接受，我觉得下一步就是希望江铭、亚日他们继续给秦皇岛带来更多的福音，给秦皇岛做更多的展览。关于春丽的艺术，我就不多说了，这么大的展览就已经说明问题，祝贺春丽的展览圆满成功！

开幕嘉宾 艺术家李孝萱发言

李孝萱：我仔细先看了徐春丽的画，挺感动。数十年来，我没有看过春丽那么多的画一并展出，这背后有一个艺术家的艰辛、寂寞和孤独。对于艺术家，不论多么阳光灿烂他的内心总是纠结的，甚至是非常矛盾的，我们当下所处的时代貌似繁荣实则混乱，鱼龙混杂，艺术已经失去了她应有的严肃性了。作为一个好艺术家最大的本能是不能践踏艺术，尤其现在以时间判断取代价值判断的时候，我们的眼睛已经失去辨析力了，我想徐春丽的展览一定会给秦皇岛人乃至更多的艺术爱好者带来影响，就像堡中说的让艺术走进千家万户，是我们很多人的期待，也许这期待很遥远，但是我们作为从艺者应该忍住孤独去做就好了。

 开幕嘉宾 艺术家马堡中发言

马堡中：我这人不善言辞，研讨会还能比较自然，在这就有点诚惶诚恐。首先祝贺徐春丽的展览取得预期的成功，也让秦皇岛各界在艺术的氛围内体会到今天的艺术将会给我们大众的生活带来什么样的变化。刚才各位领导和艺术家都谈了艺术在今天这个生活当中的作用和我们应该进行努力的方向等等，我作为艺术家只能表达我个人，希望我们今天的艺术不论是哪一种都能在我们的社会当中，我们的生活当中，我们的家庭当中产生他应有的作用，改变我们以往的生活。不仅是我们的物质生活富有了，我希望的是让艺术给我们的生活、我们的现实、我们的头脑和我们的眼睛带来新的变化。让我们的展览和艺术能够更深入大众的生活。

 开幕嘉宾艺术家沈敬东发言

沈敬东：我来秦皇岛三次，三次都跟艺术有关系。第一次是2012年由江铭策划的一次中国最高水准的当代艺术展，这个展我们都过来了，阵势好大，宣传也很好，给秦皇岛带来了当代艺术的春风，第二次是去年江铭策划的我的作品在燕山大学做了个展，把我自己的画带到校园，也产生了很好的反响。第三次就是徐春丽的个展。这次展览也很好，因为以前跟徐春丽是老朋友，但是全面看到她的作品这是第一次，所以个展对于艺术家来说是非常重要的，这样全面的展览展示自己的艺术成果，对她本人、对秦皇岛都是很好的事情，隆重祝贺，谢谢大家。

艺术家徐春丽发言

徐春丽致答谢词：感谢今天来到现场的领导,嘉宾,远道而来的艺术家老师们,,艺术家同仁及各位新闻媒体人,还有我的亲人,朋友,感谢大家对本次活动给与的大力支持,感谢秦皇美术馆,报社19art为我提供这么好的平台并将作品展示的这么好,感谢各位老师对我的作品给予的肯定和鼓励，在本次活动中发生了很多让我感动的事儿因为时间关系就不一一致谢啦,作为一名女性艺术家，想想一路走来真的很不容易,好在有在座各位——多年来默默陪伴我和我的艺术共同成长，作为艺术家的我,唯有创作出更多更好的作品来回报给大家,愿我的艺术之路越走越远，再次表示感谢！

女人的优雅

展览现场

一花独秀展览现场

众多特邀嘉宾接受了新浪当代艺术频道的独家采访

本次展览女主角艺术家徐春丽接受新浪当代艺术采访

特邀嘉宾艺术家祁志龙接受新浪当代艺术采访

特邀嘉宾艺术家沈敬东接受新浪当代艺术采访

特邀嘉宾艺术家马堡中接受新浪当代艺术采访

特邀嘉宾艺术家马自立接受新浪当代艺术采访

特邀嘉宾秦皇岛油画学会主席王彦文先生接受新浪当代艺术采访

特邀嘉宾本次展览策展人亚日先生接受新浪当代艺术采访

特邀嘉宾本次展览学术主持江铭先生接受新浪当代艺术采访

一花独秀研讨会

发言内容

江铭：春丽在秦皇岛这块是非常突出的女艺术家。最终我们要看的除了作品之外，要看的还是这个人。这个人成立，她的各个方面做的非常好的话，我们才有兴趣去关注她，才去深入了解她的艺术，这是前提。这次春丽请我做她展览的学术主持，我觉得这应该是她的荣幸，当然这也是我的荣幸！我们还是先从祁志龙老师这边开始发言谈一谈！

祁志龙：正像江铭说的人很重要，我过去不是特别了解徐春丽画的作品，但是因为这个人我来了，人很重要！因为人你就想了解她的作品，你就想给她捧场！至于春丽的作品，我早上看了一下，我觉得小画画的太好了，小画画的特别好！尤其第二展出，早期的作品更让我发现一个本真的徐春丽。这个是我的直觉，我想策划考虑买哪一张吧！

赵善君：油画民族化是学术上单提出来的概念，实际上中国人画出来的就是中国人的，不用非得往概念上拐。当然这两个如果融合好了，把它变成你自己的，这就成了，我相信春丽肯定能整成了！

江铭：善君老师讲到油画民族化的问题。实际上中国艺术从上个世纪30年代以来有三个发展方向。第一个是继承传统，在传统中国画的渐进过程中演化；第二个是中西融合的一个方向，像吴冠中就是典型的油画民族化，也正好是中西融合的路径，他只是在形式美上对这个方向上迈进了一步；第三个方向，就是完全西化，完全是沿着西方美术史的路线。每一个趋势里都有一部分人在探索。其实也就是这三个方向概括了中国整个现、当代美术史的发展历程。下面马自立老师再说说。

马自立：我跟春丽也是认识有几年了，给我的感觉，春丽的画是把一些中国画的手法运用到油画当中。

江铭：堡中老师说说，他说的太少了。

马堡中：马自立老师说的少，我就多说点儿。秦皇岛做这样的活动，以当代艺术的名义来举办这样一个展览，而且这个展览的规模出乎我的意料。我能来参加这次活动呢，首先感谢策展人和学术主持人，给我这样一个荣誉让我来学习观摩并发表一些意见，同时更感谢艺术家辛勤地劳作，能够创作这么多作品，在这样一个春暖花开的季节里边，在花丛中，她一支独放，这是我的一个感受，首先感谢能够让我发表我对作品的印象和看法。在这之前，有些艺术家来秦皇岛做当代艺术的活动，我就有耳闻，在秦皇岛有一位杰出的女性当代艺术的人物，但我不知道是谁。今日既看到了作品，又接触到了人，这双重的印象印证了，这是一个作品很不一般，人也是非常优秀的艺术家。深入的了解我就不知道了，但我知道你是在天津美院研修班学习过，我呢在中央美院是教过研修班的，我是比较了解艺术家在进一步学习和研修的时候，他的过程，他的结果，我大概都知道，因为我自己，虽然上过各种美术学院，但是我自己进修的时间不长，因此你的画面，我更多地能够理解。在京津冀这一带的优秀的女艺术家呢，我也接触过很多，我跟她们关系都很好，她们怎么起来怎么成长。我在看你的作品时，我会结合她们，提些建议，我不是批评，而是建议，更多的是肯定和表扬。这里边有很多细节，我看了画册后，大幅的作品我也很喜欢，小的我也很喜欢，确实都挺喜欢的。首先，作为女性艺术家最珍贵的就是她的内心的真诚和直觉，但是女性艺术家容易控制力不如男性艺术家，那么你的艺术才华和直觉真诚度都是满满的，绝对的足够，那么在不画画的时候多和男性艺术家进行沟通，比如江铭老师呀，进行沟通，如何控制自己的情绪，如何爆发，如何收敛，如何使自己的画面上的语言和关系，和自己的思想如何更加准确地把握，更加完美。本来想把这些系列都聊一聊，由于时间的关系，我就不讲那么多了，总得来说都很喜欢。从这两个场馆来说，第一个报社的场馆颇具品味，我们一进去感觉，是有现代意味的、温馨的这样一个品位，一个优秀艺术家的展览，非常好的展览，像祁老师说的，他想买一幅，我们都有这个冲动，这个一是作品的好，另外呢，策展人布展的时候，静心的选择调配，灯光背景等等都非常好；第二个展馆，我们费了很大劲，进来了，是充满期待的，这期待呢，我们看到大作品能展开，非常好。从画面上需要节制，冲的时候有时候会冲得更猛，那么冲到什么地方应该适当的收敛。在结构布局上，一般是女艺术家容易失控，女艺术家直觉很好。我最近看了一本书，说我们当代艺术的绘画作品就是要局部的画，是可以局部的画，但是你在局部画之前，要建立自己的艺术时空，这个艺术时空如果在画局部的时候彻底忘掉了，有时候会给你带来一定的损失。这个大展厅，它是你的重头戏，效果非常好，而且选择在公园里进行展出，在这个春天进行展出，不知是你的想法，还是策展人的想法，还是学术的动议，从这一点上讲就已经非常成功了，因为我们一边看艺术，一边还要看你的艺术为什么要这样做，那能够这样做，能够这样选择，你作为一个艺术家已经很成功了，那么，我希望今后在控制画面上，能够更好一点，就太好了，如果在下次参观你的展览，我会觉得，哟！真是不一样。我就说这些。

江铭：堡中老师说得非常全面，从艺术的形式语言上说得很专业，强调了语言从感性的层面更多，理性的层面需要加强。我对这个有一个看法，确定一件作品也就是从三个方面：形式、语言和观念。观念性，还有思想性，特别是当代这块，基本上是从这三个方面看。那么从这个语言来看，就是说，春丽的作品是表现主义语言的方式，我个人更认为，既然是表现主义方式不妨放得更开，甚至在绘画过程中理性我觉得都不必太顾及。因为感性和理性我认为是比较矛盾的，特别是在绘画过程中，因为你要顾及理性方面，感性的语言就要收敛，你需要感性的语言表达再去顾忌理性，你的感性发挥不到极致。这是我跟堡中老师有一点不同的看法。下面敬东，敬东是来秦皇岛比较多的，我就邀请了两次了，去年敬东在秦有一次个展，对这地方比较熟，我不知道，敬东对春丽是不是熟，下面请敬东说说。

沈敬东：大家好！像江铭讲的，我两次来秦皇岛都是参加画展，第一次是2012年，那次是江铭策划的展览，我与祁志龙都来了。那个展览做的挺棒的，非常好，是一个当代艺术水准很高的展览，然后去年在江铭的策划下，参加了燕山大学搞的个展，对秦皇岛印象很好。昨天我们一行4人，下着雨，开着车子过来，今天是个大晴天，而且到了这个地方，樱花开着，各种花，这个名字起得特别好，“一花独秀”，很应景，在这么好的环境下做这么好的展览。看着春丽的画，一下子使我想起了在我们学画的时候，或更早的时候，一直提出来的从老一辈到现在，一直存在的油画民族化的问题，不同时期的提法可能有一些不一样，但是这个问题实际上一直存在着，油画本来是一个外来画法，一旦画油画，这个问题肯定存在着，不过现在提当代艺术的时候，它可能观念更加重了，更加关注社会了，把语言层面或者油画民族化的问题就淡化了，实际上这个问题一直存在着，就像我们昨天在车上讲的，今天在做装置的时候，你要考虑到要从一个民族的角度上或从自己的方法论上去做装置，做出来一看是一个中国人的东西，而不是一个西方人的东西，这是同样一个道理。我觉得，徐春丽她选择了一条，看上去很简单，实际上很难的路，她从油画本体上去做文章，在油画语言上面，你一看就是那种东西结合，然后结合表现主义的方式来做，我觉得如果是画着玩儿没有任何问题的，又轻松又愉快，如果要走得更远或者更好的话，确实是很难的。我们在老一辈的艺术家中，像吴冠中，还有常玉呀，他们都作出了很大的贡献，我觉得春丽是直接衔接到他们那时候传承下来的传统，我觉得下面路怎么走确实很难，但是我觉得徐春丽已经找到了自己的路子，而且她的女性化的一种东西还是完全呈现出来的，总体来讲，如果要继续发展的话，在语言上还要精炼，一个是要么就理性地控制画面，要么就像江铭说的你要突破更多的东西，在语言上更加独特。总体来讲非常好，谢谢大家。

江铭：敬东讲得也比较专业，油画民族化的问题，其实油画民族化的探索，我觉得吴冠中在油画民族化的探索里边其实往前走了一点，找了一个形式主义的美出来。他对油画民族化有那么一点贡献，就是他的形式主义，形式语言。这条路实际上是比较难的，单纯说民族性呢，实际上只有国画，国画是民族的，国画是我们本民族的东西，但是国画的体系太强大，因为它已经形成了一个固定的笔墨纸砚的图式，现在用油画进行探索的有一部分艺术家，他们试图把这个结合起来，但是我觉得目前探索的都不是太成功，单纯把国画的图式转化成油画的，直接拿过来，这种转化其实还是被原来的体系吞掉了，一张油画再画一张国画，这种意义有多大？一看，大家看图式时还是中国画，但看语言方式，你用的形式的，材料都是油画的，这种探索，我个人认为还是不成功，但因为它的难度，所以说这个探索需要更高的智慧，它不是技术的问题，它应该是智慧的问题。彦文是秦皇岛非常著名的艺术家，也是这里的领军人物，我们也是老朋友，90年代就认识，下面请彦文讲一下！

王彦文：首先检讨我来晚了。我不知道昨天徐春丽有多大作用，春风化雨，昨天下场大雨，今天烈日当空，外环这条路我走了十几年，这次六路纵队全部堵满，眼看着500米走了一个小时，今天，我把车停在隔壁院里，又走了200米，走着进来的，看你的画展很不容易。到这一看“一花独秀”，满院子，不知道徐春丽跟干部局怎么说的，男女老少，托儿所的幼儿园的全来了。所以今天这个日子真是好日子，那么多人来看“一花独秀”。和徐春丽认识多年了，对于徐春丽，画上我不能说，因为马老师是我的老师，中央美院上研究生的时候，马老师是我们的老师，亲老师。我先介绍一下马老师，马老师的艺术成就在中国的艺术界大家都是知道的，他画了很多画，现在有的画呢是露面了，有的画大家看见了，有的没看见，我先介绍马老师，像马老师这样重量级的、还有李老师、祁老师、在座的各位这些著名艺术家都来了，这显示了春丽的人格魅力，首先要看人格的魅力。但春丽这个人，我感觉她的心灵是很独立的，只有独立的心灵才能有独立的作品。她与我们一样，有工作有家庭，但她能一次拿出这么多作品，100多幅，做展览，说明她一直在默默地努力，这是值得我学习的。可以说她是“小女人，大智慧”。徐春丽心灵境界高，在生活中是快乐的，所以她的作品也是令人愉悦的，无论大画小画都非常真诚。我希望她在未来一步一曲凯歌，一步一处鲜花，祝她的路越走越远，作品越来越好，在中国女画家中成为佼佼者！同时感谢各位老师的到场，希望老师们更多地关注秦皇岛的艺术群体。谢谢!

江铭：彦文讲得很好，对春丽呢给予了很多希望，也是我们共同的希望。亚日是这次的策展人，亚日说几句。

亚日：我对秦皇岛比较喜欢，首先是旅游，这里离北京280公里，喜欢秦皇的水、天、还有海。对于这人呢，徐春丽原来在宋庄有工作室，最早认识春丽还是在宋庄。由于朋友之间，所以有很多愿意往这边赶，我来来回回走了几趟，也知道这里女性群体里有些艺术家，男性艺术家也有，但是我到了秦皇岛还是先看了女性艺术家，四个女性艺术家，我都到工作室去看过作品，每个人的小画的量都很惊人，为什么选徐春丽，一个是，我觉得她可以代表这个群体的整体的一个感觉，尤其是她本人的性格，对艺术的这种执着，再加上她本人。在选材上，大家看到有很多人也画过，比方说花呀，女人呀，这种题材是经久不衰的题材，尤其是画女人，其实女人画女人和男人画女人不一样，女人画花儿和男人画花儿还是不一样，这些主题里面隐藏了许多徐春丽自己对创作的感悟，所以说从她的工作室我选花儿的题材，本身她就下了很多功夫，这里边的画呢，我认为是徐春丽的个性也好，创作语言也好，可能代表她这一阶段的东西，多多少少也有她十几年的创作经历，不管是出国也好还是自己在北京做展也好，参加联展也好，就是她的专业态度值得我学习，因为徐春丽本人的社交在本地，大家都有目共睹，一个女艺术家能够涉及到方方面面，基本上是一个多元的人，我不是夸她，一般女性艺术家基本上还是有自己女人的那个身份，天性，比较保守，甚至在家庭方面，基本上时间都泡在自己的生活中，但是徐春丽乐于帮助人，也善于交际，在方方面面还是优越于其他的女艺术家，我想从这一点就是说她能够把自己的作品、自己的生活阅历在创作感悟上在当代的达成融洽，她也知道跑到宋庄跟大家交流，就是这样的一个人创作了一系列的画，我觉得数量确实很大，我从她那挑出一部分，还有一大部分，包括大尺寸的油画，一米五两米很多，我只是把她阶段性的东西拿出来了，然后让大家看，其实也是对她自己的一个梳理。基本上，秦皇岛艺术家离不开海，画海的人也比较多，她主要是花儿，所以我从她这个人身上还有她这个选材上，选这个“一花独放”这个名字，也是希望秦皇岛有当代艺术融进来，也希望能够开启秦皇岛在当代艺术一个发展。怎么讲呢，我现在还不太清楚，当代艺术家对当代艺术怎么理解，当然我觉的当代艺术是个时间概念，在这个阶段，你可能发生很多事情，很多观念、很多想法，包括装置，徐春丽也做了一些，成熟与否我觉得不用探讨，最重要的是，这个群体，从去年，我开始介入，策过一些联展，也策过李老师的个展，再加上今年徐春丽的个人的作品展，总的来说，我觉得艺术家需要一个平台，我觉得本地也有很多美术馆，在最近这些年建立很多美术馆，很好，我希望大家能够利用本地的资源将大家的作品充分地展示，有的时候，我们做的联展，一张半张看不出每个人是什么特点，也许你有很多作品我们是看不到的，通过研讨，大家应该多交流，也应该多多做相互之间的展示，因为油协成立后，王彦文老师也邀请，我也愿意往这跑，我特别愿意来这，喜欢这里的海、生态、还有离北京近等很多我个人的原因，再加上这的人，我也特别喜欢，热情，所以我希望，如果有可能的话，我希望将来能够做些更好的展览，甚至更大的展览，或者说能够把大家的东西都充分展示出来，不仅是“一花独秀”也希望大家都能够参与进来，再有呢，我邀请北京的一些艺术家呢，主要还是希望大家能够融入在一起，其实不分传统和当代，也不分地域，大家能够相互交流，可能对将来个人创作有一个相互探讨的过程，许多艺术家私人跟我有些互动，如何创作，做个展怎么做，怎么展示等等，其实还是喜欢这个职业，如果把它当做职业，我倒是特别希望多跟我们今天来的这些成功的艺术家，有代表各自不同状态的成功的艺术家多交流，因为这种机会将来能更多，也希望秦皇岛艺术家都能走出去，都能把自己的语言独到的方面展示出去。我就说这么多吧。

江铭：亚日从春丽的认识还有展览这方面说了一些。孝萱老师是在当代水墨这块是个大家，我也是久闻其名，一直无缘相见，因为天津这块我认为有两位老师，一个是李晶津老师，一个是孝萱老师，都是非常优秀的，非常突出的。李津老师我认识，孝萱老师这次通过春丽的展览也见面了，非常高兴。下面请孝萱老师讲讲。

李孝萱：我和春丽是好朋友，所以谈画也直言不讳。秦皇岛这个地方相对于北京、天津较为独立，还有很多画家仍然诚恳地在架上耕耘。我们现在的标准很乱，早年栗宪庭老师捧了一波人，他需要的画家，这些人起来了，别的批评家也找了一些人，适合能给他做插图的艺术家，其实结果都在捧这个批评家。但是现在批评和画家基本上断层了，因为之间没多大互动，所以大伙老提当代艺术，我对当代这两个字特别讨厌，在很早以前有人在西方提出了进步论，从进步论以后演绎了当代性，其实当代性的背后更多是垃圾，之后彻底蔑视了架上语言。因为在人类发展的过程中用当代的标准就用不着画画，所以很感动这里还有一批人在架上坚持拿着画笔画画，不受外界干扰。刚才有几位老师，尤其是马堡中老师说得好，关于画的理性问题，理性不是技术问题，是高度的文化修养的精神支撑，它背后要有资源。我自己尝试画油画，是试图把自己的笔墨语言增加些宽度。其实当我画的时候，我就很感慨，比如我借鉴西方的语言，借鉴异质文化，我一定要觉得胃口舒服，不能吃完胃口难受或不舒服，就是它有一个标准问题，我们拿宣纸画画和拿油画布画画，完全不是材料的问题，肯定是文化背景的问题，当时朱新建展出一套他的东西，我说老哥，朱哥，你画的不好，你在油画布上画跟在宣纸上画一点区别没有，还有什么价值呢？只是在油画布上画得费劲卖的贵一点而已。中国的材料都是软材料，毛笔、水、墨，所有的材料都是软材料，西方的材料基本上属于硬材料，就是油，我们在油画惯用的也是松节油，它是凝固的，这完全是它的文化背景支撑的，它完全为一个民族表达思想感情这个舒适度，怎么能更适应个人的情感发挥创造的材料。所以我们在选任何画种时，借鉴要有分寸。首先，画油画必须要研究油画语言。我看过栗宪庭有一个短文，我觉得栗老师非常有魄力，做学问栗老师做得很短，做得不够，所以我很少看栗宪庭老师写的文章，战斗力很强，内力很空，但是影响了很多人，在另一个渠道上把艺术引上了歧途，这个歧途让我们不知不觉地去崇拜一个人，把自己陷入一个绝境里。其实画画很简单，自己画就行了，喜欢就画，尤其在当代这个混乱的时期，价值判断没有标准的时刻，人要建立思想，要建立学问，其实人在建立学问时，觉得你有思考了就叫思想，其实人，无论哲学家还是文学家、诗人，每当他要形成一个思想的时候，他一定要对自己的思想有冲击和反思，然后经过长时间的思考以后成型了一个思想才可能成其为思想，不是一下能形成的，它要有一个过程。看春丽的画，我觉得画得非常有趣味，现在画画，中国画也好油画也好，起码视觉上看它不浮，画的背后，尤其是静物背后还带着一种贵族气。我特别讨厌一个艺术家脏兮兮的，到处乱七八糟，好多大艺术家出来都像贵族一样，没有一个脏呵呵的，中国好多艺术家故作艺术态，留个长胡子、长头发极其讨厌。首先要中国化，内心首先要贵族化，如果没有贵族的想象和要求，画什么画也不会高级。作为一般女性的标准就是她把它画得虚，画得虚幻一点，女性天天在生活的范围内去表达，这是狭隘的。好多大艺术家，没有界限。你的内心已经够冲动了，我觉得你应该像马老师说的，理性和感性一定要掌握一个平衡。这点，我觉得王国维在谈诗里边谈得特别好，我觉得当下好多画家就是基础上成点形，修养上差，包括画国画和油画的，但是反过来西方的大画家没看过几本书，更多的状况下，如毕加索要按照中国有学问的人来讲就是文盲，毕加索要拿毛笔画肯定成不了好画家，因为中国的文化会束缚、限制你的激情，它与西方完全是两回事。西方人在最早是思辨的，中国是体验的精神，这种体验的精神也来源于好多官方的控制，我们在满足一群人和谐的状况下，我们考虑的世俗和谐，考虑世俗标准之后，我们就缺乏思辨性。西方画素描带有一定的分析性，它更科学性，它精神上缺少一种原罪的反省，我们现代的画家可以把西方这些精神的东西拿过来补充我们文化的不足。不管你怎么画，我觉得画油画或国画都一样。很多年前，我第一次去法国时，正赶上常玉的一个展览，我很感动，在挺大博物馆，当时是希拉克在主持展览，特别诚恳地向全世界人民道歉：从印象派到野兽派，在法国的地域上埋没着一位伟大的艺术家，他跟马提斯甚至可以相提并论。我们从表面上看，不了解常玉下了多少工夫，他对中国画研究非常多，常玉写行草写得非常漂亮，他在油画布上用刀写的，你就看结构，写字的人都达不到。任重道远，想成为一个好画家，包括马老师和好多老师提的建议，他的标准很高，不是让你在秦皇岛很有名就行了，包括我自己，我就想不仅仅在天津，要团结好多同志，眼光要放远、看高。架上艺术就是要研究语言，刚才讲到栗老师，栗老师说语言在一定程度上，就是说，我们现在强调语言就有一个低俗的表象，这个时代已经被唾弃了，我们不能这样想。我们要画画就要讲究语言，没有语言基础，所有的表达就会很简陋，没有意义。我看过马堡中的写实画，看过毛焰的画，这两个人画得特棒，语言很纯粹。我感觉教他们的老师很苍白，我相信他在跟老师学的时候一定是带着批判学的。张之洞说，要做一个有才有智慧的人首先要建立怀疑性，然后再有批判性。

江铭：孝萱说得很多，从很多层面说了一些比较专业的问题，但是孝萱老师的一些观点我不完全赞同，特别是关于当代性这个问题，孝萱老师从他的角度在说。但是比如说当代艺术家强调观念性，还有和语言性的关系，其实这是两个问题，是两个层面的问题。比如提到栗老师，当年他强调当代性和思想性，栗老师有一本书叫《重要的不是艺术》，他强调的实际上是背后的东西，当年他提出“重要的不是艺术”的观点有他的社会背景和人文背景，在这个背景的前提下，强调的“重要的不是艺术”，为什么在那种背景之下强调重要的不是艺术呢（这里所指的艺术就是那些玩语言游戏的艺术），是因为在那个背景之下，其他领域知识分子话语的缺失，知识分子所承担的社会责任和思想责任的缺失，在这样的背景之下，绘画承担了这样的责任，所以不强调绘画的语言性，他才强调思想性更重要，在这样的背景之下，当代艺术是成立的，是必须肯定的。这也是我的观点。另外，探讨这个语言性，是在某一个系统之内，比如在架上，单纯就某一个艺术家的绘画来讲，除了绘画的思想性之外当然要探讨他的语言性，他的语言性在哪个定位上，在这个定位上他探索了多少。另外，实际上当代艺术这块是在印象派之后，之前还是古典时期，印象派之后实际上毕加索他们进入了样式主义时期，样式主义不断地探索，最后没有尽头，因为样式这东西可以做出无数的样式，是没有尽头的。过分地强调样式主义和语言之后，它变成了语言的游戏了，思想性和观念性也缺失了，二战后那种需要人文背景的和人文精神的前提下，观念性才兴起，所以当代艺术它的兴起，有一个更大的社会意义，而且发展到现在，它的影响力越来越大，它是有它的合理性的。这是我的观点。

张群：通过画展，我看到了一个宽厚的、勤奋的徐春丽，除了女人的柔美，她的画更像男人，表达了对社会和人生的思考。我更喜欢她的小画，更真，更贴近心灵。希望她向着其他老师们建议的方向去发展！

井庆昂：徐春丽一直在语言方面做自己的探索，从具象到今天的风貌，她已经不局限于本地。作为女性画家来讲，我认为她的画的张力、形式、构成已经超出了一般女性，有自己独立的风格，她处在转型期，不是简单的将国画转到油画布上，我相信她会做得更好，祝她越来越成熟为秦皇岛增光！

祁志龙：徐春丽是12年认识的，给我的印象特别好。这次展览，我看到她的画这么多，说明她一直在稳稳的走，不急功近利。最初走进报社展厅看见的很多小幅作品，非常温馨，很高级，就很有想买的冲动。刚才听说，这么多年，她不仅自己画还推动当地的艺术活动，对此我是要赞美的。艺术需要大众来欣赏，不能隔绝与世，这是非常重要的。艺术家面临的社会责任就是除了自己创作还要通过自己的创作提高公众的审美能力。公众需要与艺术家及作品进行交流，以提高整体审美水平。审美与文明是密切相关的，把城市打扮漂亮的同时也要打扮精神。徐春丽的这次展览就起到了装扮的作用。我希望一座城市里有更多这样的展览，给艺术和公众以更多的交流展示机会。

目前，公众的审美习惯是国画书法，我们要推动当代艺术，就要让她成为习惯。人们为什么认同写实的东西，因为它是表象，我们认为它是真实的。但其实真实的解读也是不同的，例如，我们画一棵树，外形是真实的，它正在发生的生长也是真实的，我们可以画出它的外形，那么我们如何画出它的生长状态呢？这就是当代的意义。原来我们画外在的事物，现在艺术家画的是自己内心的感受，观众看得多了就会有变化，因为每个人都有爱恨情仇，灵魂如何通过画笔来描摹？还是要借助物像。从徐春丽的作品看，她在报社那个展厅的作品是成熟的、古典的，大众接受度高，在这里的大画则更有生命力，从中你能感受到饱满的情绪，这一部分就开始越来越多地表达和探寻自己，也是真正的成长所在。

花的道来

展览现场

开幕式由燕山大学艺术与设计学院教授赵善君主持

一、嘉宾介绍

1、 秦皇岛市文联主席李茂然

2、 秦皇岛市文广新局副局长丁连斌

3、北戴河区文广新局局长李春光

4、秦皇岛市美协原副主席著名国画家宋宝顺

5、秦皇岛市美术家协会主席宋鸿筠

6、秦皇岛市油画学会主席王彦文

7、民建中央十届委员会委员、秦皇岛龙腾运输集团有限公司董事局主席石守岭

8、东方石油公司总经理刘建和

9、 秦皇岛市交通房地产董事长韦子恒

10、报业大厦19art空间刘婷

11、秦皇岛鸿泰科技股份有限公司董事长公丕学

12、秦皇岛市纳智捷汽车4s个店董事长张会远

13、纳视品牌设计机构艺术总监高永红

14、秦皇岛市收藏协会秘书长赵晓彤

15、秦皇岛港美术家协会主席赵福祥

16、秦皇岛市油画学会副主席兼秘书长魏喜

17、燕山大学艺术与设计学院教授秦皇岛市美协副主席姚远

18、秦皇岛市美协副主席霍昀、副主席崔福庆、井庆昂、蔡云林

19、秦皇岛市女美术家协会主席陈永奇

亲临现场的开幕式嘉宾还有秦皇岛市著名批评家张群，著名画家崔全成、李立、马春兴、田弘、张舒畇、王智慧、张艳梅等，秦皇岛市著名收藏家赵涛，著名设计师高青宇，秦皇岛市众多艺术家同仁及各界人士。同时有些特邀嘉宾因故不能亲临现场，他们是河北省中国画学会会长、秦皇岛市画院院长中国著名国画家张国兴，奥地利著名华裔著名艺术家刘秀鸣、原河北师大艺术学院院长/教授/硕导/中国著名国画家蒋世国、上海师大美术学院教授硕导中国著名画家孙政学。天津美院教授著名画家刘军都分别发来了贺电：祝贺《一花独秀》徐春丽——中国女性艺术家个案研究展圆满成功。

二、领导及嘉宾致辞

1、 秦皇岛市文联主席李茂然

2、 秦皇岛市文广新局副局长丁连斌

3、 秦皇岛市美术家协会主席宋鸿筠

三、策展人亚日介绍研讨会嘉宾

祁志龙、马堡中、沈敬东、李孝萱、张东初

四、研讨会嘉宾发言

五、展览学术主持江铭发言

六、策展人亚日发言

七、展览主角画家徐春丽致答谢辞

秦皇岛市文广新局副局长丁连斌也出席了研讨会，出席研讨会的嘉宾除发言的还有秦皇岛市艺术家马春兴、张舒畇、李立、田弘、王智慧、蔡云林、张艳梅、高小斌、魏喜、石梅生、崔福庆、陈永奇、王练海、刘婷和几位在校大学生等。

艺术顾问：宋鸿筠  王彦文  张国兴   蒋世国  刘秀鸣  孙政学

策 展 人：亚  日

学术主持：江  铭

展览主题：一花独秀

展览性质：中国女性当代艺术家个案研究展

两个空间：19ARTSPACE   秦皇美术馆

两个系列：《花的道来》《女人的优雅》

展览时间：2018年4月14日-2018年5月2日

主   办

秦皇岛市文广新局

秦皇岛市文联

秦皇岛日报社

协   办

秦皇美术馆

秦皇岛日报社画院

秦皇岛市美术家协会

秦皇岛市油画学会

民盟秦皇岛美术院

秦皇岛市收藏协会

承   办

秦皇岛市女美术家协会

秦皇岛龙腾书画院

艺术家部落文化创作有限公司

秦皇岛图南文化传播有限公司

秦皇岛众筹爱心企业家联盟书画院

北京纳视品牌设计机构

秦皇岛墨缘彩色印刷有限公司

秦皇岛市众和特种玻璃有限公司

河北浦升安全技术工程有限公司    

赛德艺术设计有限公司

福建惜茶爱人茶社

泰之和文化传播有限公司

秦皇岛市纳智捷汽车4S店

海报

摄影：之之影像（部分照片由特邀嘉宾摄影艺术家张东初提供）