水墨溯源，乃传统美学语境下文人精神的外化表征。时代变迁并受到科学主义冲击，水墨语言在新的环境中汇入西方表现主义的手法，与中国古代画论的禅道美学两相契合，随之创作形式向现代水墨衍变与转型。近三十年来，广东本土水墨艺术创作不断革故鼎新，围绕实验性水墨创作展开的学术交锋和理论探讨，冲击了渊源深厚的传统岭南艺术。本次展览选择了十二位在广东生活工作的艺术家为研究对象，他们的创作有着地域文化沉淀带来的特性，同时谋求传统水墨语言与当代文化的互动空间，试图打破原来传统的审美定势。这几位艺术家用水墨为媒材表达艺术观念、思维方式和个体心性，诠释环境、人性、自我的态度和情感。
“实境”主题引自司空图《二十四诗品》，指自然质直、情意真率的艺术风格。文者无形之画，画者有形之文，二者异迹而同趣。“实境”强调去除一切遮蔽，在纯粹体验中，让生命真实呈现。展览分“自天”、“情悟”、“道心”三个单元，用东方的文脉关系与美学语言结合，直抒胸臆的水墨作品和水墨意境来诠释东方精神内涵。循迹广东当代水墨的发展历程与文脉，探讨水墨衍变的新面貌，就中国画中笔墨境象的塑造与表现进行研究，在文化意蕴及艺术境域中探讨水墨的变奏。展览作品的选择强调灵感触发和情景交融，挑战传统水墨的审美定势，追求笔墨和时代环境的契合，并在作品中融入多元化媒介元素，使水墨也逐渐成为一种中国式当代艺术的语法和逻辑，探讨当代水墨的多种可能性。
《1999No.18》 王川
《山水图1》 江衡
《人间烟火之四》 林于思
自天
“妙造自然”，天即自然，实乃“象外之象”、“景外之景”。中国传统文化中的“自天”，与当代文化及人类终极理想的“自由”之间构建通道。“自天”即自然、天性、意境、技巧的综合体现，其中包括随性与天性；而“自由”即无为、自在、无边、独立不羁，更在于追求突破控制，而达到精神的自在。王川用空灵、飘渺的语言把东方哲学的经验带到绘画中，自由抒发的线条不断寻找可能性和偶然性，碰撞出内心深处情感的表达。王璜生的作品是对生活、生命、生态的思考和体悟之所在。王绍强通过意象化的处理手法创造出“韵外之致”的艺术境界。顺其自然是刘子健的造化，以意象表达对自然、社会、人生的感知，大象无形。
《富春11-10》 严善錞
情晤
“情性所至，妙不自寻。”与“薄言情晤，悠悠天钧”意思非常相似，是在体察自然过程中主观感情与客观景物的自然融合。强调以情晤境，情景交融。意境要凭真情体晤，情性所至，情境自来。人的心灵所会之境，并非纯然的外在物象。石磊的作品参杂叙事性表达，将内心对事物的情感及难以倾诉的焦虑，表达于笔墨之间。周湧关注当代人的生活状态，用敏感的内心去记录所观察的事物，把快节奏的都市生活带给人的反思和困扰渗透他的作品里。江衡从工笔到写意用初始的创作手段去诠释流行与时尚，试图通过一种美丽的入世景象，示范一种赏心悦目的同时又简单明了的倾诉个人的忧思。林于思构建的诗意画面，在抒情与叙事、幻境与现实结合的意境之中隐匿自我神与灵的寄托。
《海洋城市》 梁铨
道心
“万法归一，一归何处”，以禅心入画，讲求天人合会，豁然贯通，故灵感的顿悟亦是道心。在水墨作品中，观者能够体会到作者意图表达的情感和神韵，进而产生共鸣，这是经由笔墨具体塑造和建构的意境，超越语言，逻辑，静观形势，给予直觉、灵感。孙晓枫还原水墨的质感和笔墨的表现力，用自己的审美方法探索当代水墨语言与传统文化符号之间的连接点。严善錞画风简约高华，寄意深远，追求雅致与生秀之趣。梁铨领会禅意在灵魂中发生，含绵邈于自然之外，重建有形与无形之间的秩序。魏青吉笔下的图像经过转换，提供的是一种思考的过程、处世态度，而非仅仅是审美体验。
《褶皱3》 王璜生
《烟松2022之一》 王绍强
《红2018A》 魏青吉
“实”，是人在当下纯粹体验，妙悟中所发现创造的一个价值世界，是一个敞开的澄明的生命世界，包含人们独特的生命感觉和智慧。“境”乃心灵所会之境，“境生于象外”人荡去一切遮蔽，纯粹心性映照世界，以清净自性所映现在艺术载体之中。宗白华先生所说的“象如日，创化万物，明朗万物”就是这个意思。
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