【于受万简介】
于受万1943年生于山东牟平，中国美术家协会会员，山东省美术家协会人物画艺委会顾问、山东省中国画学会顾问，淄博书画院名誉院长，文化部艺术院书画院副院长。
中国画《戚继光》入选第六届全国美展。
写意性工笔画《长城祭》入选第八届全国美展。
写意性工笔画《长城颂》1990年获“纪念世界反法西斯暨抗战胜利五十周年全国美展”银奖。
《画石呈龙》、《竞自由》、《丹涯怀古》等多件作品，入选国家级展览，其中《竞自由》获三等奖；《画石呈龙》获国际金奖。
《中华医药图》长卷，被制成浮雕立于天津，1999年被载入吉尼斯世界记录。
《古齐画鉴》刻瓷，为中国刻瓷博古馆收藏。
连环画《开元盛世》、《娘子军奇功》获第七届冰心儿童图书大奖。
《酒逢知己千杯少》、《岁寒知之友》、《游乐图》等写意人物画，分别于1987年和1989年在日本和新加坡举办文化交流展。
自1977年开始，创作连环画作品：《中国养生故事》、《抗倭英雄戚继光》、《活猴》、等120种，分别由人民美术出版社、山东美术出版社、明天出版社等出版发行。
1992年由山东美术出版社出版《于受万画集》；
1997年由辽宁美术出版社出版《中国当代美术精品集·于受万画集》；
2004年由河北美术出版社出版《于受万研究》；
2013年由新华出版社出版《新绘图聊斋志异》，同年在中国国家画院举办首发式暨于受万作品展览；
2014年由山东工艺出版社出版大红袍《于受万写意性工笔画》；
2021年由人民东方出版传媒东方出版社出版于受万图文《精短文言全图聊斋志异》。
谈于受万的艺术创意精神
——张大石头等
于受万先生是一位有学术修养、有创新思路！、有社会担当的优秀画家。他以饱满的创作激情和深厚的学养，结合社会和人民生活，创作着反映时代、反映生活的中国画作品，影响具大！同时他结合自己所处的地域和热爱中国文化的情结，近几年他以蒲松龄（聊斋）为研究课题，创作了大量的浪漫主义色彩浓厚的亦人亦仙，如梦如幻的五百余幅精彩的《聊斋》全图。他采撷了西方光色、东方泼彩和雕刻等诸多因素，形成了独具特色的于氏工笔画法——写意性工笔画。他的创作深得人民的喜爱和学术界的认可。正逢于受万先生艺术馆开馆之际，以此数语深表祝贺！
张大石头
于受万先生的中国画，处理心性的自由跟法度的庄严关系非常好，受万先生内在的那种狂放的、浪漫的心性，跟文化家的控制力的结合非常好。从这些画中可以看出于受万先生的内心世界年轻，想象力丰富，富有浪漫情怀。这都不是一个老画家具有的，真像是年轻人、年轻人那种内心的丰厚和青春感。
于受万先生非常成功的将中国画的写意与工笔融汇一体，而且服务于一定的主题。他用写意来宣泄内心的激情与浪漫想象，而用工笔来突出、界定主题性，非常难能可贵。
山东有两个人物，可以作为艺术家内心的表率，一个是孔子，孔子是中国典籍文化、庙堂文化的代表，孔子是有规矩、有礼数。另外一个是《聊斋》蒲松龄，蒲松龄是非常想象的，有鬼气的、有仙气的，把人的庄严世界和仙的灵动世界，融汇一起，结合的天衣无缝。这构成了于受万先生内在的文化传统和美术创作背景。他画《孔子周游图》时，又把孔子反其道而行，以往所有画孔子都是庄严的、肃穆的、高深而不可及的，是直线条的、衣服垂下去的。于先生画孔子和弟子都兴高采烈，充满了动态感。孔子和其弟子们以平常人的姿态，其喜怒哀乐出现在我们面前，这种见解和表现是很不容易的。所以山东这块历史文化非常深厚的土地，以孔子的庄严和控制力，以蒲松龄的想象力、鬼气、仙气，鬼斧神工造就了于受万先生，他是一个将深厚的历史文化底蕴集于一身的画家。
肖云儒 著名作家 著名文化学者
于受万的写意性工笔画，画面大感觉琳琅满目，痛快淋漓，而内在又是如此的精致感人。他那种尽情表现的画面形象当中，总有一种把握的力度，而这种力度不仅来自于他原来的艺术积累、艺术功力，更来自于他的独辟一条蹊径、开创一条艺术新路、一种创造性的新思考，我们可以感受他内在的这种思考以及蓬勃的 生命力。看于受万的画可以感知创造性是艺术的生命。
他是画人物画出身的，其笔墨造型能力很强，他的笔墨造型属于写意性。他的写意人物画生动而传神，很漂亮，画面浓淡干湿、笔法转换，在用笔用墨理法当中变化非常多。
于老的笔墨是写意的，写意人物画强调的是形象的生动性和笔墨的生动性。这种优点，在他转入到现代工笔的创作实践中时，出现了转折，这个转折是传统笔墨系统向现代水墨系统的转化。
我想把于老对现代问题的一种思考放在现代水墨的语境中去讨论。在这里就可以看出他的一种创新点、他的一个独到的地方、看出他在当代中国画坛所具有的位置。他在现代笔墨系统中进行现代水墨的转型，把水的因素带进来，水的因素大量地进来，在那里冲刷画面，就是因为，在水墨的冲刷、泼墨大写意的漓淋尽致的表现过程中，他始终没有把笔放弃，用笔来控制水。神奇地把线和水和墨的关系融合在一起，就是他最独到的地方、他和别人不一样的地方。张大千也用水，也用泼墨，他是任其流淌。而于受万先生，把这种肆意流淌的水墨，奇妙的控制住了。所以我说这是一个“水墨留痕”的概念。
“水墨留痕”这个概念提取出来，即是对于受万先生的整个艺术探索的一个定位，这个定位可能有助于我们认识于受万先生的现代艺术探索的途径，他和别人不一样的地方，也正是他的成功之处。
郑工 文化部中国艺术研究院美术研究所所长
于受万先生的工笔画作品，让我很震惊。
他的画一反“搜尽奇峰打草稿”的古训，没有事先的草图，而是随机应变，随手成趣，他天才的摆平了色彩和笔线的矛盾。他打破了中国画讲究古法用笔的规矩，但是这个看不到笔又是处处有笔，这种无笔中的有笔，的确是了不起的，尤其是人物的衣纹，人物脸上的皱纹，包括胳膊、手、肘等等一些结构之间这种光和影、明和暗，这些纹理和轮廓线的边沿部分，看不到任何笔的痕迹，确饱含线的感觉。这一点，在中国绘画上可以说是一种反叛，一种合理的反叛。这样一种反叛，本来应该是现代水墨画、是一批年轻人来做的，可是，没想到这位七十多岁的老先生、传统写意笔墨功夫这么老到的画家，确是走在最前锋。
于老先生和我基本上是同龄人，对于我们这批老画家来说，于先生是个榜样。他的这种工笔画在造型上，是根据泼墨泼彩出现的光、影、出现的这种生命之光影，他再来构思造型，这是极有艺术难度的，单从这一点来说，我觉得这是天才，这是鬼才。我们都说贾平凹先生是鬼才，他可以通过一个人的行为、一个人的眼神，能把这一个人的经历洋洋洒洒写成万言。而今，于受万先生可以通过这么一个挥洒的色彩，挥洒的光影在宣纸上产生的微妙的效果，加以“迁想妙得”，把它变成了人物，变成了神仙，变成了树，变成了狮子、老虎。这一点，我感觉到没有鬼才是画不出来的、想不出来的。所以于老先生的作品促使我很好的反思，很好的学习，很好的思考自己的画，下一步应该怎么画。
张杲 著名国画家、陕西省美术家协会顾问
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