2021年7月10日上午10时，我和中国当代著名雕塑家闫玉敏的女儿、安徽艺术职业学院副教授闫小敏，阜阳市民革中山书画院副院长邓平原，中央美术学院安徽校友联络处副秘书长王奇峰，走进闫玉敏界首彩陶艺术馆，界首市伟盛古窑有限公司负责人孙伟先生、邢淑芹女士，热情地接待我们一行人。因为热爱，闫玉敏一生坚持只做一件事——雕塑。她的自传体著作《一生只做一件事》表现闫玉敏对艺术理想的毕生坚守。尽管经历了很多人生的困难和挫折，也不退却。
闫玉敏
闫玉敏作为女性雕塑家，创作的作品体现了女性特有的柔美，作品造型多以圆弧为主，更需突出细节的刻画。然而以往雕塑的材质多为石质、金属质等单一颜色的质地，虽然能反映雕塑块面的造型，但缺乏细节的传神刻画。从上世纪七十年代前期，接触到界首彩陶以来，闫玉敏就深深地被界首彩陶流光溢彩的釉色和简洁生动的刻画纹饰所吸引，“如果用界首彩陶的工艺来表现自己的雕塑作品，不就达到了形神兼备的效果了吗？”这一大胆的想法让她异常兴奋，也让她从此与界首彩陶这一皖北民间艺术中的奇葩结下了不解之缘。从小型雕塑慢慢做起，闫玉敏开始了与界首彩陶艺人的合作，随着彩陶雕塑工艺的慢慢成熟，她对界首的感情也越来越深。创作的激情并没因年龄渐长而减弱，从《青春》《李白》到《十二乐俑》《淮北三子》，再到《水月观音》《江淮儿女奋飞“中国梦”》，闫玉敏在界首的创作一干就是三十多年。她不但用界首彩陶，再现了她以往的作品，还创作了大量专以界首彩陶为载体的新作品。这些创新的作品在国家、省级展览会上屡屡获奖，同时也得到了老百姓的喜爱。曾有位界首市民收藏了件闫玉敏的彩陶雕塑作品，并说要当作“传家宝"珍藏，这让她感慨万.....这种融合创新中，闫玉敏的艺术人生从界首彩陶这民间艺术中汲取了丰厚营养和生命力，界首彩陶艺术也因她的雕塑艺术，显得更加绚丽多彩！
坚持雕塑创作达60年，像界首彩陶这样优秀的民间艺术为她的生命注入了源源不断的活力。闫玉敏说：我的艺术是为老百姓而创作，只要老百姓都能喜欢，就是对我艺术最高的褒奖！叶落归根绿愈茂，花入泥土香更浓。我的雕塑人生，不断绽放出勃勃生机。
安徽界首彩陶艺术发展的思路
（闫玉敏口述、闫小敏整理）
一、学院派雕塑艺术与界首民间彩陶艺术的结合
这个主题是2010年元旦，“安徽省工艺美术60年精品展”，在安徽省博物馆展出时，时任安徽省文化厅杨果厅长在界首彩陶展位观摩时，指示我的作品是“学院派雕塑艺术与界首民间艺术相结合，这条路是走对的！”给予的很大鼓舞和肯定。
这条路我是在上世纪70年代初断断续续的学习探究逐步深入和理解界首彩陶。在世纪1973年，还处于“文革”期间，安徽省博物馆举办全省工艺美术展，领导派我到界首陶瓷工艺厂去选送展品，这是我第一次接触界首彩陶，这种艺术的美使我“一见倾心，为之倾倒”，我就在想，能不能把这种民间艺术与学院派雕塑结合起来，创作出更多具有时代特点的作品。于是我不惜艰辛的付出，在这条将学院派雕塑与界首彩陶结合的探索之路上走了30多年，为我的雕塑生命注入了源源不断的活力。
二、对界首彩陶三个特点的理解
①特点之一：造型
它完全是当地民间艺人手工操作，这些坛坛罐罐、鱼盆、梅瓶、插画瓶等都是继承了我们民族、民间深厚的文化传承。
②特点之二：图案装饰
各种类型器物上的刻画图案装饰也都是继承了我们民族、民间的传统审美要素。
从界首博物馆保存的明代三彩刻花纹盆和清代的三彩刻划鱼藻纹梅瓶，以及安徽省博物馆陶瓷馆收藏的宋代磁州窑白地黑花罐，通过这些各地、各时代的民间艺人用竹片工具，所刻画的线条风格表现手法，也全是一脉相承的民族、民间图案装饰风格的传承。
③特点之三：界首三彩釉色（红的、白的、绿的）
三种釉色，是界首彩陶独特的美感，也就是与众不同，在地球上也找不到第二位。为此在展览会上只要把界首彩陶放上去,她就是独有的光彩。
每件作品在坯体时就得上两次粉土，先是红土，后是白土，然后把所要画的装饰花纹画上去，就形成红色线条，再把纹样中不需要的白土剔去，第一次进窑后出来便是两种土的颜色，红与白；第二次再上釉，在每件作品纹样图案，重点的地方点上绿釉，第二次出窑的作品就是米白色釉上，有红色线纹和流动的绿釉。
这红和绿，就是我们民族传统喜爱的两种色彩，红和绿就是中国人喜欢的两种色彩，每个民族都有自己喜欢的色彩。用这种方法，做出的敦煌题材，更是天生的相合，在敦煌莫高窟的壁画中，尤其是盛唐时代的壁画色彩，简直就是界首彩陶的色彩，土红是如此的深沉，而绿色又是非常的显眼和跳跃。
三、界首彩陶艺术风格与异类文化相结合，是与雕塑艺术的结合
在早期界首彩陶方面，我也看到有人物和动物的立体小型雕塑，釉色比较单一，但是数量不多。为此我们今天把彩陶与雕塑艺术相结合，去发展今后的彩陶雕塑，会做出最完美的艺术欣赏品，另外也给界首彩陶增加了多元化艺术元素。
①中国传统雕塑与西方雕塑是完全不同，中国传统雕塑审美和中国传统国画是一样的，重视“意境和写意”，中国传统雕塑极讲究线的刻画和应用。这方面我国各大石窟艺术的表现手法上，都能体会到，如山西大同的云岗石窟，河南洛阳的龙门石窟，以及敦煌莫高窟和西安茂林汉代大将霍去病墓的石刻群。我们的学者、专家都认为这是中国最具代表的雕塑作品，是大块面、大形体，然后上面刻画丰富的线刻来体现作品的精神。
②传统雕塑处理方法与界首彩陶处理手法，是最美的结合，都是在线的应用上。举例来说：我创作的《宋代女词人李清照》和《淮北三子》等造型是极简练的，加上土红的线去刻画神情，烧成后，米白色的淡黃釉，加上几点绿釉，那绿釉在作品上的流动，似音乐、似人物在飘动，恰如李清照的一首《声声慢》开头的“寻寻觅觅，冷冷清清”；她似乎在往前进，又回过头在后面寻找什么，一前一往回，那绿和是流动X的形状定格在她的身上腿部，为此雕塑作品有动感和音乐感。
《李清照》1984年被安徽省博物馆，赴日本东京举办“安徽古代文房四宝展览”代表团作为礼品，赠送给日本书道教育学会理事长石桥鲤城先生。
四、与民间艺术家合作之路
①虽然我是由上世纪70年代初爱上界首彩陶，但因为是业余，理解和研究不深，在上世纪70年代和80年代，经常自费来到界首陶瓷厂搞创作，80年代曾为李白纪念馆创作大的《李白像》，至今还陈列在李白纪念馆。
参加于中国国家博物馆举办的第四届“弘扬经典铸造辉煌——2018·中国当代工艺美术双年展”在上世纪1990年因为敦煌研究院和日本国合作复制莫高窟八个特窟的工作，我被请去协助复制特窟的彩塑工作，为此这十多年没有机会到界首工艺陶瓷厂。2003年冬，我把在敦煌期间做的敦煌佛像艺术旅游小品共15件模子，全部交给阔别十多年的界首工艺陶瓷厂。
我提议将敦煌15件小品生产成三彩釉的来试验。他们接受了我的意见，用界首彩陶制作手法来制作敦煌15件小品，这种结合出窑后的效果，真是出乎意料，美得激动人心。
在2004年春天，同界首彩陶刀马人等彩陶作品，参加在安徽省博物馆举办的全省民间艺术博览会上，得到很多观众的喜欢，其中就有安徽省文化馆老艺术家张志老师等人，都是第一次看到界首彩陶的另一类艺术品，后来也被评为创新奖和金奖。当时住在我家楼上，楼下博物的职工，都到宿舍敲门来买敦煌小品，还有北京《雕塑》杂志社主编范伟民先生看后，也认为这是独有的美感，并给予肯定。 这一次敦煌作品的合作，使我对界首彩陶的线画有了深刻的理解。
②我又创作了《十二乐俑迎奥运》。十二乐俑的是每个乐俑手中的乐器，翻成石膏模子之后，经过压坯还得把每件乐器照原样安装在每个乐俑的手中，有吹的、拉的、弹的，还得经过两次的粉土，乐俑手中的乐器能保持住。
十二件乐俑模子翻制工作由原厂里的贺成林书记、指导王文生翻制成功。这套《十二乐俑》也被《中国美术》刊物主编王仲老师认可并发表于2004年《中国美术》刊物。
③由于企业实施改制，工厂卖给了开发商，后又经过界首市政府极力收回，这里要感谢界首市政府、市文化局、文管所等方方面面的领导对界首彩陶的热情支持，使得有手艺的民间艺术家，能在这块彩陶基地上传承发展界首彩陶。市政府的英明决策也是及时挽救民间艺术、保护和传承先辈的遗产，这是安徽省的中华民族文化一脉相承的文化亮点和遗产。
由于界首市政府收回了彩陶基地，但因界首市文化局和有关领导的关心和给以住宿创作条件，我们得以再次来到界首彩陶基地进行大量的创新，并烧制成功敦煌榆林二窟壁画特大《水月观音》（高1米40公分、直径1米30公分）。
④这块界首彩陶的热土，有政府领导的关怀，是多方面的，也是独有的，作为干了一辈子雕塑的老艺术家，深有体会，在这块热土中，不但向民间艺术家学习，而且领导阶层也是多方指导，如和界首市委刘书记的一次谈话，他说应该把《淮北三子》塑造出来，这是我们淮北大地的光荣!我认为这个建议很重要。于是我的《老子》《庄子》《管子》在刘书记的思路提示下创作完成，并在2010年元旦举办的“安徽工艺美术60年精品展会”上，引来了不少观众对《淮北三子》 的深思，并得到金奖。《工艺美术》刊物主编丁老师看到《淮北三子》之后，写下了感慨文章，认为淮河文化，孕育了多少至圣先师与仁人志士，老子、庄子、管子为代表的人文资源、历史遗迹文化精华，有着其他流域所不能替代的文明象征，对中华文明产生过根本性的影响。
学院派雕塑讲究写生，注重人物比例、构图，在创作风格上受西洋画的影响较大，这是界首彩陶可以吸收的长处。从目前发展趋势看，界首彩陶一方面保留了相当一部分民间传统的表现手法，这是国家级非物质文化遗产得以传承的艺术生命；另一方面，界首彩陶要想走出去，占据更加广阔的工艺品消费市场，就需要不断丰富器型、丰富产品种类。
作为艺术家，是有责任把中国的大思想家、哲学家创作出来，宣传给当代的百姓。
我要感谢在彩陶基地这块热土上，我得到精神的提示和艺术的丰收。
皖公网安备 34010402700602号