仇英《竹梧消夏图》里的夏日清凉

明代绘画大师仇英（1482—1559），江苏苏州人，字实父，一作实甫，号十洲，初为漆工，后改学画，拜周臣为师。善画人物、鸟兽、山水、楼观、舟车之类，皆秀雅鲜丽。与沈周、文徵明和唐寅被后世并称为“明四家”“吴门四家”。仇英的山水画善于临摹古人，综合融会前代各家之长，青绿山水，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，既有工整精艳的古典传统，又融入文雅清新的笔墨情趣。其《竹梧消夏图》（见 图），绢本设色，纵45、横37厘米，武汉市博物馆藏。画面主题为山水之间夏日消暑的别样情趣。画中的远处青山叠翠，起伏连绵，烟雾沉沉，近处山坡平缓，地势开阔，翠竹疏朗，山溪清清，潺潺而流。竹林之中，有二人相对而坐，他们长髯拂胸，身穿宽袖长袍，仙风道骨，正侃侃而谈。看上去气度悠闲，神情淡定。飘逸的人物和幽静的环境融为一体，早已忘记了炎热，犹如置身于清凉仙境。山溪之畔，一株梧桐树挺拔参天，树冠盈亩，郁郁葱葱，浓阴下，一座水阁立于溪水之上，翘脊高啄，飞阁耸翠，水阁三面通透，一面为山水画照壁。水阁中几案上摆放着书卷等。一人坐于凳上，斜倚亭台之栏，手持羽扇，轻摇纳凉，他目视清澈的溪流，似倾听涓涓流水，又像听山林阵阵涛声，也许是静听竹林二友的交谈，若有所思，好像在构思诗文辞赋。

《竹梧消夏图》色彩鲜艳，远山近景，虚实结合，勾勒井然有序，布局爽朗开阔，结构严谨，优雅合理，融山水、亭阁、林木于一体，虽繁密而不失节奏，山水青绿写意，竹林、梧桐刻画自然，翠竹挺拔，桐叶摇曳，山野幽静，如置身其中。人物刻画细腻，表情丰富，形象逼真，闲云野鹤，隐士雅意，栩栩如生，整个画面充满了文人画的传统笔墨韵致。观之令人凉意顿生。

在酷暑炎热的季节，古人消夏是借助大自然的环境，走进山川河流，融入绿树翠竹之中，心静自然凉。其纳凉方式不仅环保低碳，而且情趣盎然，洋溢着诗情画意。此图意境极像唐代诗人王维的蓝田山别墅。这里林木茂密，山涧淙淙，馆舍、房屋散布其间，每到夏季，山风习习，凉爽怡人，王维和文友们在此度夏避暑，垂钓饮酒，谈论诗文，修身养性，过着悠闲自在的隐居生活。他在《竹里馆》一诗里写过自己的隐居快乐感受：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”全诗格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致融为一体了。宋朝诗人杨万里喜欢在皎洁的月光之下，清辉孤影，来到摇曳的竹林中，听着夏夜里悦耳的虫鸣，夜深气清，尽管没有凉风送爽，但闷热暑气顿消，于是他写下《夏夜追凉》诗：“夜热依然午热同，开门小立月明中。竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风。”

《竹梧消夏图》右下角处有题款：“仇英实父制”，下有朱文篆书“实父”印一方。画轴右侧绫裱上有“仇十洲画”四字楷书题签。近代绘画大师、书画收藏鉴赏家吴湖帆在右下题跋“此四字乃南皮张文襄手笔也，图中有孝达审定印”。文襄是晚清中兴名臣张之洞的谥号，孝达是其字，所以此画曾一度为张之洞所藏。并说“甲戌二月吴湖帆得于海上”，“甲戌”即1934年，“海上”即上海。此年吴湖帆41岁，以上海博物馆筹备委员会及董事身份受北京故宫博物院邀请，前往北京鉴定文物并担任故宫评审委员。吴湖帆在左侧绫裱上题跋：“清峭流丽，锋颖如棱，乃是十洲本色。人以刻画求之，便非真鉴。实实父笔墨在文唐之间，不难辨也。至于款字，仍学衡山，颇似五峰、休承。其画细者居多，且未登大年，故真迹鲜传耳。”评价了仇英的画和书法，对鉴赏仇英作品具有定性的作用。