生趣盎然：王雪涛122件作品亮相中国国家博物馆

4月30日，由中国国家博物馆、北京画院主办，王雪涛纪念馆协办的“生趣盎然——王雪涛艺术展”在中国国家博物馆开幕。

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 展览以王雪涛艺术历程和创作特点进行系统学术梳理为基础，分为溯本求源、守正求真、笔端传情三个单元，展出王雪涛不同时期创作的绘画作品122件（组），内容丰富、创作手法灵活多变，作品形式多样，除了常见的立轴和手卷之外，此次展览还包括多套册页、成扇和写生速写。此外，展览还利用多媒体技术展示有代表性的作品，让画中的花鸟鱼虫活动起来，生趣盎然。

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王雪涛生于20世纪初，青年时代曾在北平艺术专科学校学习西画和国画，具有扎实的西画造型基础，受教于齐白石、王梦白等大家，既得齐白石传统笔墨的深厚理解，亦得王梦白精到的造型与默记功夫，入传统笔墨之深，得西学造型之技。王雪涛笔法概括而表达准确，在西画严谨造型的基础上，有效地把中国画的笔墨能量融于笔端。

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王雪涛对中国美术的贡献，不仅在于以西方造型融于中国笔墨，更在于其将中国画小写意风格推向又一高峰。他的作品生动活泼，描绘的多是具有生活气息的花鸟和小景。王雪涛不仅笔墨技艺娴熟，而且具有高度敏锐的艺术感知力，善于捕捉生活中转瞬即逝的灵动韵味，他笔下的花鸟草虫、生活小景，充满鲜活真切的意趣，使观者感受到于细微处见真情的艺术魅力。

中国国家博物馆副馆长刘万鸣曾评价王雪涛说：“雪涛先生用笔灵活，画面中点线、色彩带有一种跳跃性，与中国传统绘画中追求笔墨的活脱相符合，他的灵巧不是一种小技，非常朴实，我想这和雪涛先生的为人、眼力、见识、学养是有直接关系的。”

在王雪涛的创作中，既有对传统笔墨趣味的独到表现，也有对时代变革的积极回应，包含社会风貌和大众审美的革新。在他后期的创作中，用笔更加洒脱纯熟，风格更加凝练清新，无论是从技法还是气度上来讲，都使得他的作品更加具有“风骨”，而又更具时代气象。从其洒脱的点线运用和不拘一格的构图中，能够看出他在自然与传统游离当中，形成自身独有的形式语言和艺术风貌。

王雪涛  厂甸归来 61cm×49cm 1928年

王雪涛  黄碧崖王雪涛合画册 十开（局部） 1937年

王雪涛  王雪涛书画扇面（局部） 1946年

王雪涛  蜀山所见 104cm×79cm  1961年

王雪涛  鹦鹉图  81.5cm×65cm  1962年

王雪涛  舒笑  142cm×100cm  20世纪70年代