展讯 | “春暖花开”——安徽当代艺术邀请展即将开幕

日期：2021-04-09 17:11:42 来源：卓克艺术网

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前言

4月10日上午10点，“春暖花开”——安徽当代艺术邀请展将于三瓜公社文化小院开幕。此时郁金香高地百万株郁金香正迎风竞艳，芍药花海含苞待放。

即将接踵而来的，则是来自全国各地的三十三位自媒体“英雄好汉”，总体量数千万粉丝的自媒体大咖，与六位当代艺术家相约春日，意见表达和艺术主张会师三瓜，！

此次画展以“春暖花开”为主题，寓意勃勃生机，既有生命肆意绽放的美好，也有思想交流碰撞迸发的机遇火花。

六位当代艺术家的画作各有特色——何南燕的画，浸透着一位艺术行者对中国传统民间艺术的眷念；杨和平的画作，是“借题发挥莫名梦想",自由、夸张、变形、概括造就了他独特的艺术风格，为我们带来新的视觉体验；赵规划的作品，借传统笔墨展现时代审美，深入其境时便叫人流连忘返；刘燕凌的绘画创作，有时代新风的悦目之感，浓墨重彩在他的心意驱动下，不显紊乱，尽入规则；凌晓星的画作，充满了现代与传统、通俗与高雅、远古与当下的矛盾和张力，构造了一个元素丰富的艺术世界；林兵的画，寂静中有一丝不安，恬淡中隐藏着几分乡愁，写意的水墨语言呈现独特的韵味和意境……

贾樟柯导演曾说：“我们为什么需要当代艺术？因为它是指向未来的……人们在整理自己的情感，描述当下或描述过去的时候，它带来的是我们的预见，对即将开始的生活的热爱”。

好的艺术品，都是在传达人类思想的最新进展。所谓当代艺术，是当下，也是未来。它指引我们面向未来，探索全新的领域，踏入未知的但也许即将到来的新世界。我们将以此契机，探索如何借自媒体展现当代艺术的魅力，通过英雄之口之眼，传递新美学，新艺术，构建新媒体与艺术的桥梁。

艺术家

（按年龄排序）

借题发挥莫名梦想：杨和平

花是谁鸟是谁？有一个很有意思的话题，我们是谁？我们从哪里来？我们到哪里去？

——杨和平《洛阳纸贵》

简介：杨和平，中国美术家协会会员，江苏省国画院特聘画家。

在杨和平的作品中，一方面写意精神与笔墨情趣无处不在，线条迭宕多姿，墨韵酣畅淋漓，貌似若不经意，随心所欲，而实则颇见功力，充满了内在的节律和法度；而另一方面，杨和平作品的更为出色之处却在于构成。在杨和平的笔下，不论是陶器、花卉、飞鸟、鱼类，抑或是荷塘、景观、文房用物乃至于题款、钤印，皆表现为点、线、面的有机组合，相互对比、相互映衬、相互制约、相互呼应，有着很强的形式感和装饰性，这在其《道在瓦壁》一类画幅较长的条屏作品中表现得尤为突出。这种写意与构成二者并重，且后者胜于前者的特点，使得杨和平的作品独标一格，卓尔不群。（摘自曹玉林《精神的符号心灵的颤音——杨和平绘画艺术点击》）

▲杨和平作品《粉墨花园》

▲杨和平作品《心境若水》

▲杨和平作品《金石水墨作雷鸣》

▲杨和平作品《一千年前的云》

▲杨和平作品《自恋》

行走中的艺术家：何南燕

艺术对一位立志终其一生的人来说，创作的过程即是一种生命的历程。

——何南燕《写生与创作》

简介：何南燕，1982年毕业于中央美术学院国画系，现任安徽省书画院画家。

高原，是何南燕魂牵梦绕之处，是她的苦修地，也是她的精神归宿。几十年来，她一次又一次跋涉在黄土高原、青藏高原、云贵高原，感受着那些德厚无名却具备文化母本特质的艺术样式。何南燕深爱着高原，深爱着高原人民，深爱着他们一切的艺术形式。她将自己融入其中，成为高原群体中的一员，切身体会他们的境遇与感受，真实地记录高原人的朴实、乐观、坚强和韧劲，创作了《高原祭》《高原舞》《朝圣者》《鼓舞》等一系列代表画作。除了高原文化的大制作外，何南燕还创作了多个系列独具风格的高原文化小品。她用现代艺术理念，把原始的、传统的、民间的、现代的、东方和西方的、抽象和具体的、纸上和布上的，全部拿来整合在一起，再加上对纸材料独到的领悟和运用，探索出了独具特色、新的中国水墨绘画的创作方式。（摘自庐州读书人《何南燕印象：行者的艺术寻缘》）

▲何南燕作品《一对辟邪》其一

▲何南燕作品《一对辟邪》其二

▲何南燕作品《朝圣者》

▲何南燕作品《藏舞》

▲何南燕作品《苗家女》

吾道一以贯之：刘燕凌

道也者，不可须臾离也，可离非道也。

——刘燕凌语

简介：刘燕凌，号大愚，了痛居士，凹凸斋主。本科学历。国家一级美术师；安徽省文史馆研究员；安徽医科大学医学美学研究所研究员；安徽省新华学院客座教授；现为中国艺术家学会理事；安徽省中国画学会理事；安徽省工商联企业家与艺术家联谊会副主席；安徽省李鸿章研究会副会长；安徽省萧龙士艺术研究会副会长；安徽省绿色书画院副院长。师承黄永厚、郭公达。主攻人物、山水，尤以戏剧人物见长。

绘画如果仅是技法的取成，没有文化底色的介入，则丹青创作就是常人所说的匠工，唯有以文化修养为底色，绘画境界才可以功达神韵的大精彩。当代著名画家刘燕凌老师，读万卷书，行万里路，博古揽今，功铸文化修养，法通版画、油画、中国画的文化秘籍，所以他的绘画就拥有了文人修养的气韵涵养，意绘山水画，神写戏剧人物画，皆是独树一帜，创建出了超凡脱俗的丹青新境界。（摘自史峰《法通四面修文化大墨重彩绘气韵——记著名画家刘燕凌》）

▲刘燕凌作品《师徒四人去取经》

▲刘燕凌作品《滚滚长江东逝水》

▲刘燕凌作品《盗御马》

▲刘燕凌作品《汉阳院》

▲刘燕凌作品《八大锤》

山谷尘世愿与鹤舞：赵规划

露在睡眠上的沙滩特别明亮，鹅卵石被河水涮洗得光滑湿润，在夕阳的照射下，极有灵性。

——赵规划语

简介：赵规划，字肖夫，号天水堂，自称墨仆巢主。1956年生，安徽省淮北市人。毕业于安徽省艺术学院美术系。现为中国美术家协会会员、安徽省美术家协会副主席、中国画艺术委员会副主任、安徽省文联中国画创作院副院长、安徽省中国画研究院副院长、安徽省中国画协会创会副主席、安徽省黄宾虹画院副院长、公麟美术研究院副院长、中国文联百杰画家、安徽省书画院特聘画师、安徽文史馆研究员、安徽大学特聘教授、安徽师范大学美术学院硕士研究生导师、淮北师范大学硕士研究生导师、中国美协七大、八大全国代表。

纵观赵规划先生的绘画脉络，由具象转入意象，其间穷尽了50年的探索时间。和大多数学院派一样，早期他受到了比较规范的造型训练，在此期间创作了大量的素描、油画、版画、水墨画作品，整体风格尚偏于写实。

赵先生的画，细品之下，似有苦尽甘来、雨过天晴之感；当你深入其境，则流连忘返，若见朝晖暮霭，春煦秋阳，心止禅水，忘记凡尘……（摘自杨岸森《大象无形》）

▲赵规划作品《秋韵》

▲赵规划作品《霜降溪山图》

▲赵规划作品《暖冬》

▲赵规划作品《秋泉》

▲赵规划作品

幻想与诗意：凌晓星

“走上艺术之路是喜欢，没什么特别的契机，就是纯粹的喜欢。还没上学就喜欢，看见光整的墙壁和地面，就觉得那是一张纸，有把它画满的冲动。”

——凌晓星语

简介：凌晓星，男，1972年12月生于安徽歙县，现为安庆师范大学美术学院副教授，安庆市美协副主席，中国美协会员，安徽工笔重彩画学会理事，南京师范大学艺术学硕士。作品入选中国美协举办的全国美展二十余次，获奖十次，其中银奖两次。2008年作品《尚武》为中国美术馆收藏，2016年作品《徽韵》获国家艺术基金美术创作资助项目。

凌晓星笔下人物，一定不是标准的写生像，有一种刻意的变形和苍古奇峭之美。虽奇，却非有意为奇，奇崛中有新韵味，这种韵味不仅来自其笔墨，更多得益于苦心经营之后所赋予作品的自由精神。画中时常出现的戏剧人物，虽有脸谱的程式画风，却神态摇曳、表情丰富，加上巧妙的构图和现代元素的介入，时常会令人忍俊不禁，令人有所思悟。这正是他淡然的心态和从心所欲不逾矩的精湛技法结合。正是“凌公有句不肯吐，淡墨写出无声诗”。摘自薛墨《幻想与诗意——评凌晓星的画》

▲凌晓星作品《诞生》

▲凌晓星作品《郊游》

▲凌晓星作品《相视无言》

▲凌晓星作品《吆吆鹿鸣》

▲凌晓星作品《少年行》

水墨清音无边乡愁：林兵

当春天遇到大雪，似乎让人有些意外，却又让我有些惊喜，喜欢春天的绿，却又爱上春天的雪，偶尔他们却会邂逅，别样的心情，不一样的风景，是雪天，也是春天。

——林兵语

简介：林兵，中国美协会员，国家二级美术师，安徽省书画院特聘画家，安徽省中国画学会理事，安徽省青年美协主席团成员，马鞍山市美协副主席，马鞍山画院展联部主任。

绘画要传神，第一要素当然是熟悉生活，起码熟悉要表现的生活。在表现题材上，他不听信和盲从，没有刻意去选择名山大川、塞北高原。他选择的是故乡的浅滩丘陵，看似平淡无奇的小景，他则用敏锐的双眼发掘美的真理，用多情的画笔在进行最深广的耕耘。因为他太熟悉这片土地，那里既有他童年的快乐和清贫，更有他成长的记忆，他用自己的灵性创造自己的作品，说自己的“话”。观其作品，令人不由得生出几分平淡、宁静和幽幽怀古之情。相信他会走得更高更远，因为他懂得一个艺术家最终要“以画说话”。（摘自郑天伦《对故土爱与美的真情诠释》）