二十世纪大家II——无极神彩，问鼎抽象巅峰！

赵无极肖像

《21.01.76》即诞生在赵无极事业、生活光彩夺目之特殊年份，展现了这一关键时期他重要的艺术成就和创作蜕变。作品一经问世，即被学术界赏识，相继被收录于70年代末到80年代初艺术家三本重要个人画册之中，添举足轻重的收藏价值。展现出赵无极以崭新的风格重新定位自我、用纯净的超然心境回归绘画本心，成为问鼎全球抽象大师地位、具美学与精神意义的巅峰手笔！

《21.01.76》的画境若一场色彩的奇遇，赵无极在此大胆将画面分为两个时空，并在四边细心铺陈，使作品既带有克利（Paul Klee）大笔的纯真，又兼具特纳（William Turner）的速度感。右侧边沿可见秋香绿彩以气泡状的纹理突显自身；右下的重彩若营造山石相迭及海浪的波动，上沿突出一抹蓝彩指涉天境，展现出与「狂草时期」截然不同的开放式构图，他不再将力量凝结于画面正中心，而是大胆地扩散，将画面结构巩固于四周，反映艺术家心境的豁然开朗，不执着于「唯我」之心，呈现一派释放自由的「无我」之境。

而与前景绿色基调相对的是后方灿如烈日辉升般的暖橘色彩，为画面添加了直达心底的暖意，令人联想起印象派名家莫奈（ClaudeMonet）《鲁昂一景》（Vue deRouen)中的暖意。赵无极透过色光的融合在橘黄色彩的铺陈中，展现色彩无限的生命力，交错的笔触如同吹向天际的绿叶，伴随狂风飞舞，歌颂着新生，一展不惧未来的挑战、不念过往的风雨，一如袭卷画面的色彩风暴，以鲜活的生命力向着天际昂扬奔驰。

此外值得一提的是，在《21.01.76》画面中央，赵无极利用绿色笔触的「颤动」营造出重影般的特殊效果，在整幅画面中卷起一场色彩的风暴，犹如跨越地域的「蝴蝶效应」，以振翅之力，掀起擎天撼地的狂风骤雨。萦绕其中的黑彩从中脱颖而出，迅疾的笔速营造出狂风般的速度感，若「泼墨」般的笔法展现出色彩的流淌，迸射出生命的能量，方寸之间，扭转星移。「至小无内，至大无外」，赵无极以色彩的循环和笔触的交锋建立一个时空湮灭的视觉场，画作恰如北宋诗人秦观的传世名句所述：「金风玉露一相逢，便胜却人间无数」！

上：赵无极《21.01.76》局部

下：赵无极《08.11.79》，油彩画布，90×116.7cm，1979年作，2020秋季拍卖会成交价：4960万元港币

在赵无极早期创作中，水彩一直是与油画并行的重要艺术形式，令其得以一面脱离传统绘画的枷锁，又可透过水彩与水墨的近似之处，探索中西融合之道。是次呈现两帧分别作于1954及1961年来源有序、意义非凡的水彩佳作，由甲骨文和狂草时期的不同绘画语汇，自无极华彩的浪漫诗意和大气无垠中指引生动的视觉畅想。

 美国著名设计师特里格珍藏之无极华彩 

完成于甲骨文时期首年的《无题1954》来源有序，早年为有「美国香奈儿」之称的著名设计师特里格（Pauline Trigere）收藏。出生法国、名震欧美的特里格，是50年代叱咤风云的时装设计师，知名女星伊莉沙白．泰勒（Elizabeth Tayler）、摩纳哥王妃葛雷斯．凯莉（Grace Kelly）都是她的忠实顾客，特里格非常欣赏赵氏笔下华美、妙想的视界，是次呈现的《无题1954》即为其毕生珍藏之一，作品直至她过世方始释出，使之别具意义，并见证赵无极艺术无国界的魅力。

 盎然古意，诗情音律 

步入甲骨文初期，赵无极将描写自然和飞禽走兽的甲骨文字作为发想对象，以抽象恣意的笔法进行转译再造，令原本锐利挺拔的直划式文辞符号，呈现粗浅不一、具轻重缓急的灵动样貌。如见于此作正中的红日和周围多个由「鸟」、「木」、「川」等变幻而成的符号造型，随笔触的律动逐渐伸展、弥散、连结，在曲直变化间跌宕起伏，栩栩活化为自然万物，自由漫步于诗意的色彩空间中。

赵无极《无题1954》

赵无极更灵活运用水彩晕涂和干擦的技巧，边界以实彩涂染、中心处笔触灵逸翩飞，苍劲的棕褐色和清淡的天蓝色交融出丰富的层次变化及斑驳，似一悠游于历史长河的诗人，吟诵着天地的壮丽和苍茫，而与符号应运相连的橘黄、土黄、石绿等明亮色彩则绕之而生，迸发无穷的生机。象形文字承接了本身的指涉含义，更注入了生命流动的气息，如琴弦的铮琮音律，奏响诗情的华章！

步入60年代，其水彩创作已自成一格，赵无极有意识地以光影、水气的微妙透视感营造画面，强调色泽的透明与构图的流动性，在奔放中见宁静深远的雅韵。完成于1961年的《无题》即为其不可多得的一件大尺幅水彩之作，作品最早由比利时的Dobbelhoef画廊收藏，此画廊在1978年曾为赵无极举办个展，当时比利时著名的《新闻日报》称赵氏为「集合东方传统和巴黎画派，展现出动态表达和丰沛情感的艺术大家」，足见其所受的认可和赞誉。属于「狂草时期」的《无题》为其该时期艺术成就的极佳例证。

在此作中，赵无极以不同的水份含量进行颜料稀释，使之现墨色五分的多重渲染效果。更以经典的聚散构图，孕育宋代词人柳永《雨霖铃》中所描述「念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔」的苍茫与氤氲。如作品下方凝聚处现时而铺染、时而点墨的变化，层层递进的草书笔法，激荡出惊涛万顷的气势，而在此间，几缕宝蓝和绛紫的霁色烟霞缓缓飘升，牵动着玄妙的光色流变。画面疏密有度，在空间的张弛中蕴含了无限的生机，展现正待拨云见日的泓澄放光。

对赵无极而言，东方的墨笔神气是贯穿其毕生创作的重要元素。至90年代，技艺臻至炉火纯青的他，游走在油画和水墨两大创作中，相辅相成，完成于1994年的《无题》即为其自抽象的现代性成就水墨灵逸之相的力作。

早年在杭州艺专求学期间，赵无极曾深入接触水墨绘画，又因自幼跟随祖父学习书法，景仰米芾、赵孟俯等大家，故自然地「以书入画」，并将油画创作的抽象意识带入。《无题》一作，以中央的两道主轴线贯穿东西，形成赵无极经典的「山脊式」结构，笔势经由连贯的提笔、顿笔铺展，纵横间带出草书之潇洒，造就抑扬顿挫的无尽变化。当中的留白如同浮动的云层，缓缓渗入连绵起伏的山脉间，形成「虚中有实、实中带虚」的空间感，从而达到自在无穷之境。

作品似山水之延伸，而在格局上更胜山水，以抽象的律动打破了景象的单一性，并在空间和意识上作出双向的纵深拓展，正如法国诗人米修（HenriMichaux）对赵无极的评价：「他画云的呼吸，他的山峦是墨的游戏。以无形蕴有形，尺幅之内可有无穷天地。」

同场亦带来赵无极的系列版画作品，形姿各异，为收藏之选：