红砖美术馆开年双展正式开启

春分的前一天，北京春雨霏霏。红砖美术馆好不热闹，大家冒雨聚集于此，迎接开春的展览。

3月20日，红砖美术馆新年双展正式开启,它们分别是：“詹姆斯·李·拜尔斯：完美时刻”“观·觉：抽象作品1974-2020”。作为国际对话的重要活动，红砖美术馆在这个春天的开展具有特别的意义。

“詹姆斯·李·拜尔斯：完美时刻”是美国艺术家詹姆斯·李·拜尔斯（James Lee Byars, 1932 - 1997）中国首次大型个展，作品涵盖装置、行为、雕塑和视频等多种媒介，50多件作品以及文献资料全面展示了这位传奇观念艺术先驱跨越40年的职业生涯。

    

“观·觉：抽象作品1974-2020”则是克里斯多夫·勒·布伦（Christopher Le Brun）亚洲首次美术馆个展。展览涵盖了从20世纪70年代的早期创作到2020年的最新作品，跨越勒·布伦近50年的艺术生涯，其中多件品为首次展出。

“观·觉：抽象作品1974-2020”

作为一名艺术领域的公众人物，勒·布伦曾担任伦敦泰特美术馆，英国国家美术馆，英国国家肖像馆等多个英国重要艺术机构的理事。勒·布伦于2011年至2019年担任英国皇家美术学院院长。因为在艺术领域做出的杰出贡献，他在2021年初被授予英国爵士勋衔。

“我认为艺术的核心问题在于如何在目之所见与心之所感间找到平衡。这就像是在高高的山脊上顺着一条险峻而细窄的小路行走，山脊两侧都像刀劈般陡峭。”

——克里斯多夫·勒·布伦

“本次展览对我非常重要，从未有一场展览像这样全面地对我的创作进行回顾，也让我找到一条自己走过的路径。”新闻发布会上，远在伦敦的勒·布伦与北京现场观众进行了连线：“我所创作的绘画及雕塑有关于‘触感’，有关于一种‘身体的在场性’，有关于个人和一件真实存在的作品之间所产生的关系，需要在现场去感受。这一点对我而言至关重要，我认为这种个人化的感触也是艺术的一个核心价值，需要有一种个人的体验和思考。”

克里斯多夫·勒·布伦 邂逅 布面油画 2020年

克里斯多夫·勒·布伦 暗淡的巴斯克 布面油画 1974年

克里斯多夫·勒·布伦 无题双联作 布面油画 1975年

勒·布伦先后于英国斯莱德艺术学院和切尔西艺术学院学习绘画，正统的经典教育让他的艺术作品与文学、诗歌、神话、音乐等多样的文化形式产生丰富的回响。勒·布伦通过他的艺术实践展现出了对“理想绘画”的坚定渴望，他被艺术史学者、策展人芭芭拉·罗斯（Barbara Rose）誉为“画家的画家” （painter’s painter），是英国上世纪80年代涌现出的艺术家中最具影响力的人物之一。

克里斯多夫·勒·布伦 潮潭 布面油画 2020年

英国文化教育协会中国区艺术总监、英国大使馆文化教育处文化及艺术参赞莫睿（Rehana Mughal）女士发表致辞：“艺术在我们的生活工作中扮演着非常重要的角色，我相信艺术有着改变世界的力量。勒·布伦的作品有一种独特的质感，邀请观众走向一种非常深刻的，由色彩构建的世界，同时引发每个人的好奇心，这些作品完全超越了时间，我相信它们会以一种柔软的方式走入我们的情感深处。”

克里斯多夫·勒·布伦 老虎，老虎 布面油画 2020年

克里斯多夫·勒·布伦 潮潭 布面油画 2020年

红砖美术馆高级策展人、资深研究员乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）与现场观众分享了他对艺术家的理解：“勒·布伦充满感性的目光是和一种观念的觉知相伴而行的。他是一位用心绘画的，极具力量的画家，同时充满了观念性和浪漫性。他的绘画作品拥有着一种语义上的潜力，这种潜力同时既丰富又令人不安。他让绘画成为存在，成为一种信仰的行动。”

红砖美术馆馆长闫士杰表示：“我们在欣赏勒·布伦的作品时，能够阅读到他对绘画的内心感触、内心发现、内心觉醒，充满了思考，充满探索，充满寻找，也充满着对自己的批判。从抽象到具象再到抽象的发展是一个艰难的过程，也是一种自我超越。”

克里斯多夫·勒·布伦 大型植茎结构 铜 2020年

展览现场

关于艺术家

克里斯多夫·马克·勒·布伦爵士，画家、版画家和雕塑家，1951年生于英国朴茨茅斯，曾在伦敦大学斯莱德美术学院和伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院学习绘画。勒·布伦曾担任英国多家重要艺术机构的理事，包括泰特美术馆、英国国家美术馆、杜尔维奇艺术馆、皇家绘画学院和英国国家肖像馆等。1996年，勒·布伦当选英国皇家美术学院院士，并于2000年成为该校首位绘画教授；2011年-2019年，他出任英国皇家美术学院院长，任职期间，主导了学院250年历史上最重要的重建工作，振兴了学院声誉。

勒·布伦的作品被众多知名博物馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、纽黑文耶鲁大学英国艺术中心、伦敦泰特美术馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、大英博物馆和悉尼新南威尔士美术馆等。

“詹姆斯·李·拜尔斯：完美时刻”

走进红砖美术馆的大门，便被一名身着黑色长裙的女子拦下，她双目空灵，面带神秘微笑，掌心呈现出一些圆心状小纸条，写着“在场是最好的作品”(Your presence Is the Best Work)递给观众，《无题》无疑是一场具有观念性与剧场化的行为艺术作品。给进入这个场域的观众带来一份神秘和庄重之感。

“詹姆斯·李·拜尔斯：完美时刻”的开幕现场，在红砖下沉圆厅，两位身着连身黑色长袍的表演者在近2米高的黑色锥形台上相对而坐，二人头部通过一只亮粉色帽彼此相连，双目凝视，构建出一个静谧场域，到场观众纷纷驻足。作品《呼吸（两人一帽）》的行为艺术表演现场，拉开了传奇观念艺术先驱詹姆斯·李·拜尔斯在中国首次大型个展的序幕。

“詹姆斯·李·拜尔斯：完美时刻”开幕现场

詹姆斯·李·拜尔斯的行为艺术《无题》在红砖美术馆表演现场

詹姆斯·李·拜尔斯的行为艺术《十人一帽》在红砖美术馆表演现场

在开幕现场，“拜尔斯的《十人一帽》像某种神秘宗教的仪式，为人们制造出一个精神空间。”一条带有十个帽子的亮粉色织物串联着十位身着黑衣的表演者，他们穿梭于展厅、园林、人群，并突然闯进新闻发布会的现场。静默与灵动、有张力的色彩对比和莫测的神情，共同建构出极具神秘感与宗教仪式感的场域。

詹姆斯·李·拜尔斯 钻石地面 水晶玻璃 1995年

詹姆斯·李·拜尔斯 月柱 大理石 1990年

詹姆斯·李·拜尔斯 球形书 大理石 1989年

詹姆斯·李·拜尔斯 哲学钉 镀金铁 1986年

作为拜尔斯在中国的第一次大规模个展，此次展览通过装置、行为、雕塑和视频等多种媒介，50多件作品以及文献资料全面展示了这位传奇观念艺术先驱跨越40年的职业生涯。

“詹姆斯·李·拜尔斯：完美时刻”展览文献区

在展览开幕的新闻发布会上，艺术家邱志杰说到：“ 拜尔斯这样的艺术家更热衷的并不是生产‘理解’，而是生产一些‘谜团’。这个世界如果没有不可理解的东西，我们的生命将会多么的索然无味。希望中国观众能够更多享受我们面对拜尔斯作品时的那种茫然、无助的困惑和慌乱，体验这样的一种失重感。”

“詹姆斯·李·拜尔斯：完美时刻”展览现场

詹姆斯·李·拜尔斯 爱欲 纸本金色铅笔 1993年

詹姆斯·李·拜尔斯 无题（ICITB） 金色纸本黑墨 1994年

拜尔斯曾在美国韦恩州立大学（Wayne State University）学习艺术和哲学，于1958年前往日本，在日本游学、生活10年，东方的哲学、艺术持续影响了他的一生。在拜尔斯的夫人温迪·邓纳威（Wendy Dunaway）看来，“詹姆斯·李热爱且深受东方文化的熏养，他带着中国古代文人的帽子来纪念老子， 像米芾一样热爱石头，他最喜爱《金刚经》的一句话‘一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。’大多数人会把一种形式转变成理念，而拜尔斯却恰恰相反，他会将一个原始的想法转化为与直觉和意识直接相关的形式。”

此次展览策展人闫士杰说到：“拜尔斯与中国神交已久，他将东方的智慧融入艺术实践，却一直未能踏上这片土地。今天，拜尔斯和他的作品终于第一次抵达中国，来到红砖美术馆。‘完美时刻’是一场迟到的邀请，是中国给拜尔斯的一个深情拥抱，中国观众与拜尔斯的一场神交之旅，即将启程……”

詹姆斯·李·拜尔斯 红帐篷 红色丝绸 1989年

詹姆斯·李·拜尔斯 问题的哲学之椅 镀金西藏柚木 1996年

关于艺术家

詹姆斯·李·拜尔斯是20世纪著名的艺术家之一。他是一位具有开创性与前瞻性的艺术家（创作媒介涉及雕塑、纸张和行为），于1932年生于美国底特律，在韦恩州立大学学习了艺术和哲学。1958年，拜尔斯移居日本，在那里生活和工作了近十年。拜尔斯于1967年返美，在纽约和洛杉矶两地生活，同时继续在欧洲展出作品。1972年，拜尔斯受策展人哈罗德·泽曼之邀参加第五届卡塞尔文献展，在其中展出了自己的行为艺术名作《呼唤德文名字》，此后至1992年，拜尔斯连续参加了第六届、第七届、第八届和第九届卡塞尔文献展。拜尔斯的作品多次在威尼斯双年展展出。1997年，拜尔斯在开罗去世。

拜尔斯的作品60多年来在世界各地博物馆/美术馆得到展出，包括“好运宫”，都灵利沃利城堡/当代艺术博物馆（1989）；“完美时刻”，巴伦西亚IVAM卡门中心（1994）；“生、爱、死”，法兰克福锡恩美术馆和斯特拉斯堡现当代艺术博物馆（2004）；“完美寂静”，惠特尼美国艺术博物馆（2004）；“1/2自传”，墨西哥城朱美克斯美术馆和纽约现代艺术博物馆PS1分馆（2013-2014）；“金塔”，威尼斯圣良广场，第57届威尼斯双年展（2017）；“完美之吻”，安特卫普当代艺术博物馆（2018）等。

关于策展人

闫⼠杰，红砖美术馆创始人、馆长、策展人。始终坚守“学术为本”，践行“生态体验美术馆”的运营理念。2020年，闫⼠杰策划了大型国际群展“2020＋”。2019年策划了莎拉·卢卡斯亚洲最大规模同名个展“莎拉·卢卡斯”；2018年，策展了奥拉维尔·埃利亚松迄今在中国最大个展“奥拉维尔·埃利亚松：道隐无名”；2017年，闫士杰在中德“德国8”文化交流项目中，作为副总策展人策划了“先导 - 德国非定形艺术” 展；2016年，闫⼠杰策划了“识别区：中国·丹⻨家具设计”展，将中国古家具以设计的名义与丹麦家具设计大师对话；他策划的展览还包括：“加藤泉” (2018)、“安德⾥亚斯·穆埃：摄影”(2018)、“安德烈斯·塞拉诺：⼀个美国人的视角”(2017)、“温普林中国前卫艺术档案之八〇九〇年代”(2016)等，从不同视角建构起红砖美术馆对艺术的深层次、多维度探索与思考。