峰高千寻 · 吴一峰作品专题
日期：2021-03-22 10:38:29 来源：中国嘉德
拍卖
>峰高千寻 · 吴一峰作品专题
传统山水画强调“外师造化，中得心源”，始终把后者作为更重要、更具根本性的东西，由此形成了山水画不同于西方风景画的超世俗的诗性特征。元以降的山水画转向以笔墨形式传递自然诗意，营造人格化空间情境的道路，也植根于此。因此，无论是重丘壑的“北宗”，还是重笔墨的“南宗”，都追求空间境界的想象创造和形式语言的写意性，而不以对景物的真实再现为目标。
吴一峰对“实景性”山水的追求，在一定程度上疏离了传统的写意性，而靠近了风景画的“再现性”。他做出这样的选择，或与西画的启示有关，但让人想不到的是，其主要影响来自《徐霞客游记》。徐霞客（1586-1641）是中国以旅行为毕生事业的第一人，其《游记》是卓越的地理学著作，也是出色的游记文学作品。《游记》关注山川形胜、岩石地貌、水文气象、生物矿产、地方风俗，也以宏丽而又细密的散文手法描绘风光景物，记录社会人情，抒写内在情感，被称作是“世间真文字、大文字、奇文字”。
出版：《吴一峰山水画集》第115页，文物出版社，2007年。
吴一峰自幼喜读《徐霞客游记》，学习美术后曾立下决心循着《徐霞客游记》游观名山大川，并为之作插图。他的西南写生都随身携带一部《徐霞客游记》，还动手写下了相当数量的游记文字；吴一峰和徐霞客的最大共同处是都酷爱山水，如他在诗中表达的“何物足娱情，唯有水与山”，“爱山游山爱画山，心中幻出梦里山”。他的写生活动是与他的山水游观和相应的人文考察结为一体的。从某种程度说，写生是其“游”的一部分，两者同样是他生命历程中最重要的东西。在写生作品中，他把自己的所见所感和徐霞客的记述、感知相印证，化为画画的空间建构即艺术的“实景”创造。在《〈吴一峰艺术年谱〉序》中，我曾用“艺术地理学的质量”来形容这一特点。“艺术“是感性的、心理的；“地理学”是理性的、求是的，两者的“结合”是将科学因素引入艺术，这与追求“科学性”的20世纪中国艺术潮流相一致，但它并不脱离传统方式和传统风格——这是吴一峰最独特的地方。
出版：《吴一峰山水画集》第244页，文物出版社，2007年。吴一峰钟情于写生，与黄宾虹有一定关系。约20世纪20年代后期，其一峰因与张大千交往而结识黄宾虹，曾登门请教。1932年，吴一峰随黄入川，在将近一年的时间里随侍左右，多得黄氏指点。不过，从观念上看，黄宾虹的“师造化”主张强调对自然的观察体悟，并通过观察体悟深化对笔墨的理解与创造；吴一峰则更关注对象自身的特点与意义。从写生实践看，黄宾虹是以速写性的笔线大略勾画山水结构，并不追求描绘的“实景性”；吴一峰则强调对山石、屋木、舟船等的具体刻画，追求对“实景”的接近。从功能看，黄宾虹的写生是作为理解与记忆自然对象的手段，而不是创作的画稿与母式；吴一峰则把对景写生作为创作的稿本和依据。黄宾虹的最终追求是把所见景物转化为“有意味”的笔墨形式，吴一峰最终追求的则是真实景观的生动再现。总之，二人写生的不同是主要的方面。
吴一峰与李可染是同龄人，都是对景写生的名手。20世纪四五十年代，二人有过艺术上的交流。前面说过，李的写生是对景落墨并完成，在创作上却强调脱离画稿，重新构思，与吴的不同是很明显的。此外，李强调表现个人对自然的独特感受，强调造境，而不同于吴的重视特定地理空间与境界。二人都看重笔墨方法，但李可染侧重墨法和从墨法上突破，突出绘画手段与风格的现代感；吴一峰侧重笔法与色彩，讲究用笔与用色的丰富变化，重视与传统绘画在画法风格上的联系。如果说，脱胎于对景写生的李可染在创作上走向了“写意”或者说“中国式浪漫主义”；那么，同样是脱胎于对景写生的吴一峰在创作上则始终坚持着“实景”或者说“中国式写实主义”。——节选自郎绍君《客行万里峰高千寻—吴一峰的山水画》
凡注明 “卓克艺术网” 字样的视频、图片或文字内容均属于本网站专稿，如需转载图片请保留“卓克艺术网”水印，转载文字内容请注明来源卓克艺术网，否则本网站将依据《信息网络传播权保护条例》维护网络知识产权。
扫描二维码
手机浏览本页
皖公网安备 34010402700602号