春天，去一场看韵兰与冬青艺术展

艺术对于我，就是内心想说什么，渴望表达什么，是一种交流。

艺术是和自然的互应。

绘画是一条没有止境的路。

▏女性绘画最根本的东西

美的天性、自然的天性，是女性绘画最根本的东西。

女人天生爱美，对色彩、形状、线条有一种天生的敏感。

▏女性绘画的特点

女性不太强迫自己的心，从根本上讲，女人的自然性比较强。

女人与自然、与艺术有直通能力，男人有时需要转弯。女人不太理性分析，对万物是直接感受，投入热情，所以女人的画也比较感性。女性的绘画是一种直接的打动。

▏女性画家看问题的角度

女人把自己当成自然的一分子，就像一花、一树、一朵云一样。

女人没有对抗性，不是要统领、掌管什么，她们和万物是顺应、一致的关系，实际上这还是女人的自然性。

女人的感受比较细致，对身边的事物是感同身受，所以女性的绘画比较细腻。

▏女性画家关注的题材

女画家往往更关注人类最基本的情感，她们会从内心出发，体现在自身上。

女人也不太关注具体的时间，女人绘画中的时间不是现实的时间，是一种超时间的时间，是更接近于某种永恒的时间。

▏女人的智慧

女人不只是感性，女人的理性是那种根本的精神，是轴线的东西，是爱与智慧。实际上智慧就是高度的理性。

女人的智慧是轻盈的，能让非常混沌的事情变得清晰。

女人的智慧来自于这世界最原初、最朴素的某种东西，这种东西是亘古不变的。

不论社会怎么发展、时间如何流逝，爱与美、生生不息的生命，以及人对自然的情感是亘古不变的。

▏女性的力量

邓平祥先生说，在现代社会中，女性内在的力量是什么——还是情感、是爱与被爱，当然还有生育和美。这一切使女性具有超越男性的意志力量。

我想说的是，女性的力量还体现在她们的同情心上。这个世界，男人有时是以破坏来显示力量，而女人始终是想保护，女人总是想弥合破碎的东西。

基本上女人的内心始终相信这个世界会变好，她们认为不管这个世界变得多么糟糕、出现了多少问题，女人仍然相信美和爱能弥补这些过失，这是这个世界爱的力量。女性的力量是柔软的，但却是真正敢于承担的。 

有时候，人们会说女人滥用同情心，此话不假，但即便是滥用同情心，对每一个被关爱到的人也会起到作用。

▏男性与女性绘画的不同

男人与女人是因为本性上的差别而导致了他们对万物的感受不同，这种感受方式的不同，使得男人、女人表达的语言有所区别。

所谓“画如其人”，男人画的是男人的画，女人画的是女人的画，没有高下之分，也不要强求，也许女性绘画的局限性也正是她的特点。

▏男性与女性对历史的态度不同

有人曾问，为什么美术史上很少留名的女画家？其实，杰出的女艺术家大有人在，比如被艺术史忽略的瑞典女画家希尔玛·阿夫·克林特（Hilma af Klint)，她在1906年就已经绘制了她第一批抽象绘画作品。而一年之后，三位被视为抽象艺术的主要创新者——康定斯基、马列维奇、蒙德里安才在抽象绘画上取得了重大突破。

还有一方面就是女性从自身来说也不太争名，没有太多这方面的野心。历史是男人写的，女人也不太关注这个。另外，社会对女性也没有太多这种要求。这样也好，我倒觉得这是对女性艺术家的一种保护，没有压力，反而使女性艺术家在表达的时候很松弛。

女人画画是要随心，尽情地表达，比较享受画画的过程，对于额外的事情想得不多，这种心态比较接近于儿童。

女人不太关注历史，是因为女人心里有底——爱是她的底、自然是她的底。

女人要的是表达爱，绘画只是其中一种表达爱的方式。女人有很多事情要做，需要她们关注的事情太多，所以她们表达爱的方式有很多途径。另外，女人的爱要化为有形的绘画还得需要力气和力量，然而生命本身孕育的任务是由女人来承担的，这也会分散她们的注意力，使得她们不能集中精力专注于绘画。

男人对历史的关注可能会具体到某一段历史时间发生了什么事，男画家喜欢通过自己的作品去表现具体的历史事件，女画家可能会通过历史事件对自己的影响而反映 某一段历史。

▏真正的好的艺术都差不多

艺术的价值在于真诚。真诚的艺术，打动人心灵的艺术就是好的艺术。

真纯的艺术家应该是在当时的情形下用自己的语言真诚地说话，这种真实不仅反映当下，也能和某种古老而永新的永恒连接。检验艺术作品的好坏需要时间，好的艺术也可能不太符合当下人们的想法和标准，但是随着时间的推移，人们才意识到这些作品是超前的。

好的男性艺术家心里的爱都特多，有一半女人心。

▏灵感是女性艺术家创作的源泉

没有灵感时，人就只是用手和身体在画。

靠灵感画画，经常处于等待之中，等待灵感的降临。

这种等待也是某种形式的孕育。

灵感是一种忽然而至的感受，起初是很空旷的。

灵感就像人在旷野中的亮点样的东西。