农历正月十五-正月十九
西泠网拍·艺是 献礼元宵佳节
丹青伉俪 · 谢稚柳、陈佩秋书画作品专场
2月28日 21:00开拍
本专场呈现谢稚柳先生不同时期的花鸟精品，以及陈佩秋先生创作的花鸟及对联书匾作品若干。谢稚柳与陈佩秋不仅是人生的伴侣，更是艺术上的知己，他们在艺术上有着共同的追求与理想。他们的艺术既面貌迥异，又互有关联，他们所取得的成就既源于各自的天赋与努力，也是彼此激励与启发的结果。
图录号 18003
为杨千里作青竹图 · 诗书诗文
52×18cm×2
说明：杨千里上款。
1936年，26岁的谢稚柳意气风发，不仅在书画上开始有所成就，更与徐悲鸿、张大千、王遽常等书画界名人交往日渐频繁，他们相约鉴赏书画精品、游历名山大川，在往来的信笺中传递对于艺术理论的见解……
受其兄谢玉岑影响，谢稚柳的的朋友圈普遍年龄较大，被戏称为谢稚柳的“老朋友”，这些“老朋友”中就有于右任、沈尹默、章士钊、汪东、乔大壮等，此次上拍的【青竹图 · 诗书诗文】的作者及上款人，也是他的“老朋友”。
谢稚柳的书画早年学陈老莲，陈老莲的花鸟取法宋人颇多，淡雅中不乏高贵艳丽的色调，呈现出一派精美中蕴含俊伟冷艳的气格，这是陈老莲画中的“奇僻调”，却也是谢稚柳所“赏心”的“奇僻调”。谢之于陈画多取法于斯，这其实正是他个性的体现。
可以这么说，一个“清”字，就是对谢稚柳用墨用彩最精确的概括——他的水墨时而烂漫深重，色彩时而响亮绚丽，但其间却分明透着一股绝尘去俗的清冷之气，凛然如在千里之外，可远观而不能亵玩。
不过，谢稚柳得自写生的作品，在写生的自然清新之外，却分明还蕴藏着什么别的东西，是即古代的绘画传统。陈佩秋先生曾说：谢先生很少专门临摹古画，但所画却神似郭熙、王诜。读画而入骨髓，师心未必蹈迹，这既是学者之画的一种表现，同时也令谢稚柳绘画上的某些创格，具有一种发掘遗珍式的考证和研究色彩。
图录号 18002
谢稚柳（1910～1997）竹石清幽图
132×67cm
此次上拍的另一件拍品【竹石清幽图】，则作于谢稚柳先生晚年，由于身体状况的局限，处于无奈之中的谢稚柳，其画风又开始了重大变化，变化的方向是由其长期致力的精工一格转向粗放。
对于书画，他要求绝对严谨，所追求的也始终如一的是形外之神。无论是在早年作细笔的阶段还是在晚年作粗笔的阶段，谢稚柳在审美观念上一以贯之，绝不仰俯于流行的时尚。对一个艺术家来说这是最难能的，因为这“真”的追求乃是维护艺术最根本的要素。因为离开了“真”，“善”与“美”都只能沦为空话。
晚年的谢稚柳作品出现了“落笔益壮”的特色。与前此劲爽清润的作风相比，他的笔墨明显倾向了浑茫肃穆。此一阶段由于年龄的关系，无论是作书还是作画，在用笔上他都由以前的酣畅淋漓转向了涩重稚拙，用墨亦趋向厚重，喜于深重的色墨中表现丰富的层次和细微的变化。
谢稚柳晚年的画风仍自成一种风度，大体上可以“落墨浑茫，设色古艳”来概括。谢稚柳在其熟谙的笔墨和章法之外所追求的仿佛早已不仅仅是造型和笔墨，而是他同样熟谙的庖丁解牛式的“畅神”过程了。我们的眼前也因之而似乎浮现出长年张于壮暮堂壁、由其师钱名山手书的那副对联：绚烂归平淡，真放本精微。
图录号 18006
谢稚柳（1910～1997）芙蓉花开
设色纸本 镜片
1978年
74×49cm
RMB：50,000-80,000
图录号 18005
陈佩秋（1923～ 2020）春枝竹雀
设色纸本 立轴
87×47.5cm
图录号 18004
陈佩秋（1923～2020）双鱼图
设色纸本 扇页
56.5×20cm
RMB：6,000-10,000
图录号 18001
谢稚柳（1910～1997）书匾茶承公寓
设色纸本 镜片
1996年
98.5×33.5cm
图录号 18024
陈佩秋（1923～2020）书匾财运到
纸本 镜片
66.5×21.5cm
RMB：2,000-4,000
图录号 18014
陈佩秋（1923～2020）行书龙门对
纸本 画心
2019年
120×16cm×2
RMB：5,000-8,000
图录号 18011
陈佩秋（1923～2020）行书十五言联
纸本 镜片
128.5×10cm×2
图录号 18010
陈佩秋（1923～2020）行书十六言联
纸本 对联
2019年
139×17cm×2
RMB：10,000-20,000
说明：委托人直接得自作者本人。
图录号 18028
陈佩秋（1923～2020）行楷四言联
纸本 镜片
32×21cm
皖公网安备 34010402700602号