在蘇富比的拍卖门类中，西洋古典素描（Old Master Drawings）指的是什么？与西洋古典油画（Old Master Paintings）有什么样的关系？如何判定其艺术及市场价值？在此，西洋古典油画部专家杨虹仪与西洋古典素描部高级董事Gregory Rubinstein，两位毕业于英国剑桥大学并师出同门的师兄妹进行了一场学术性十足对话。
西洋古典素描部高级董事
Gregory Rubinstein
西洋古典油画部专家
杨虹仪
造纸术早在中国汉代被发明，根据现存的最古老的纸本画推断，最晚在唐代开始作为绘画的载体。纸张的运用在传统亚洲艺术中起了十分重要的作用。西方艺术家的素描及水彩画又跟传统亚洲艺术家处理纸上作品的方式形成了鲜明的对比，研究起来趣味无穷。而对西洋素描情有独钟的却是当代中国艺术家，以刘丹和曾梵志为代表，两位均公开承认某些作品是受西洋古典素描的激发。为何东方当代艺术大家会如此痴迷西洋古典素描？
素描（disegno) 一词在意语中既代表用手创作，也是通过大脑思维创造的意思。文艺复兴时期的艺术理论认为，艺术作品首先应该作为一个内在的形象存在，而此形象需要艺术家通过素描的手法引发出来。此观点在佛罗伦萨尤其盛行，以画家Cennino Cennini的《艺匠手册》（Libro dell‘arte）为代表。素描被奉为雕塑、建筑和绘画这三门艺术之父，是最能反应艺术家原始创造力的表现方式。艺术家的人文思考往往能在创作方式中得以阐释。
安东尼·范·戴克爵士 （Sir Anthony van Dyck）
《正面：一个留着胡须的老者，胳膊下抱有一捆包袱。背面：各种构图研习 》
Q1
如何定义西洋古典素描？
在蘇富比的拍卖中，西洋古典素描及早期英国素描涵盖创作于15-19世纪西欧的，使用粉笔，钢笔和水墨，水彩，水粉或粉彩等介质的纸上作品（包括牛皮纸）。换句话说，除开中世纪手稿，布面或木板油画，以及版画印刷品，在这个时期内的所有“平面”图像都是西洋古典素描的范畴。西洋古典素描很多是当时领衔艺术家的独特创作。
小扬·布鲁盖尔（Jan Breughel the Younger）
估价：70,000 - 90,000 美元
Q2
为什么艺术家要绘制素描？
为了学习研究，例如作为艺术家培训而临摹其他艺术家作品，或人物写生
科尼利斯·维舍（Cornelis Visscher）
《两只狮子，临摹鲁本斯作品》
估价：15,000 - 20,000 美元
17世纪艺术家参考早期古典大师鲁本斯(Rubens)后所描绘的作品
作为另一件艺术品创作过程的一部分（即研习画作），可以是壁画，布面画，版画，雕塑，建筑和许多其他作品的研习画作或设计。研习画作可针对构图中的单个人物或元素，可针对整体构图，光线，色彩等。在此，素描的确切功能将极大地影响绘制技艺。有时也会有确切的证据证明该素描的确切用途，例如在印刷设计中，线条上通常会有为了将设计转移到雕刻模板上而出现金属尖的凹痕。
本身就是艺术成品，包括风景水彩画，粉彩肖像画以及许多其他以销售为目的而创作的素描。
约瑟夫·马洛德·威廉·特纳
（Joseph Mallord William Turner, R.A.）
估价：700,000 - 900,000 美元
以水彩描绘瑞士空灵寂静的山景，属艺术家高水准之作
弗朗切斯科·瓜迪（Francesco Guardi）
估价：600,000 - 800,000 美元
经典大尺幅作品描绘威尼斯节日盛况，世纪以来再有艺术家的顶级素描呈现拍场
让·霍诺雷·弗拉戈纳尔 （Jean-Honoré Fragonard）
估价：70,000 - 90,000 美元
以黑色粉笔描画18世纪法国人像
Q3
如何判断西洋古典素描的价值？
近年来的市场趋势如何？
在鉴赏西洋古典素描时，第一件事是找出作者！素描通常没有签名，因此比油画更难以找出作者，但与此同时，从素描中可查看出艺术家的个人「笔迹」，凭眼学经验，通常可以找到作者。随之要解决的问题是：
艺术家有多重要？他/她的作品有多罕见？（某些艺术家存留下来的素描很少，而另一些艺术家却很多）
该作品的质量怎样，它是否与重要的艺术项目有关？
品相如何？
近年来有没有类似的出售过的作品，若有，价格多少？当下市场上最类似的作品是什么？
乔瓦尼·弗朗切斯科·巴比耶里，被称为圭尔奇诺
（Giovanni Francesco Barbieri, called Guercino）
《达达尼尔锡比尔》
考虑了这些问题后，大体可以总结出该素描作品的市场期望度及价值。通常来说，艺术家越重要，活跃的时期越早，素描就越有价值（且其价值会随着时间的推移而增长）。举例来说，西洋古典素描的历史拍卖纪录为2012年在伦敦蘇富比拍卖的拉斐尔的《年轻门徒头像》（约1520年）2970万英镑（合4780万美元），而1996年售出的一件十分类似的作品只有530万英镑（合870万美元）。至今，最杰出的艺术家（例如米开朗基罗，拉斐尔，伦勃朗等）的素描几乎很少在私人手中，这次拍卖的安东尼·范·戴克爵（Anthony Van Dyck）算一件（见文首图二）。但相比油画而言，这些艺术家的素描还是远远多于油画的。
托马斯·盖恩斯伯勒R.A.
（Thomas Gainsborough R.A.）
西洋古典素描部高级董事
Gregory Rubinstein
当我三十多年前刚开始在蘇富比拍卖西洋古典素描时，二等艺术家的「漂亮」的装饰性作品的价格通常相对较高，但如今的重点更多地放在技艺的真实质量上。醒目，生动，能看出迅速笔触的图像往往比看上去跟油画的触感类似的作品更受青睐，因为有鉴赏力的藏家认为从这类习作中能真正感受到艺术家的思考过程，见证艺术的创作。除此之外，关于艺术家的具体细节，时期和作品类型似乎都不如作品本身的质量和直观的视觉冲击力重要。如今几乎没有藏家会只专注于某一类特定类别的素描。
Q4
如何开启西洋古典素描的收藏？
在保存时有什么需要注意的细节？
西洋古典大师素描为收藏家提供了一个了解艺术家的思考及艺术创作过程的绝妙方式，就像是时间旅行：似乎是穿越到过去，跨过艺术家的肩膀观看其创作！此外，即便是最重要的艺术家，其素描作品通常比油画的价格门槛更低，便于新藏家的进入（例如此次拍卖中的几幅A类画家帖波洛Tiepolo的绘画，估价较低）。
乔瓦尼・巴蒂斯塔・帖波洛
（Giovanni Battista Tiepolo）
乔瓦尼・巴蒂斯塔・帖波洛
（Giovanni Battista Tiepolo）
《玫瑰圣母与天使》
成交价：17,349,000 美元
纽约蘇富比2020年1月
无论媒介，艺术作品都需悉心保管，纸上作品也不例外。但纸张比人们想象的要坚实得多，更不用说大量的纸上作品已经或多或少地被保存了数百年，且品相几乎完美。纸上作品最大的敌人是劣质的酸性裱架（在20世纪初广泛使用，但幸好后来不再使用），水侵和紫外线直射。一般来讲，素描需要避光保存，例如挂在房间阴暗处，帘子后，或者放在橱柜抽屉里，只有观看时才打开。得益于紫外线滤光镜滤镜的发展，现在只要使用正确的材料，且避免阳光直射，将素描框起来并挂在墙上通常非常安全。这样，作品也会得到更好的保护，以防水浸（或茶渍！）。
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