呈现一个奇特的乌托邦世界：普鹏个展“浮生集”在北极熊画廊(北京)开幕

展览现场合影

2020年10月18日下午四点“浮生集：普鹏个展”在北极熊画廊(北京)隆重开幕。本次展览是艺术家普鹏于北极熊画廊举办的第二次个展。开幕式暨学术分享沙龙现场：学术主持段君、策展人李裕君、北极熊画廊执行馆长黄君辉、太和艺术空间董事长贾廷峰、艺术家刘芯涛、艺术家余学民及收藏家张永胜对普鹏作品作出重要的评论。艺术家普鹏以“浮生”为题创作《浮生集系列》，他以梦幻般的色彩勾勒出一个奇特的乌托邦世界，光怪陆离，荒诞不经，普鹏尝试了多个主题的探索与表达，有人物肖像的描绘；有宗教哲学与人性的思考；有人文自然和环境的探讨；也有怪诞与玄幻的观念性体现。此次展览呈现了艺术家普鹏2020年最新创作“浮生集-龙图腾系列”及2014～2018年部分精选作品。

学术主持段君、艺术家普鹏、北极熊画廊(上海)执行馆长May、策展人李裕君、北极熊画廊(北京)执行馆长黄君辉

开幕现场嘉宾合影

本次展览由独立策展人、青年批评家李裕君担任策展人，特邀著名策展人、批评家、中国美术批评家年会副秘书长段君博士担任学术主持。展览将持续至11月18日。

展览现场

普鹏画中的题材形象，常常取自中国神话传说中的神兽怪灵，力图通过他们的视角来看待世界，提供不同于人对世界的观察与认识，比如他画的“逐日”，源于“夸父逐日”，夸父形象的存在本身，即是一个充满超现实想象和夸张浪漫主义的载体；再比如他画的场景“瑶池”，即天庭瑶池，作为神话传说中昆仑山池名，瑶池凌云钟乳，百年凝聚圣水一滴，设蟠桃盛会的西王母以昆仑为宫，但矛盾的是：在世人心中，天池开泰，圣母无极，三千侍女，奏笙簧天乐，百岁蟠桃，开金碧灵园，西王母雍容华贵、慈祥恤民，《山海经》却记载，西王母其状如人，豹尾虎齿。

研讨会现场

但如果只是对古代形象加以转绘，而没有对当今世界的叙述，也不能构成新的创造，普鹏广泛摄取历史资源，《浮生集》其中一张画“万物生长，以信仰之名”，即是该方面的代表作，画中人与人、人与自然、人与神界完美融合，从造型特点可以看出，借鉴了文艺复兴亚当夏娃、高更蛮荒部落，以及卢梭原始主义等艺术史风格，画上的人类、天使、植物、动物，一片和谐、生机勃勃，传达了普鹏作为在当今分裂时代生活的个体，对宇宙、自然、人世的希冀态度。

展厅现场

关于画面场景的处理，普鹏采用了大量的如意纹样，构成波浪、云气，以及不为具体造型服务、填满画面全部缝隙的纯粹形式感或装饰性，使得画面具有普鹏强烈且独特的个体风格。普鹏对于线条的强调也是他的画面特点，他看重线条的蔓生关系，很少以草图或小稿的方式设计或规定好作品最终的样貌，而是直接在画面上反复描抹填涂，任线条、形象自然生长、自然组合。由于画面繁密，组合关系复杂，观者可以利用各自的视觉经验在视网膜上形成属于每个人自我的联结网络。

浮生集No.29 瑶池的诱惑 50X40 布面丙烯 2014

浮生集No.123 万物生长，以信仰之名 200X150cmX4 布面丙烯 2018 

普鹏近些年的创作大致分为《“焚香”事件》、《浮生集》、《剩余图像》、《异质语境》四个系列，尤以《浮生集》系列更能点燃他创作的欲望。《剩余图像》和《异质语境》也是在《浮生集》系列创作的过程中延伸出来的两个主题。所以，就《浮生集》系列来看，普鹏几乎将全部的精力和实践都投入到创作的思考中。作品中，普鹏尝试了多个主题的探索与表达，有人物肖像的描绘；有宗教哲学与人性的思考；有人文自然和环境的探讨；也有怪诞与玄幻的观念性体现。无论每件作品主题呈现的是什么，似乎都有一条隐形的线索贯穿其中，那便是普鹏独特的作品风格和形式语言的构成，是他个人经验对生命的思考和诠释，也是他人生观、世界观的视觉呈现。因此，观者在普鹏的作品面前，常常会给人一种魔性的感知，即是当你的视角关注在他画面某些细节之间的时候就会不自然的去联想，从而进入一种幻觉的迷离状态。

浮生集No.167-龙图腾4 95x65cm布面丙烯 2020

 浮生集No.168-龙图腾5 95x65cm布面丙烯 2020

浮生集No.178 龙图腾12 100x80cm 布面丙烯 2020

浮生集系列在创作语言上最特别的地方就是多层维度的叠加，从而使他笔下描绘的人物、鸟兽、神灵和植被等等元素，似乎都有着某种神性的感染力，但那并不是一种叙事性的书写，而是通过他个性化的图像、色彩和线条的呈现，传递给观者后形成的某种视知觉幻变，我将其定义为来自人性知觉的一种感观语言。“线”是他画面中最丰富的语言，就像他在作品中惯于用线来勾勒人物、鸟兽的轮廓；用线来刻画草木与自然环境的内在结构；用线来割裂现实荒诞和人性的溟灭；也用线连接自我与社会的过去和未来。这也是普鹏在《浮生集》系列中一直在思考和探讨的问题，关于个体与群体、自我与社会、微观与宏观的关系，或者说是关于人性和时间性的问题。就像普鹏自己所说的：“我常常觉得自己在创作的过程中是处于穿越的状态，从最开始的冥想和构思到后面要画漫长的时间来经营和完善画面，这个过程我不停的穿梭于过去、童年、现实、感受以及对未来的幻想之中。”这也是普鹏将这一作品系列命名为“浮生集”的缘由。