2020第六届上海青年艺术博览会 青艺•无界当代艺术展

日期:2020-11-02 10:05:02 来源:尚群艺术

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青艺•无界当代艺术展

SHYAF·UNLIMITED Contemporary Art Exhibition

主  办

Organizer

上海青年艺术博览会

Shanghai Young Art Fair

北京尚群文化艺术有限公司艺术中心

Art Center of Beijing Shang Qun Culture and Art Co., Ltd

承  办

Undertaker

扫一扫当代艺术展

Sao Yi Sao Contemporary Art Exhibition

出品:王  芳           策展:万  军

Producer: Wang Fang   Curator: Wan Jun 

参展艺术家

Artists

毕可燕    陈春木    陈   亮    陈   勇    党   震    董   鹤

杜小同    范治斌    方士標    郎   粲    李   蕾    刘正勇

吕山川    任宏伟    邵   泳    申树斌    石荣强    屠鸿辉

汪楚雄    王   豪    薛   征    杨永生    曾   朴    张富军

张   帅    张郁葱    张振学    周春燕    邹思妗             

前     言

文 / 万军

几千年前,人类发明了利用太阳投射的影子来测定时间的装置——日晷。时间能记录一切,在历史的变迁中,艺术作品浸润了整个时代的印迹!

2020年由于疫情,世界上的每个人都历经涤荡,感慨万千,在多变的世界中接受着、给予着、顺势而为着。

我们经历和见证了这场灾难,同样是这场灾难的改变者。

无法完全定义这场突变到底对世界改变了什么,但一场灾难,一个变故总会让我们个人的生活、观念甚至人生轨迹发生很多变化。

不同的环境打造着每一个本我,不同的遭遇磨砺着每一个真我,在打破与重塑的过程中,我们得以通过时间,静静地感受......

世间为我们剜出一个口子,仿如时间冻住般,每一个禁锢住的肉身,反作用力般激起思绪的汹涌。

在这个特殊时期,艺术并没有缺位,艺术家们充分展现自我,在描述与表达,共同营造着精彩纷呈的艺术世界。本次展览我们将以油画、水墨、版画、图片、雕塑、综合材料、视频等多种艺术形式呈现当下艺术家们的丰硕成果。

艺术创作不局限于形式和材料,在社会大环境的影响下许多艺术家开始用不同的媒介整合其全新创作形式。通过他们的创作,可以感知到面对时代的风起云涌所具有的独立思考,在作品中能清晰地探寻到艺术家们多元化的创作心态,敏锐的创作思想,并以独特的艺术风格呈现自己的艺术观、价值观。在这种艺术语境下我们集结了29位优秀艺术家,为观众带来极具创意性和观赏性的艺术作品。各种艺术形式本无界线,通过丰富的展览拉近观众与艺术的距离,让我们切身感受并沉浸在艺术的氛围之中。

2020.9  于北京崇文门       

陈春木 Chen Chunmu

1981出生 毕业于福建师范大学

2

盛夏的果实 布面油画 180×130cm 2020年

殇本意上更为广泛,常用于指重大的灾难(外因或内因所造成的事故);心理上的剧烈悲痛、创伤;(事件所折射出的)巨大的悲哀、遗憾等。 

 “重生”作品便是从“殇”之上涅槃重生,历经世事沉浮再次脱颖而出,脱胎换骨般的蜕变。人类生活着,太贪婪了,不断的向身边不停的索取,再索取。永无休止。我们的生存环境也在发生恶性循环,加上外在条件的侵入或是天灾!在我们生活的任何一个角落,角落里的所有物都在产生“病”变,成长,并与我们不断的发生关系!我们是否已经感觉到了什么? 

一颗“种子”悬浮于空中,寻找合适的“土壤”,生根发芽,开花结果!其实不知表皮底下埋藏多少不合时宜的东西!所谓的“营养成分”在变质中发酵!表皮之上一切那么光鲜亮丽,可在暗夜之下隐藏着怎样结局?面对眼前的一切给我们留下更多的思考。

陈亮 Chen Liang

1982年生 毕业于慕尼黑造型艺术学院

3

O.T.19.M.210 布面油画 125x125cm 2019年

绘画其实是一个过程,即作品在一段时间来完成,无论是具象、还是抽象,时间在一幅作品里或短或长,最终作品呈献给观者的时候是一刹那,我在画画开始的时候,尽量不去取舍自己喜恶,而把客观的颜料和直觉在画面中呈现出来。

董鹤 Dong He

1982年生  毕业于中央民族大学

4

格林兄弟 布面油画 205×138cm 2019年

格林兄弟坐在黑森州的密林中思考故事。

刘正勇 Liu Zhengyong

1980年生 毕业于天津美术学院 

5

肖像 布面油画 100×80cm 2020年

如果他的作品表达了”伤痛-奋发的新的精神的诞生”的份量感,那么这些作品是不可置信的阳光.或小或大的笔触点就成了肉体的表面,直到让它颤栗。刘正勇从他的排笔的末端出发,压迫着鲜活的身态,颜料专制 — 有时几近于纯色。就这样,将每一块斑点转化为一小块一小片的鲜活的生命体。血从脉管流出,呈现于身体多处,记载着艺术家活在当下的红色心悸的印痕。渲染的光辉(有时光是绿色,因为被就近的绿植过滤了,有时光是暗哑的,因为被天空的灰色吸走了…)数量着在皮肤上的反射,使画面有了彩虹般的暗示和特别的震颤。暗沉的阴影的对比衬显了给予低调的肉体以悸动的光辉。这种具有情感负荷的力量迸发出了一种无与伦比的当代性,而且赋予了年轻的刘正勇一种具有超越时间和地点承载意义的艺术语言。

法国著名艺术评论家  Hélène de Montgolfier       

吕山川  Lu Shanchuan

毕业于中央美术学院

6

虚拟的真实№8 布面油画 100×120cm 2019年

自然景观和社会景观在吕山川的艺术世界里变为一种纯粹的、个人式的“心理景观”,局部或整体的景观图像印证了他作为个体在集体社会中的自我反思,打破已创造的真实景观,其旨义是吕山川对“社会景观”变迁后遗留的“争议性”和“荒诞性”景观的态度描述。他试图去建构全新的“真实景观”,遂使“景观”超越停滞的静态之象,并不断地创造出新的景观意象以此形成对生活状态的一种语义阐述,显然,这是他对权力社会与个体存在之间流露的觉察质疑和内心情感的记忆折射。

对于吕山川来说,他并没有亟待的考量具体实在的图像是否能够成为永恒这一事实,换言之,他仅仅是在超越以往所有可能经验的基础上,重新制造出了一个混乱无章且清晰有序的虚拟图景,而如何将图像的变体应用到现实的虚拟场景中,成为他思考图像文本存在的信息载体和语言内因。

吕山川于新作品中把社会风景更加抽象化,所模仿的是图片的独有味道,着重把内心的情感渗透在厚重的颜料和触印之间。新闻图片是历史时刻的象征,也是被编者筛选过的记录,吕山川认为:“历史与真像,永远是支离破碎的文本重构,即使在互联网如此发达的今天,我们又何尝不是盲人摸象?”观者无从探究图像背后的真实,只能于吕的画作中了解他的内心状态。

任宏伟 Ren Hongwei

毕业于厦门工艺美术学院  现工作生活于北京和厦门

7

源动力-鹿 铜贴金 40×14×49cm 2017年 版数8

把酒罐、奶粉罐、汽油桶等现成物压扁,产生形态各异的禙皱,似乎有了情绪。我视之为对现成品的雕塑,再把它套在动物雕塑的身上,动物象征自然的力量,穿过被人类挤压的空间,作品试图探讨社会的过度的发展与自然的矛盾关系。

王豪 Wang Hao

1976出生 毕业于中央美术学院 

8

寂 NO.81 水泥综合材料 38×28cm 2020年

精致而高雅的灰色构建起富于诗意的视觉效果。王豪本人更愿意用“意境”这个传统美学范畴来描述他的追求。通过不同水泥形体和堪称华丽的灰色组合,就能营造出不同的氛围和情境。自2013年王豪开始以水泥作为创作媒介时,他就设计了三个创作系列:寂、朴、远。这三个字意味深长,各有所指,但都偏于沉静、淡泊与纯粹。就王豪的作品而言,“寂”系列以直线和矩形为主,有一种冷硬的质感;“朴”系列在形式上更为丰富,不仅尝试使用斜线、三角形乃至圆形,还探索富于中国古典韵味的形式表达(例如对中国古代手卷的模拟);“远”系列则突破矩形框架乃至水泥本身,意在拓展“深度与广度”。

薛征  Xue Zheng

毕业于清华大学美术学院  工作生活于北京

9

魔爪 综合材料 150×120cm 2020年

2020年疫情爆发初期创作,通过缤纷的色彩与轨迹多变的线条组合出丰富的迷幻空间,体现出未知与紧张。

张振学  Zhang Zhenxue

1982年出生 毕业于四川美术学院  

10

水的纹理NO.14 布面油彩 120×100cm 2017年

起初只是着迷于水的形态的不稳定和超美感,于是花大量的时间去整理它的结构。2016年偶然的尝试使我掌握了当前这种技法:绘画的工作大大减少,取而代之的是很多程序化的制作工作。色层变得清晰、颜料的移动和偶变很彻底,画面更加扁平。我很欣赏这种不稳定感所造成的效果——我从未想塑造水,只是想要制造水给人的部分心理感受:优美而不稳定、空洞、柔软而流动的实体、不太安全。在这个过程里我也找到了一些心理映照:不进步的恐慌、无知造就的困惑、无法切近目标的挫败感等等。

邹思妗  Zou Sijin

毕业于四川美术学院  任教于四川美术学院

11

越窑解构NO.2 布面丙烯 80×100cm 2020年

以现代性的审美去解构同一个时期的古代器物,从唐代兴起的越窑是中国古代青瓷中最杰出的代表,同个时期的器物形体本身反应了一个时期特定的文化、宗教,而越窑则是禅宗思想的最好体现,当把所有完整的越窑瓷器以西方线性透视的方式观看时,他们便成了作品中所看到的无数类似碎片的视觉,通过色彩在视错觉的空间营造关系,也使得这些碎片不仅是一个平面上的图像更是立体空间上的色彩矛盾与交错,但它最终是以审美的态度在解决所有的空间矛盾,这样的态度像极了禅宗美学对世界的态度—“物“(越窑)和美本身从来不分离。


编辑: 唐晓星
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