许献廷，字，晓光，丹艺轩主人。1953年生，祖籍河南洛阳。受业于漆光、贾宝珉、颜泉等教授。结业于天津美院花鸟画高研班。作品入选首届国画家中国水墨小品精作展；中国美协主办的中亨杯全国书画大展，全国名家中国书画小品邀请展，第十二届全国当代书画名家邀请展。作品《国色天香》《秋趣》先后被天安门和人民大会堂收藏。《中国书画报》、《画苑》、《美术界》、《国画家》、《花鸟画研究》、《收藏》、《中国书画报道》等多家报刊杂志报导刊登作品，中央电视台、海南电视台、河南电视台及其他多家电视台介绍其花鸟画作品。多幅作品被各美术馆及博物馆收藏。现为中国工艺美术家协会会员；中国国画家协会会员；中国国画院花鸟画创作委员会副主席；中国榜书艺术研究会会员；中国人民解放军国防大学书画研究院特聘画家，北京人文大学书画学院客座教授；重庆报业集团书画院顾问。
许献廷的画作多次参加国际、国内书画大赛，先后数十次获得大奖，其中的奥妙就在于画家本身用笔用墨，气韵与意趣之妙，使他能始终坚持以灵性驾驭笔墨，在灵动、飘逸、率意、洒脱中体现出一种非常高雅的智慧。我对他的人品、画品总体评价是：“既有大海的品格，又有大海的禀性……”。画品即人品，画到某种高度实际上就是一个人的素质与修养，他展现给读者的不仅仅是一幅画，而是一种体现精神再现灵魂，有着强烈精神感染力的作品。只有怀着对大自然的热爱对美好生活向往的人，方可饱蘸激情，描绘出令人振奋不已激情荡漾的作品。许献廷的绘画是泼辣的、浓郁的，对大自然的无比热爱，就像他本人画上的色彩一样浓烈，艳而不俗，雍容典雅。他画的牡丹、竹子、荷花、飞鸟朴实自然，生动新鲜。他为天安门城楼画的《国色天香》和人民大会堂的《秋趣》就是一个有力的证明。我始终认为许献廷的花鸟画是中年画家中的中坚力量，值得艺术界，书画界，收藏界必须关注的一位潜力十足的花鸟画家。
——中华书画报总编 吴高龙
墨韵酣畅散清香
——许献廷先生写意花鸟小品赏析
条山、闫岩明
书画界的人们常常说起“写意人生”，可什么是“写意人生”呢？“古之学者为己，今之学者为人”，借用孔子的一句话，或许能道尽人心时态。在现代这样一个喧嚣的背景下，许先生能够平心静气，不躁不傲，日日沉浸在绘画事业中，真的很不容易，是尤为难能可贵的。这也就难怪，先生的画品为什么会有一种散淡之意。
散淡者，乃心灵无所住而住之象，呈自由状态，非少挂碍者不能至此。而这种状态的得来，恐怕离不开他多年的笔墨修为和高尚的做人原则。学而不思罔，思而不学则殆。笔墨之行，即有笔墨之思，笔墨之思，即含笔墨之趋，而笔墨之趋，呈现的即是画旨。
在许献廷先生的作品中，他与大自然的一花一草，仿佛总是有着某种缘分。这看似信手拈来的写意小品，或嗅如墨气酣畅的大幅作品，总是在不经意间，浸入观者的心房，让人闻到一股花开由心的，淡淡的自然芳香，慢慢的深醉其间。然而，钟情于自然写意的许献廷先生，却从没有迷茫或迷失。
他反复叩问自己：“什么是中国画？中国画是怎么样的一种意念？是一种怎样的思维？对此要有怎样的感受？中国画是用来看的？还是用来欣赏呢？又怎样去体味呢？” 他体悟到，无论如何都有着极大的文化内涵在里面。
画者，文之极也，无文，何以有画？许献廷先生独立的思索和想法，引领着他自己不断探寻属于心灵的笔墨，在文字与墨之间来去自由，在传统中来去自由，在生活里来去自由，在情感世界来去自由。或许，只有他自己懂得了写意人生的真谛，才能传递给观者一种心灵的震撼。
在笔者看来，许老师的画中，隐约间有一股笔墨的大方气度。寥寥几笔间，简约但丰富，清雅却又不失深沉。每一幅画所作的布局和立意，都一丝不苟、思考良多，深厚而有变化。不知不觉间，他精心构建着属于自己的艺术程式。一花一叶的意境，一枝一丛的韵味，一个鸟儿，一对蜂儿灵动，一个动物的妩媚无不显示着先生平淡而不俗的眼界与胸襟。笔墨的多变，显示出他的繁恰是简；而他的简恰是繁。
正如他说黄宾虹和八大山人：“黄大师千笔万笔，却是一笔；八大山人一笔两笔，恰是千万笔。” 总体来讲，简也好，繁也好，这都不是目的，目的在于繁简背后的意绪。正是在此意义上，齐白石才说：画在似与不似之间。这似与不似，才是画的性灵安居之处。平淡未必无奇，作平淡而止于平淡，平淡之外无物也；平淡之外须有物，所谓弦外之音，则平淡自不平淡。“采菊东篱下，悠然见南山”之句是也。
林畊青云诗如此，朱屺瞻说画也如此，许老师的笔墨也是如此。慢慢的品赏间，那平淡自然中，总是透出一股呼之欲出的生机与情绪。大家知道，艺术的表现形式是多元化的，从工笔到意笔，都有其内在的发展模式，只要稍微留意一下，就会在许献廷先生花鸟画（和其他画作一样）的造型，构图，用笔，用墨等方面，找到一个共同的规律，造型上巧拙，朴华，繁简。构图上的宾主，虚实，开合。用笔上的疾徐，提按，轻重。
用墨上的浓淡，干湿，枯润等等，无不是“相辅相成”的对立统一关系。这也是国画美学构成的必要元素。在许先生的花鸟画作品中，我感受到了画家在艺术上所采用的“取象单纯”这一艺术思想，结合“工而有意”，“离象而求”，“意从工出”，“遗形取神”等表现形式，在“情动于中而形于外”的思维中，把物象提升为心象，把形象转化为意象，由此形成了画家自己的清雅素朴的艺术风格。
读过许献廷先生花鸟画作品的人，都会感觉到画家在用一种细致的情感，朦胧的意趣和清新的格调，把平和的心态，真实的感受表现出来，呈现出的是一种画境，一种意境，而更多的是一种心境。所谓“佛家只说家常话”，此言令人深思，回味无穷，这也是画家的一种人生态度。此即能通过绘画作品表现出其意境，乃是心中至美。写意花鸟画，是表现画家创意博达与功力的创作，在很大程度上，能够体现画家的修养与学识，许献廷先生以传统为师，以自然为师，在解读传统技法中，悟出艺术创作的精妙。
用墨上的浓淡，干湿，枯润等等，无不是“相辅相成”的对立统一关系。这也是国画美学构成的必要元素。在许先生的花鸟画作品中，我感受到了画家在艺术上所采用的“取象单纯”这一艺术思想，结合“工而有意”，“离象而求”，“意从工出”，“遗形取神”等表现形式，在“情动于中而形于外”的思维中，把物象提升为心象，把形象转化为意象，由此形成了画家自己的清雅素朴的艺术风格。
读过许献廷先生花鸟画作品的人，都会感觉到画家在用一种细致的情感，朦胧的意趣和清新的格调，把平和的心态，真实的感受表现出来，呈现出的是一种画境，一种意境，而更多的是一种心境。所谓“佛家只说家常话”，此言令人深思，回味无穷，这也是画家的一种人生态度。此即能通过绘画作品表现出其意境，乃是心中至美。写意花鸟画，是表现画家创意博达与功力的创作，在很大程度上，能够体现画家的修养与学识，许献廷先生以传统为师，以自然为师，在解读传统技法中，悟出艺术创作的精妙。
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