【艺术简历】
李书成，男，汉族，1962年5月出生，海南文昌人，出生于海南石碌，全日制本科毕业于广州美术学院，获文学学士学位。现为中国美术家协会会员、广东省人民政府文史研究馆馆员、广东省书画家协会主席、广东省宋庆龄基金会荣誉理事、广东省社会组织总会常务副会长、广东书画艺术研究会会长、《广东书画艺术》杂志社总编辑、《广州文摘报》顾问、中国人民大学画院中国书画课题班李书成工作室导师，曾任广东省人民政府文史研究馆画院副院长、油画雕塑院副院长。
锦绣山寨 油画
在国画创作方面，大胆探索以侧锋技法为主的艺术表现形式，所画城市、山水重意趣而非形体，形散而神不散，以情运笔，以笔运墨，笔墨潇洒灵动又不失力度。所绘物象速度感极强，动静结合，都市生活节奏感喷薄而出，完美契合了当今社会日新月异的时代气息；山水之趣跃然纸上，宁静而致远。1991年在广东画院成功举办个人侧锋画展，胡一川先生亲笔题赠“梅花香自苦寒来”。《南方日报》评价“李书成侧锋画开创了岭南艺术新天地”。
晚风 油画
在油画创作方面，学习借鉴法国后印象主义代表画家乔治·修拉的“点彩”技法，探索性地将国画的线条与油画的色块、光影和细节处理方法进行融合，独创出“金属晶体”绘画技法：摒弃传统油画的大面积铺陈，撷取国画写意舒展的线条作“筋骨”，下笔有力、笔画短促、以方见多，借笔下苍劲的力道与简短精干的结构，赋予画中物象硬朗坚固的“金属”感。以笔为刀，对画面进行明确切割，并以油画斑斓绚烂的色块作肌肤，在平面上层层堆砌，形成如同钻石、水晶的立体结构；从整体出发，围绕不同的物象主题对色调和光影不断进行细微的调整，使得色块之间不断变化但又相互紧密连接，如“芯线”般迂回穿梭，呈现出“分而不散”的视觉效果，营造出各个角度之下均如“晶体”般通透、连贯的美感，形成辩证统一的画面逻辑。“金属晶体”技法的运用，可有效提升作品的张力，通过灵活调整金属晶体的大小、形状、色调和光影等因素，营造出或张或弛、或厚重或轻巧、或雄浑或通透等不同质感。
《山地情》油画
于1992年至1999年期间创作完成个人代表作品——油画《大世纪》。画作宽6.18米、高2.02米，囊括了20世纪至21世纪期间千余位在政治、军事、经济、科技、文化、体育、宗教等领域影响了中华民族进程的伟人志士。画中人物按照时间顺序，以政治人物为核心，分置于长城、长江和黄河之上，整体构图如一只蜿蜒腾飞的巨龙，场景宏大、寓意深远，视觉冲击力极强，饱含了革命的现实主义和浪漫主义色彩；刻画人物栩栩如生、活灵活现。中央电视台、广东电视台、广州电视台等多家媒体多次报道《大世纪》。《人民日报》评价《大世纪》为“见证百年历史，荟萃风云人物，用画笔绘就的史诗”。《人民画报》曾用大版面报道《大世纪》，并评价其为“高处人生、笔透百年”。1999年4月，《大世纪》荣获国家版权证书；2002年获国家邮政总局采用，以明信片形式发行；2007年收录于《广东年鉴2007》。
《岁月》油画
1991年，广东省美术家协会主办“李书成画展”。2006年、2007年，作品连续两次入选中国美术家协会第十九次、第二十次新人新作展。2009年，广东省人民政府文史研究馆主办“李书成画展”。2017年，作品入选“北京名家作品展”。自1991年起，在国内外举办个人画展数十次。
2009年，北京工艺美术出版社出版《收藏界关注的中国画家·李书成写实主义油画》。2012年，岭南美术出版社出版《李书成画集》。2014年，《美术》以副刊形式整版刊发《李书成油画作品》。2014年，《荣宝斋》以副刊形式整版刊发《2014期刊推荐艺术家——李书成》。2017年，《收藏家》以副刊形式整版刊发《2017年推介艺术家——李书成》。2018年，《荣宝斋》以副刊形式整版刊发《2018年推荐艺术家——李书成》。此外，作品刊登在《美术》、《美术观察》、《收藏家》、《荣宝斋》等国家级期刊和《美术报》、《中国书画报》、《广州日报》、《羊城晚报》、《南方日报》等报纸媒体上，共百余次。
《远音》油画
曾被《羊城晚报》评价为“画坛怪杰”；曾被马来西亚《中国报》评价为“画坛拼命三郎”。2001年被中国文化部艺术市场司、天津美术出版社联合授予“优秀艺术家”荣誉称号。2003年5月被《经济信息时报》评为“学习‘三个代表’先进楷模”。2004年荣获“首届中国书画收藏双年展”银奖、“中国山水二百家”荣誉称号。2005年荣获“中国山水画四百家优秀作品奖”。2013年1月，《李书成画集》获评“广东省人民政府文史研究馆2012年度优秀作品奖”。2013年12月，获评广东省民政厅“二0一三年度广东省社会组织模范个人”。2016年1月，作品《寥寥数笔速写人生》获评“广东省人民政府文史研究馆2015年度优秀作品奖”。2017年1月，作品《一画一世界》获评“广东省人民政府文史研究馆2016年度优秀作品奖”。
《宛然》油画
油画语言的探索
——读李书成油画新作有感
作者：贾德江
处于社会转型期的当代中国，面临着从价值标准到思想观念的巨大变化。反映在当代艺术的面貌上，则呈现出多元化发展的总体态势，艺术表现手段极大丰富，艺术表现形式多种多样，同时人们浮躁和追慕时尚的欣赏眼光不可能不影响艺术家。在这样的时代，坚守艺术精神之境的追求，就显得十分的难能可贵。成长并成熟于这个时代的李书成一直潜心于写实油画创作的表现形态，致力于油画语言精神的研究和探索，从而确定了自己的艺术道路。
《荔枝》油画
李书成的油画创作涉猎的题材广泛，既关注宏大叙事和革命历史题材的表现，也钟情于去描绘那些居于文化边缘状态的少数民族地区的人们；时而他也对生活在他周围的人和事抱有浓厚的兴致，时而他又去追忆远去岁月中的清宫佳丽，还表现令他感动的山乡村寨的美景。他塑造的人物形象，或纯真雅丽，或端庄沉静，或坚韧沧桑，其丰富的内心世界跃然眼前。显然，对人本质的尊重和认同，对绘画基本功能的肯定和运用成为李书成油画创作的原则。从近期作品看，他的油画语言在深入探索中，创造了一种他称之为“金属晶体”的表现手法，即以短促而有力的笔触，形成酷似钻石、水晶的肌理结构。
《木棉花》油画
这种似网非网、大小不一的晶体块面，不仅分而不散，而且呈现出切割般的交错衔接。这里需要运用色调与光影的细微处理，取中国画中不同的线型、线性，通过颜料的不断堆积重叠以突现不同物象的质感、光感、体积感，构成了他的每一件作品耐读、耐看的重要元素。
李书成执著于自己的艺术理想，不懈地探求绘画的本质及其内涵意义，用手中之画笔展现生活之真，展现人的内心世界的丰富情感，并以独具的表现技巧将这种生活之真升华为艺术之美，其中蕴含的圣洁与真诚，带给人们的是一种精神享受和艺术陶醉。
《山谷点馨》油画
墨韵飘香
作者：李书成
“登山则情满于山，观海则情溢于海”。
诗书画同源，每位画家在国画创作中都有自己的风格，但是他们都离不开“三情”：情感、诗情和情境。诗情是情感的升华；情境则是诗情的体现；情感似山，诗情似水，合而可视为“情境”。
国画的核心是内心思想情感的表现，这画中的诗情便可当为“画魂”。画魂本是只可意会不可言传之物，常随着画家、观者的心境、际遇变化转换。而万变不离其宗的是画家将画魂寄情于本体——画作的题材；由相同的题材引申出不同的画魂，由不同的题材牵引出更多的画魂。岭南的山秀而挺拔，水清而温柔，如此美景总令我流连忘返。宁静的山林乡村，总会跃然于画作中。改革开放中的祖国强盛地崛起，都市中的高楼大厦其壮哉，令我感慨非常。于是，便有了高楼大厦的题材，在国画的传统中注入浓厚的现代气息。
《闲秋雅居》油画
题材谓之本体，然则有相。这“相”就是技法的表现。师法自然，而又师造化，方能自成一家。我以学习前人技法为主要方式来探索绘画技法，得到了一种新的“侧锋”画法。
侧锋画法，以水墨为主；笔墨神韵潇洒、灵动而又不失力度，意趣绵长。我在用侧锋表现手法创作的过程中，重意趣而非形体。朦胧的山，朦胧的云，朦胧的水，使得画境诗意葱笼。而我心中的情感随着画笔的起伏悠扬顿挫；情感随之扫动而抒，使我心情尤为快乐。这种美妙的感觉如云起伏，又像是少女的丝绦的拂动，更似一首婉转的抒情诗。侧锋画法画的山，是山非山；其神为山，凝而不散，意蕴缠绵。这就是我们岭南的山，好比一首首缠绵的诗歌，又似一杯淳淳的米酒。如此种种正是我的侧锋画法的一大特点。
《山峦幽泉》油画
用侧锋画法作画，喜欢在画面制造出风驰而过的味道。山在伏动，水在揉动，树在摇动，独独村庄却恬然静落其中，村落生活安然的味道浓郁其中；这是灵魂在生活中的宁静致远之象。画都市时，高楼耸立而其路却如飞瀑般柔动地挂在都市之中;景物静与动的结合，是都市人生活节奏时快时缓的侧面表现，显示着强大的民族气息。作国画时候，喜欢以动写静，意以呈现大地万物蓬勃的生机之感；祖国气宇轩昂的蓬勃发展势头动态地勃发，同时又静静地蕴含着民生纯朴简单的一面。这就是我以侧锋画法绘画时的另一大特点。
国画创作，不同的题材就如笔下的一朵朵幽莲，在墨色的勾勒下温婉绽放出一丝又一丝的画魂，清香静散。
《秋山苗寨》油画
《山溪泉鸣》油画
《壑山满秋》油画
《碧海都巿》国画
《山水清音》国画
《山村梦境》国画
《行尽深山见秋村》国画
《山乡春梦》国画
《春牧》国画
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