记忆随风

“回忆是一种病”，有首歌这样唱到，但作为有情感的人又怎能不回忆呢？

光阴似电，岁月如歌，而往日的记忆却正如消逝的流水渐渐离我们远去了，因此，子也在川上曰：”逝者如斯夫”。

见一叶落而徒生伤悲是文学家画家的通病，而正是此种悲情才诞生许多优秀的作品，文以情动人，一个无情的人如何创作感人的作品？金庸的武侠小说之所以打动无数读者就是围绕一个“情”字，吴冠中笔下的江南处处流露他对家乡的眷恋，总是让我感受到：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”的乡愁以及“庭院深深深几许”的悠远。

我经常回忆儿时，那时的我与小伙伴们是多么无忧无虑，整日一起玩耍，在山里摘野果，在湖里游泳，在田野里追逐，抓鱼摸虾，偷瓜摘枣，顽皮致极，可谓一应俱全。

我的故乡是皖北一座煤城，地处较偏辟，我更是出生于一个普通的寒门之家，在那坐小小的城市里我们都属于最底层的劳动人民家庭，用今天的话来说，还没起步我已输在起跑线上了，尽管如此我还是度过了我难忘的童年，主要是与小伙伴们天天玩的尽兴与开心，家里姊妹多几乎没人管我，给了我自由的空间，然而冥冥中不知是我选择了绘画还是绘画选择了我，一切都是命运的安排吧，我喜欢上了绘画并且一路走到了今天，可以说我今天的一切都是绘画带来的结果，从儿时几个小伙伴一起画画到考上大学最终走向绘画创作之路，对我来说可谓义无反顾，“曾经沧海难为水”，转眼已年过半百，许多事已如过眼云烟，随风而去，如今的我也已两鬓不少华发，内心也面对的常常是失落，莫名的孤独感不断袭来，我深知这些因素非常有利于我的创作｛艺术家就应该孤独｝，但却在毁坏我的精神，我现在的日常状态可以说总是与绘画纠结不清，“剪不断，理还乱”，平淡的生活中那里有过多的惊喜，大多数的日子都是与寂寞为伴。

前段日子我曾在一个微信群里转发过一次朋友帮我做的艺术介绍与作品，上面写有艺术家简介｛我的艺术简介｝，结果很快一个老画家跟了一篇文章题为：“你凭什么说自己是艺术家”？的文章，这是台湾时尚艺术评论家陆蓉之的文章，文章的大意我已忘了，只是我对这个发帖人的那种敏感记忆犹新，他太过于紧张了吧，现在只要画画的人一般都是惯例写上艺术家简历，这并非自我标榜，文章也不是我写的，微信也不是我弄的，可能是办画展主办方做的，再说艺术家也分多种类型，有好坏高低之分，有探索型保守型，我自认自己还算探索类型，不知怎么惊动了这位艺术家的神经，也不知他看过我的画没有，对我是否了解，我想这位老先生可能也是自视甚高却又长期不得志{与我同病相怜，只是表达的方式不一样｝，而又面对多次的失落所造成的精神紧张吧。

何为艺术家？难道一定是声名大作，与作品大卖才算吗，在我看来这一切无关名声，地位，金钱的多少，而是看一个画家的日常状态与所思所想，首先艺术家一定要具有独立人格，二是作品有无探索性，三是画家的文化修养在作品中的体现。还有这位画家是否把自己不幸拿到的一幅最烂的牌最后打到最好的结果，我认为我即属于不幸者，从一开始就是最低的起点，一路坚持走到今天，我虽然没有名扬海内，但是我已做到自己的最好。

“同是天涯沦落人“，我们都是绘画圈的边缘人，都不属于嫡系部队，没必要相互斤斤计较。画画不易，何况每个人对艺术的理解不同，认识水平也不同，能力也千差万别，无须争议谁是艺术家？何为艺术家？大浪淘沙过后就让时间来验证一切吧。

在这个拼爹的时代，谁的人生能一帆风顺？一帆风顺的人生又有何意义呢？“不以物喜，不以己悲”这样的境界要修炼到何时？但无论如何我辈都要继续努力，不断的失败与挫折会练就我们的内心，想想当下参加美展的事情，现在竞争已日益白热化，除了一些走后门与评委嫡系部队外，每次画展只留给一少部分画家靠水平竞争上位，评委也总是那几个人，怎能不滋生腐败？但尽管如此也不能放弃，有机会还是要争取，因为不还是有一小部分机会吗？每一个靠自己取得成就的画家哪一个不是历经坎坷，披荆斩棘一路走到今天，今天这种近亲繁殖现象似乎越演越烈，国家忙着发展大计，还顾及不到艺术这个层面的腐败，艺术只是小众的东西，多少年了，我们也没有多大改观，不知何年何月这种现象才能得到改变，我看遥遥无期。

生活还要继续，苦恼也好，失落也罢，一切都会成为过去，今天会成为明天的记忆，明天永远是未知的，一切皆有可能，画还是要继续画，生活也在继续，忘记许多不快，记住美好，感动瞬间吧。

回忆是一种美丽的哀愁，也是我们无法忘却的怀念，更是我前行的力量，匆匆岁月，唯记忆永恒。