艺术“秘境”见真谛

《离散的五行-SF07》（油画） 张智罡

“海南岛丰富的色彩和绚美的自然滋润了艺术者的心灵，催生了艺术的灵感，这些色彩被捕捉提炼，幻化成一个不止如诗如梦的世界。”2019年1月5日，在海口方外空间举办了抽象画作艺术分享会，当代画家张智罡坦言。

这场名为“空灵异色”海岛秘境油画艺术学术展，是画家张智罡与周少灵、王新奇两位海南本土画家的联展。三位画家以空灵之笔描绘出各自心中的海岛秘境。展览中，周少灵和王新奇的作品较为写实，力呈海岛风物，而张智罡作品则是抽象画，引发了更多的关注与好奇。

张智罡是苏州人，他是近年声誉鹊起的艺术家，于各大展事中屡创佳绩。张智罡说，相比于写实作品，对抽象画的理解和欣赏要有全新的认识。但包括自己在内，也是从传统的写实画作中走来，在上世纪中国改革开放后，受西方艺术启发，形成了自己迈向当代艺术画风的转变。

抽象画分享沙龙是画展互动的一环节。沙龙上，张智罡首先抛出一个问题：为什么很多中国人看不懂抽象画？

其实，这也是不少人心中的疑问。从世界角度来看，艺术类课程多数没有课本和具体的方法来传授。以法国美术教育举例，法国美术课上老师要求学生画一只公鸡，老师会让见过公鸡的学生来描述公鸡的样子，然后由学生们一起商量该怎么画，需要些什么工具，老师则会按学生所需发放工具，教师不教授学生怎么画，也不教授具体方法，只是画完之后，集体展示，相互去改，去讨论，再罗列要点，学生之间就是相互交流和思维碰撞，从中启动形象思维，自然唤醒内心的美学感受。而反观国内，则是老师步步教授，如果孩子画得“五花八门”，恐怕会被批评画得“太没规矩”。

“画什么像什么”和“永远没有答案”，这是中西方美术教育的重大差别，也是很多中国人看不懂抽象画的原因之一。

那么，到底该如何看懂抽象画？张智罡说，美术按照发展阶段划分分为原始美术、古典美术、现代艺术、后现代艺术和当代艺术。抽象画也隶属于现代艺术范畴。而国内美术界一般认为，当代艺术，是在古典美术之后的所有新材料、新技术的艺术表现形式。

张智罡举例解释，毕加索在20岁之前已将古典油画掌握得非常精熟，写实已无法表达出他内心想要表达的东西。后经过发展和突破，在描绘人物时，毕加索画作中的人物已是“变形”了的，但是人们还是能够从中感受到那种生命的张力；到了中后期，毕加索画作中多数就仅仅剩下了线条……更可见，抽象画的表达，如实的记录早已不是重要功能，在表达情感和对世界的认识时，抽象画内涵指向多元化，其表达更多的是心灵、情感的。如果我们还是习惯性地寻求标准答案的方式去看待的话，那么就会陷入茫然。

带着这样的一种赏析，“空灵异色”画展上，《限制A10》作品很令人赞叹，它被独立悬挂在展厅靠窗处，画作一眼看去，是一幅使用了多重材料构成的女体造型。这幅抽象画是一组综合材料制作而成的，除丙烯颜料外，根据主题需要，使用了废旧铁网、植物茎叶、织物、纸、沙粒等材料，并辅之以火烧、腐蚀、泼洒等手段，赋予画面强大的冲击力和感染力，丰富和深化了作品的主题，更强烈也更清晰地传递了艺术家的表达意图。

另一幅画展上作品《离散的五行-SF07》抽象画也很吸引人目光。该作品表现的是金木水火土五行冲克、生扶所形成的离散与聚合的动态物质空间。艺术家的每一笔都不为造型服务，每一色都不是实景的重现；他或以实景色彩变调，或将历史与现实解构、叠加，离散的笔墨在重组中浮现过去、现在和未来的印迹，诠释了不断重组又离散的宏观与微观的世界。

在现场交流环节，张智罡与嘉宾们热烈探讨着，分享各自观点和见解。一组对话颇令人心生感触：

学生问：“什么样的艺术作品才是最好的？”

老师答：“艺术作品没有最好，只有最新。”

学生又问：“怎么样作品才能做到最新？”

老师答：“最新的，就是那个独一无二的自己。”(杜颖)