入心才能过目不忘，信笔由缰

书法笔法入画，使元代绘画，尤其是山水画，登上了一个新的高峰，在此之前的绘画，虽然灿烂辉煌，却因为没有书法的介入，笔法的丰富性和因笔法造成的画家个人的独特趣味，要略逊一筹。从明代开始，大画家十之八九是大书法家。而大书法家要拿起画笔，也十之八九可成为画坛的顶级人物。

书法对绘画的重要性，如鱼和水的关系；书法与画家更是难分难解，因为有了书法性的线条去塑造形象，画家的个性、学识、修养、情绪、心境都得以一一展现，造成画面形象的独特，可称之为“心象”。“心象”引领着画家不二的风格。

我的绘画生涯是从涂鸦开始，后来因为钻研绘画的关系，才逐步正规。这个正规无疑是传统。因此，对书法和绘画的关系，书法笔线对绘画的作用，应该是深谙其妙的。

然而，对书法的崇敬到达生畏的境地。怕依样画葫芦，怕亦步亦趋，既得不了古人又丧失自我。于是看帖替代了临帖。其实，这和我学习传统绘画如出一辙：只看不临，只揣摩，不动手。入心了，也就过目不忘了。

由于画画的缘故，对书法作品的字、行、篇的经营位置会倍加注意，它不啻是绘画构图绝佳榜样。我的绘画笔法，先是仗着对王羲之《兰亭序》的熟识，点划间无不是行书――优雅、洒脱型行书的趣味，因此，雅则雅矣，但缺少一种磅礴的气概。

大约六七年前，心血来潮，将写字当作晨练，写了两年的篆书。感觉画画的笔致硬朗起来了。朋友友情提示：你画里的线条流畅而有变化，尤其是长线条十分了得。以往赞美的话总如过眼云烟，这次却上心了：是呀！这等线条浪费可惜了，何不写点草书？晨练从篆书改草书了，信笔写来，真有一股骑马驰骋疆场的快感。如此，写草书便成了朝夕的功课，所谓初学三年，天下无敌；自认为敢睥睨天下书家了。又所谓再学三年，寸步难行；一冷静，坐了下来研究草书，还真是有大学问。

草书线条，草写的境界一入画，画风大变，变得沉着痛快了，变得不拘小节却又讲究小节了，变得能够随意摆布自己的情绪了，变得有点大气磅礴的模样了。

这就是书法给我带来的好处。（江宏）