2018我想和这个画坛聊聊

当下我们说的最多的一句话就是不忘初心，那么绘画的初心是什么？画家的初心是什么？有多少人思考这个问题，这是一句最为淳朴的话，然而在我看来对我们当代的画家们至关重要，因为大多数人已不具备这个初心。

中国油画到了吴大羽，吴冠中抑或是关良后就再无人能超越他们了，更不要说常玉，赵无极了，为何不能超越？主要是缺文化之故，一是作品中缺文化，二是画家缺文化，在当下众多作品中鲜有能体现中国自身文化的立场与态度，精神与气质，而是抱洋人的大腿紧紧不松，怀着对古人艺术的顶礼膜拜，无论学西方古典，现代，当代的画家们都存在这个致命的问题，作品中缺乏中国传统文化滋养的背后映射出的是画家自身文化修养的先天不足，传统文化功力的先天不足，后天也不愿弥补，画家把精力用在模仿与追随上，仿古人笔墨，仿洋人观念而乐此不疲，致使一些作品从技术表面看已非常高超与完美但仍然难以掩盖其文化高度上的缺陷以及画家对艺术本质的理解。

当代艺术中几位大咖如：蔡国强，徐冰，黄永硑等人只所以在国际上有一席之地也是因为沾了中国元素的光，其作品本身的文化涵养到底有多少也很难说，其观念与思想的高度还有待时间的检验，中国当代的绘画就更不必说了，一直缺少自信，一直处于一个讨好的状态，总是在讨好他人，讨好西方，讨好评委，讨好他人就意味着失去自我，得到短期的利益就意味着失去绘画的初心，现在画家容易受潮流的影响，容易被表面的强大而屈服，容易被利益所左右，一些过去被炒的厉害的艺术家发了大财有了钱后，现在还在忽悠，办一个展览花上几百万甚至上千万的情况，这很容易引起大家的仰慕，其实这正说明这些艺术家的虚空与不自信，艺术怎能是金钱的比拼？过去的前辈大家连办展的钱都没有，印象派画家在咖啡馆里办展不照样进入美术史，你如此任性吓唬谁呢？恐怕只能唬住不懂艺术是怎么回事的人吧。

当下的乱象仍在继续，明白的人会觉得可笑，对于我等旁观者来说，正好沉下心躲进自己的画室，自己在画布上任性吧，一百幅小画的指标快接近了，可以一直任性下去，画一千张也不是没有可能，只要活着就画下去，无关功利，全凭兴趣，画出的画也不合时宜与潮流，但却是画我自己的内心真情，没有迎合任何人，所以我为自己点个赞。

我相信混乱的时代即将过去，绘画终将会回归她的本质，伟大的画家依然会诞生，但不是当今这个时代。

第二篇， 题：       呼唤真诚

经常接触一些自认为自己的画法是正统的油画家们，尤其是学院画家中抱着此种观念者更不在少数，还有一些人认为绘画要有难度才算好画，在此我要问问这些人：那些历史上载入史册的画家有几人是学院正统培养下出来的，印象派是吗？塞尚，莫兰迪是吗？常玉是吗？齐白石是吗？绘画的难度仅仅是表面技术的难度吗？有那么简单吗？

绘画的难度在我看来是画外功夫与艺术家修养的难度，是如何更上层楼的难度，潘天寿早就说过：“绘画境界为上，境界之上一步一重天”，那些以学院自居玩弄单一技术的画家有几人能更上层楼，他们所有的时间都给了雕琢，哪里还有时间广泛的阅读，在我看来这些人穷其一生大多终成画匠，他们这些陈腐的观念早已远远落后于这个时代却浑然不觉，这是多么可悲的一件事。

我最近写了一篇文章题目为“现在的一百部抗战剧敌不过一个小兵张嘎”，《小兵张嘎》是我们那个年代的抗战剧，可以说在当时是我们这代人的集体记忆，电影中的场景如今还都记忆犹新，剧中的台词当时我们都能背下来，现在的抗战剧最大的问题是“假”，是为了完成指标，不是艺术，记得有一部电视剧中居然夸张到两个八路军战士一人扛着机枪在头顶一人在其身后向着几乎从头顶上飞来的敌机扫射，居然击落敌机，实在夸张至极，艺术一旦失去了真那么就再无法让人感动了，我的岳父生前是位老党员，非常喜欢看这类剧，连他有次看到一个剧情后都感到太假，更何况我们现在的年轻人，我们耗资拍了大量的此类作品，目的是好的可是结果却事与愿违，现在有多少人对此类剧感兴趣昵？我们拍这类剧就是给一些退休在家无事的老年人看的吗?年轻人不爱看怎么受到爱国主义教育呢。

我们现行的美术教育，也是只能培养“中才”，即中等以上才能的画家，君不见此类画家现在遍地开花，武林高手不绝如缕，可是天才却再也不见了，常玉，吴大羽们不见了，这种情况的出现连国家都感到不理解，现在的画家条件好了，看的多了，眼界高了，可是却只有高原没有高峰了，到底怎么回事呢？一些身居官位的美术家便以一句“浮躁”搪塞过去，然后开始挥霍纳税人的钱财制造一个又一个宏大叙事，但其结果如何呢？

两点最不利的情况出现了，一是混淆了大众对艺术的理解，对美的认识，让人们认为这就是艺术，二是误导了年轻画家，认为这是艺术的方向，让人们趋之若鹜，其实很简单，只要告诉大家这只是绘画的一种形式即可，可是这些人却没有这样宣传，在一个国家特殊时期这种艺术有他的积极意义，如战争与特殊时期的宣传作用，比如俄罗斯巡回画派还有中国抗战时期的木刻等，都是有他积极必要性的，如果简单的诱导人们这就是艺术唯一之目的可能就有问题了，每一次的活动名额都被圈子内部分配，有些接近圈子的画家费尽九牛耗尽大量时间创作结果却未能入选，多么可笑的事情，这些活就让善于此道的画家去完成好了，你无权无势，画些你认为美的画好了，干嘛非要硬往里钻？他们还不带你玩。

其实表面的宏大并非真的深刻，并非真的具有感染力，有时往往事与愿违，如前文说讲的抗战剧是同一道理，文革时期的红光亮绘画，今天我们感到可笑，那么我们现在人为的所谓正统主流艺术，后人又该如何看待我们呢？不知道，让时间去检验吧。

艺术应该发展美，按照艺术自身的规律前行，而不能强求，艺术家发自内心的讴歌历史，讴歌胜利，讴歌战争才能画出感人的巨作，如：《占领总统府-蒋家王朝的覆灭》一画，陈逸飞等画家当年是带着极为虔诚的心去创作这一作品的，画家当年创作此画不为金钱，不为功利，国家并没有给他多少收藏费，然而那时的画家仍全情投入，只要能发表展出就感到无上荣耀了，而现在的画家失去的正是这种精神，所以再没有人在此类体裁的作品上能超越陈逸飞等过去的画家了。