放飞思绪

夏天临近了，画室外的柳树上蝉鸣声此起彼伏，午饭后沿着世纪公园散步，看着树荫下晃动的斑点，想起印象派大师雷诺阿笔下阳光与聚会人群的画面，一切是那么温暖与令人感动。

上午一位画家来访，聊了很多，我这里来的大都是年轻的画家们，他们有追求，有思想富有活力，都是一些真正喜欢绘画，想把画画好的人，而那些功利意识强烈的画家是不屑于到我这里来的，他们认为与其在我这儿浪费时间不如去拜访一些权威人士，可以得到实际的好处，而我所谈的大都是些不着边际的虚无空话，艺术何为的问题。物以类聚，人以群分，我在寂寞独行的同时还是会有一些关注我的朋友，让我不感到彻底的孤独与绝望，如同干枯的小草地不时会有些甘露洒进来，让我得以保存继续前行的力量。

人无法同命运抗争，可是我们可以通过自己的努力改变命运，当初大学毕业分配又一次输在起跑线上，我深知在基层如果有成为教育家的梦想的话几乎是天方夜谭了，无论你多努力，付出多少都可能性微乎其微，而进入大学的老师若努力就有可能，所幸我没朝这个方向努力，而是利用业余时间把精力给了绘画，今天看来这种选择无疑是正确的，我放弃了评职称，提高学历的机会，放弃了到大学到画院工作的念想，一心画画，这种决断也是对的，不要虚名而是踏踏实实地耕耘方才有了今天的小小收获，艺途漫漫，前路缭绕，而我已看到光明的召唤。

世纪公园旁边的小河旁坐着几个垂钓的人，他们悠闲的等待着鱼儿上钩，而我依旧悠悠的漫步前行，思绪更是随着树上的鸟鸣而放飞于时空之外。

第二篇：题： 艺术应该表达美与思想而不是功利

当一个艺术家一直坚持自己，其结果就是内心逐步变得强大而不会屈服任何表面宏大的艺术，我们敬仰以往伟大与崇高艺术的同时一定要坚持走自己的路，否则永远活在膜拜的阴影之下而自惭形愧，当然我们的艺术是从古今中外一路发展而来的，但学习这些优秀传统只是艺术家的手段而不是结果，若一味地模仿问题就更大了。

昨日在书画频道看到一位官员画家场面宏大的画展，不仅画展场面宏大其作品也尽是些宏大叙事，看的人许多都被感动，一些领导在发言时盛赞该画家在繁忙的工作之余还能画出如此震撼人心的力作。

我在想一个问题，这样的绘画是绘画吗？若这就是我们这个时代认为的最好的艺术的话，那么，齐白石，吴大羽，乃至吴冠中的那些极小的作品又情何以堪？

若是都诱导画家都去追求如此表面的艺术，那么如何诞生纯粹的艺术家？

这样的结果就可能是艺术逐步失去她的本质，绘画也变成升官发财的工具，吴冠中等人的艺术就成为小儿科了。

从此绘画名存实亡。

艺术应该表达美而不是功利。

第三篇：题：官员画家

“学而有则仕”，这是我国古代文人的毕生追求，但是纵观古代文人官员们的文学与绘画抑或是诗歌作品，他们虽然身居高位，但其艺术却大多从本体出发，创造了许多伟大的作品，把作品与功利掺杂在一起的现象有但不多，而今天的官员画家却不是这样，溜须成了他们艺术的主要目的，官员画家很少从绘画本身的角度去创作，缺少自我的艺术本体追求是他们共有的特色，因为他们往往身不由己而以溜须为目的，因此他们的绘画艺术格调不高，不是真正的艺术，回顾美术史能留在其中的一定不是这样的画家与作品。

早些年上海龙美术馆收藏了一批文革前后时期的历史画，其实他们收藏的是这段历史，并非艺术，这些作品具有一定的历史价值，我曾看过几次这些作品展，很少有艺术价值很高的作品，但是至少能看到那个时代画家的真诚，而今天的历史画则完全是一种功利的行为，画家缺少真诚，仅是完成任务而已，所以不具备收藏价值，真正具有收藏价值的一定是从艺术本身出发达到艺术最高境界的作品，如：黄宾宏，齐白石，吴冠中，赵无极等人的作品，

过去的官员画家之所以被推举为画届领袖是因为其艺术成就与高尚的人格还有影响力，如何香凝，齐白石，徐悲鸿等这些早期担任美术界领袖的人物，而如今的官员画家其背后的因素甚多，大家也都心知肚明，许多人艺术成就一般，更谈不上影响力，人格更是短了一大截，所以他们一旦当家作主，首先是利己，然后拉帮结派，为己谋利，对上一副媚态，对下耀武扬威，他们的能力，心胸都无法与前辈大家相提并论，由这样的人在台上任性，中国美术的艺术水准到退当然也就在所难免了。

西方的绘画在诞生之初可谓辉煌，可是到了中世纪却一塌糊涂，原因是艺术丧失了独立精神与自由意志，直到文艺复兴的到来，艺术得到解放后才再次辉煌。

所以从美术史的角度出发就不难看出当代官员画家们作品的优劣，也不难检验其艺术的真伪与纯粹性，因此我们实在看不起那些一心为达到个人功利之目的而从事绘画的画家，无论你当多大官，那也只是一时的得利而已，终归会被历史所淘汰，一些人热衷于策划一个又一个宏大叙事，消费的是国家的财富，纳税人的钱，而得利的是他们自己，与艺术本身无关，对于大多数画家来说更没有什么关联.，由这些人在台上的任意而为长此以往的话，艺术生态倒退当然是在所难免的了。