不忘初心

宁静而又无所事事的假期过去了，日复一日的工作又开始了，假期里读了几本闲书，《启功评传》，《知止集》，《丹青记》，印象最深的是大壶的《知止集》，大壶是我认识的一位上海画家，擅长写文章，画的也不错，有过一次饭局上的交流，他以敢说真话有名，现在的美术评论大都是溜须之作，像大壶这样敢说真话不怕得罪人的已极少人了。文章虽说是一些日志短文，但读后颇有痛快淋漓之感，《丹青记》是我的好友，南京金陵美术馆馆长刘春杰为鲁美的一位几乎被埋没的老画家，也是他的老师全显光所写的一本个人传记，记录了这位老画家早年留学德国，成为当年我们所崇拜并了解不多的外国几位大画家之一的门采尔的学生，学成回国后，在致力于崭新的教学探索中所遭遇的种种困难阻碍与坎坷的艺术经历，折射了这个时代的变迁与个人命运的多舛，读后也很感人。

午饭后收到美协寄来的《上海美术》，翻阅后颇不以为然，除周长江老师所写的介绍吴大羽的连载文章与作品吸引我外，实在没有能打动我的东西，大多刊登的是一股邦气与庸俗的文章与作品，实不敢恭维。现在的以官方主导的美术创作生态真是越来越不如人意了，丧失了绘画本体的创作大都是虚空的与做作的东西，无法打动我这般挑剔之人。

他们搞他们的而我依然坚持从内心出发，画属于自己的东西，这是我不变的原则，一如当年的吴大羽先生，在极为艰难的困境中仍坚持他的本体性绘画创作，当年他的作品高于当时的主流艺术何止千倍，可是却遭到无情的埋没与无人问津，但这有何妨？今天当我们回顾历史时依然发现了他的伟大。

历史总是重演，今天的创作生态与过去又何其相似？那些活跃在眼前并严重影响我们视觉与审美的拙劣之作可谓堂而皇之并耀武扬威，但这丝毫不会影响我的创作思路，我依然故我的坚守着“自扫门前雪，莫管他人瓦上霜”的个人信念，相信“凡伟大的，必然是孤独的”这句至理名言，我并不出色，更不奢望名扬天下，绘画是我最初的喜爱，我只是要保持这最后的一点纯粹并不忘初心而已。

 绘画的高度

中国绘画唐宋人物山水达到了不可逾越的高峰，行至元代将笔墨发展到极致，后人无法超越元四家，明清开始衰落，花鸟画明代出了个徐谓，清代出了八大，山水画有了石涛，近现代的黄宾虹，齐白石，他们使日渐衰落的中国绘画略有了新的气象与高度。

我一直在思考，画家穷极一生为艺术，怎样才能达到一定高度？我认为首选是眼界的高度，眼界是一步步随着艺术实践与思考还有阅历而不断提高的，只有眼界高了才能站在高处俯视下面的各路群雄的比拼，绘画之路如同云梯，一步一重天，高处的人能看懂低处的人，而低处的人却难以理解高处的画家，不知他们是如何跃上这个台阶的，只有高山仰止的份。我多次强调画家选择的重要性，选择以文化修养为指导的绘画路途就必须不断阅览与思考，必须不断提高自己的眼界，同样勤奋作画，那些选择技术为上的画家就只能在最底层比拼，拼个你死我活最后也不怎样，而前者才有可能成为有高度的画家。

许多人落入一个怪圈，认为只有把技术练好了才会水到渠成，才有可能去改变，其实绝大多数这样想的人最后都难以自拔，他们把练书法的方法用到绘画上来，认为只有练好楷书最后才能写好行草书，这是错误的认识，绘画与书法有相似之处但本质是不同的，绘画有他的特殊性，可以有许多种方法，每个人可以选择适合自己的技法去进行，比如西方绘画与我们的绘画就是两个完全不同的方法，如果用西方的绘画标准要求我们的绘画那么就一点也不及格，反过来同理，就是中国画也有写意与工笔等不同门类的区别，所以选择第一重要。

选对了方法就有可能到一定高度，选错了就只能在矮屋檐下劳作了。