在传统与生活中汲取中国画创新的力量

中国画是中华民族特有的艺术表达形式。它根植于中华民族优秀传统文化的沃土，包含了中华民族的精神特质、审美趣味、形式追求，形成了以儒、道、释为文化源流的古典美学标准。它彰显了儒家文化的明德向善、中庸仁爱的社会价值；它表现了道家文化的自然圆通、天人合一的自然观念；它展现了佛家文化的内省反观、直见心性的禅悟美学。它至静至远、调和天人，打通了人与社会、人与自然、人与自己的隔膜，标明了中国人的文化价值观念。中国画中点、线、面的程式组合以及飞白、留白、计白当黑的语言形式，成为中国画独特的绘画样式。其中追求的气、韵、中和、恬淡、刚柔等美学准则，反映出中国人特有的审美追求。

中国人在世界绘画史上取得了令人瞩目的成就。在中国画长期的发展中，历代画家通过作品展现了他们的聪明才智，表达了他们的真挚情感，留下了难以计数的传世佳作、浩如烟海的画论巨著。中国画曾是世界上最早独立设科的画种，题材涉及仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等，内容之广。从宋代的写实高峰到明清的写意高峰，中国画家探索出包括皴、描、勾、斫、点、染在内的完备的表现手法，走出了与西方绘画完全不同的道路。

而近代以来，国败画衰，西学东渐，有识之士以文化作为改良、变革中国社会之利器，中国画之价值意义被重新反思与检讨。新中国成立后，齐白石、黄宾虹等巨擘大匠筚路蓝缕，中国画艺术传统被重新发扬光大。他们借鉴、吸收传统艺术、民间艺术以及西方艺术之营养，继承笔墨之传统，创作出了一批人们喜闻乐见的扛鼎之作，成为后学之楷模。

改革开放后，中国画的现代化成为时代之命题。中国画在变革、融合与创新的发展中不断前行。中西融合、兼收并举之思想贯穿于新时期四十年中国画发展过程之中。在经历了从改革开放初期的自我反思，到继承传统，打破传统，借鉴西方，寻找本源，向现代艺术的转换中，中国画顺应时代发展、社会转型之要求，以中为体，以中方融会西方、以传统融会现代、以民间融会主流，产生了新文人画、新山水、都市水墨、新写意、新彩墨等新体、新样式的绘画流派。中国画的传统不但没有断，反而延绵相继。中国画不但没有穷途末路，反而在形式上、语言上、观念上得到了极大的拓展、丰富和完善，诞生了一批具有鲜明时代特征的作品。