研讨会现场
主持人：张晓凌（中国国家画院副院长、 《中国美术报》总编辑），提香娜·达基勒（罗马美术学院院长）
地点：罗马·维多利亚诺宫萨拉厅
张晓凌：中国国家画院副院长、 《中国美术报》总编辑
没有意大利的文艺复兴，就没有我们所谓的现代艺术
今天，中意两国的理论家、批评家、艺术家相聚于罗马这座历史辉煌的古城，共同研讨中意当代油画的发展状况和所面临的问题。在全球化与逆全球化博弈的当下，这一场景既具鲜明的现实意义——它意味着不同的文明只有在相互建构中才能日益强大；同时，这一场景也是对历史的回应与致意——16世纪末，意大利传教士利玛窦将文艺复兴的写实性油画带到中国时，这一场景的出现即已注定。应该说意大利文艺复兴油画奠定了中国油画发展的基石。经过数百年的努力，中国油画在数次在地化改造后，已长大成人，形成了具有东方写意特质的艺术体系。“中华意蕴”展览云集了中国当代著名油画家的代表性作品，整体性地展示了中国当代油画的成就，其中的艺术经验和相应的现代性命题值得我们去探讨。请中意两国的理论家、批评家就这些问题各抒己见。
提香娜·达基勒：罗马美术学院院长
东方艺术的品位和观念至今还对我们影响至深
我们对这次展览非常赞赏，非常能够理解展览中作品的价值，这是中意两国文明之间的一个交流。我想到整个东方文化对欧洲，包括对法国、意大利的重要影响，尤其是中国艺术的魅力对西方艺术家的影响。东方艺术的这种品位和观念至今还对我们影响至深。
中国学生对于意大利的兴趣非常浓厚，罗马美术学院就有20%的学生是中国学生。今天我们建立了这样一种交流、对话和合作的气氛，我们学院的中国学生对意大利同学也有非常好的影响。
詹建俊：中国国家画院油画院院长
这次展览代表了中国当代油画各个方面的发展成果
中国的油画是向欧洲学习的成果。我们的前辈艺术家在欧洲学习是在20世纪初。中国在这100年中，跟西方进行的交流比较少，特别是油画艺术。在这100年的创作、研究和实践中，我们取得了一些成果，但是作为油画发源地的国家究竟对我们的这些艺术作品怎么看？所以我们专门组织了这次展览把能够代表中国当代油画各个方面的发展成果、成就，包括各种不同的风格、样式，从学术的角度组织了这一能够代表中国油画总体现状的展览，希望欧洲的专家学者们，能够给予批评和指教。
在中国，油画已经受到人们的广泛喜爱。我们努力地把西方油画的艺术语言和中国的文化传统相结合，应该说发展出了一些中国的面貌。但是，从油画的艺术本体及油画艺术发展的方向看，我们的油画成果究竟如何？我们做油画专业的人非常想听到朋友们的意见。特别是今天来到了有伟大文艺复兴传统的意大利，希望能够听取欧洲朋友们的意见，帮助油画艺术在中国得到更好的发展。
克劳迪奥·洛卡：佛罗伦萨美术学院院长
艺术的表现力应该是从文化根基、从传统而来
中国在20世纪发生了巨大的变化，这其中，中国艺术界也经历一种表达语言的变化，与欧洲的艺术表达方式进行了一些接触和碰撞，这些从今天展出的作品当中是可以看到的，这些作品有非常独立的表现力。
在民族化和全球化之间进行选择的时候，我觉得还有第三条路。我多年来一直有这样的想法：艺术的表现力应该是从文化根基、从传统而来，一个地区的文化特性是非常重要的，它应该是一种超越国界的概念。今天展出的很多作品都可以表达我刚才说的那条路。我们也不能把技术和概念混合在一起，就像前面达基勒教授谈到的文艺复兴。文艺复兴艺术是一种重生，是从古典的原型上出发，并诞生的一种独立的、重生的艺术，这是文艺复兴的中心思想。
一种新的表达、新的视角、新的视野，如何能够理解和感知新的模式？我觉得我们应该不要再把文艺复兴看成是一种修复，而应是一种重生。所以我希望新一代的艺术家可以保持创造力，因为我们每一个国家不应该只是保持单一的表达语言，而应该有自己的特色。只有这样，我们才能表达出文艺复兴最中心的思想，就是人文主义思想。
邵大箴：中央美术学院教授
坚持研究西方艺术，同时加强传统文化修养
油画传入中国，之所以能得到中国人的欢迎，是因为油画的素描造型和色彩技法，以及意境营造，属于另一艺术体系，与中国传统绘画不同。从西欧留学归来的油画家进入中国社会之后，遇到的问题便是：如何用油画工具从事创作，充分发挥油画性能的特长；如何使自己的创作适应国人的审美趣味，被国人欣赏。
中国油画艺术先驱们在讨论油画民族风的时候，已经有较为坚实的油画造型语言基础。对基本掌握了油画艺术语言基本特性的艺术家来说，如何在油画创作中输入民族文化艺术元素，应该被提上日程。而对中国油画界大多数艺术家来说，谙熟油画艺术的技能，掌握油画语言的要领，仍是当务之急。
中国油画要继续健康地迈步前进，必须从两个方面做扎实的工作：一要坚持认真研究西方古典油画和现代艺术，不论用写实、表现还是抽象手法作画，都要对西方艺术有较为深入的认识和体会，有较为熟练的手头功夫；二要加强传统文化的修养，真正领会中华文化和艺术的真谛。
这次展出的中国油画作品，尽管风格、样式、技法各不相同，水平也不尽一致，但都有一个共同的追求：遵循油画的普遍原理，画自己的内心感受，民族传统文化和艺术元素交织在形和色的交响之中，自然显现出或多或少可贵的中国风采。
安东尼奥·达基勒：罗马美术学院前院长
中国艺术家有坚定的艺术观念
通过展览我感受到了中国艺术家的严肃性。他们并不是完全去寻找全新的手法，或者不顾一切地去创造一些别人没有见过的东西。中国的艺术家从那种很坚定的观念当中出发，这种观念也代表了中国古典文化的规律。所以我说中国艺术家是严肃的，他们并不急功近利地去寻找一些令人惊奇的方式。他们从简单的方式出发，尽自己的力量达到最好的表现效果。
意大利有一个重要的技术基础，就是我们的壁画。在历史上，意大利最重要的一些画家几乎都画过壁画，比如乔托、达·芬奇和米开朗琪罗。壁画可以得到永生，而油画会产生一些变化。油画的底漆是非常重要的，决定了油画的寿命，当今油画的技术创新和材质产生了很大的变化，但总体来说油画的寿命还是比较有限的。对材料的熟悉与了解是意大利艺术家的一个优势所在。
另外我还想谈一谈中国的年轻人。我想要跟年轻的中国学生说的是，学习的过程是比较困难的，但是同时又是如此的愉快。我们所在的时代充满了各种诱惑，充满了希望的同时也充满了泪水，所以不要浪费大好的时光，不要把它用在一些世俗的事情上，而是应该拥有坚定、强大的内心。
提香娜·达基勒：罗马美术学院院长
东方艺术的品位和观念至今还对我们影响至深
我们对这次展览非常赞赏，非常能够理解展览中作品的价值，这是中意两国文明之间的一个交流。我想到整个东方文化对欧洲，包括对法国、意大利的重要影响，尤其是中国艺术的魅力对西方艺术家的影响。东方艺术的这种品位和观念至今还对我们影响至深。
中国学生对于意大利的兴趣非常浓厚，罗马美术学院就有20%的学生是中国学生。今天我们建立了这样一种交流、对话和合作的气氛，我们学院的中国学生对意大利同学也有非常好的影响。
宛少军：中国国家画院油画院副秘书长
中国油画具有自己的民族特性
作为一个概念，中国油画能不能成立？在实践上，中国油画是否成立？不同文化背景的人会创作不同的油画，这是油画中民族性存在的基础，也就是中国油画存在的理论基础。
中国油画有没有形成自己的特点，那它有没有自己的风格呢？总体来说，油画具有三个层面的问题。一是技术层面问题。油画需要掌握和解决很多技术性问题，如造型、结构、解剖、透视、明暗、光影、色彩，以及油性材料等等。这套绘画知识体系是在观察客观自然对象的基础上逐渐建立起来的，具有一定的科学性和普遍性，也造就了油画自身所具有的特性。一百年来，中国油画家向西方油画学习，主要是在这一个层面努力和展开。二是艺术层面的问题。在实践中，具有不同文化背景的画家会对技术性问题有着不同的理解，会表现出各不相同的处理方式，因而形成不同的艺术风格。由此自然而然地就产生民族性和个体性等差异。显然，中国油画家在艺术层面上有着自己的理解，因为中国油画家要表现自己的生活，必然会受到中国社会现实和文化传统的影响，而追求自己的艺术风格。三是精神层面问题。寻求不同的艺术风格，说到底是为了表现自己独特的思想感情。中国油画家进行艺术风格的探索和创造，当然也是为了表现自己的思想感情和艺术精神。因此，我认为，中国油画具有自己的民族特性，是对世界油画艺术的重要贡献。
皖公网安备 34010402700602号