“居山水间”正式启幕：贯通古今，艺彩纷呈！

日期：2018-11-22 10:08:06 来源：艺狐全球拍卖资讯

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11月18日，“居山水间——王天德作品暨牧心斋古器物展”于北京牧心斋正式启幕，这场为期一个月的展览展出王天德作品含巨幅、小品、条屏和册页的诸多佳作，部分系作者为本次（亦为首次）置入古器物元素等个展量身而作。本展所列古器物为牧心斋所蓄，分茶、香、文房、雕塑（摆件）四类共计26件，横跨北齐至民国上千年的时间跨度，尤为精彩。本次展出的书画作品大多有两层，底层是画家在宣纸上以传统水墨的方式表现的山水画和书法，表层是以香灼烧皮纸，构成的另一层图像，两层叠加呈现出来的错位图像，给观者以想象。当古器与当代山水共陈一室时，享受这属于自己的时间，停下来，等候自己的灵魂；在与自然天地对话中，找到内心世界所向往的方向。此次展览为期一个月的时间，可谓贯通古今，艺彩纷呈，在京的朋友们请万勿错过。

展览开幕现场图

古代文人喜爱寻一处雅室，置一室山水，造一派雅韵，为自己建筑一方心灵的诗意栖居之所，惟吾德馨，陋室不陋。而随着现代生活节奏加快，现代人更需要这一方“精神逃避”之所，短暂地逃离世间的纷扰。“古鼎焚香，素麈挥尘，意思小倦，暂休竹榻”。

居山水间者为上

王天德用“火灼”画面和一些明清时期画作原件进行装裱对接，形成了新的作品。在火灼、层叠的表现形式之外，王的作品亦擅植入古代墨迹、碑拓以为题跋，引导观画者产生人文、时空联想，进而思考它们彼此介入所产生的文化现象与历史背景。此次展览再次将这种富于启发性的作品置于陈设古代器物的空间之内，通过时空的切换置观者于历史与当下的多重语境中，其矛盾与碰撞，正如燃香触碰宣纸的一刹，似无声息，却灼烧炽烈。

“夫标榜林壑，品题酒茗，收藏位置图史杯铛之属，于世为闲事，于身为长物，而品人者，于此观韵焉，才与情焉。”(明 ? 沈春泽)一楹书房，亦古亦今。高堂素壁，悬画循诸时令;明窗净几，陈设多按古制。观者应有一问:百世须臾，何为古今?

王天德拥有深厚的中国传统艺术和文化底蕴，一直致钻研水墨艺术更大的可能性，早期作品在中国服装上烫烧灼孔，较近期则运用拓印本与他的火灼水墨画组合在一起。而此次的最新作品，则粘贴着来自他私人收藏的传统书法。这些古代的文字不是为了装饰用途，也没有尝试解释或描述他的画作，反而是向这些古代大师致敬。

“传统的文化是一种积淀，但你也会试图想要打破它，试着与传统不一样的表现手段，这是你必须要尝试做的。而且在当下，我们与古人也有着很大的不同：在全球网络文化交通通信便捷的状态下，全球都在思考东西方相互融合的问题。我们曾经对自己的文化有不确定的感悟，我们也在反思文化与艺术的问题，艺术如何发展的问题，而不是以意识的问题去找文化，这是一个更强大的思考。”王天德先生曾这样说道，“中国的文化、社会形态和欧洲、日本一样都是贵族文化，但因近百年的战争和破坏，我们在现在文化社会发展过程中不断在完整这样的文化结构，我们无法说这是一个高度的文化或者社会境界，但我们不能没有承上启下的责任感。”

茶具有东瀛铁包银壶(明治时期)、锡制茶托(明治时期)、粉彩茶瓯(清 ? 道光)，为席间颇可玩味之物。香器有炉如象首耳(清初 / 原座)、朝冠耳(清 ? 乾隆)、天鸡耳(清初)、押经(清)，规格不一，或具宫廷气象，或见文士风骨，极其突出文人器物本身的特色，小器见大雅！

“最喜小中能见大，还求弦外有余音。”，这是丰子恺先生的名句。古人繁复的文房器物，并非声色娱情，而是文人心中的名山胜景。文房中之所以有雅物，并非纯是因为文人在使用的缘故，更是因为这些器物的材、型、韵，都恰当地表现文人们超脱的心灵。展览中文房器有青白瓷花插(宋)、象牙刻山水人物笔筒(清初)、紫檀笔筒(清初)、象牙秘阁(清 ? 乾隆)等珍品，熠熠生辉。

雕塑则有汉白玉胡人造像(唐)、思惟菩萨造像(北齐)、铜婴戏摆件(明初)、铜鎏金“燕俦莺侣”摆件(明 / 水松石山房旧藏)、朱子常雕黄杨木济公像(清末)，皆古代文房器物中精工堪赏之品。古器与当代山水作品共陈一室:悬画、插花、焚香、烹茶，四雅具足，略得“幽人之致”。

王天德曾于国内外成功举办多次展览，作品被中国美术馆、大都会博物馆、波士顿美术馆、大英博物馆等处收藏。此次将作品十一件套与古代文房器物一并展览，是王天德新的尝试——将多种元素带来的不同感受浓缩到同一空间之内，有意识或无意识地重新演绎传统与当代的关系。此或将古、今的对话推向另一种境地。这种对话较之以往似乎更富深度与跨度，能激发更多的可能性。