张复利：记忆的阔远——走进小松的油画天地

记忆的阔远——走进小松的油画天地 

油画家陈小松的作品给人扑面而来的是一种广袤的视觉空间印象，这空间由近而远，仿佛远处传来隐约悠扬的歌声般让人如沐春风，我想只有那心灵世界常处于无比纯净与经常能放空自我的画家，才能画出这如天籁般宁静致远的画面，小松的世界是清净的，我曾多次到访过他的工作室，与他有过许多的交流，面对当下嘈杂俗世的滚滚红尘，小松说他只想沉醉于自己的绘画，只想在画面上追求他诗意空间，只想画出属于他自己的纯粹艺术。

小松毕业于华东师范大学，受过严格的学院基础训练，我们从他早期的造型准确基础扎实的写实风格的作品中便可见一斑，中国的美术教育至今基本延续了徐悲鸿的现实主义体系与苏派契斯恰科夫的教学方法并存的一种绘画与创作模式，在我看来这种教育方式多年来只培养了“中才”，也就是中等以上能力的人才，而天才不见了，君不见现在绘画界武林高手层出不穷，然而只有高原，并无高峰，任凭现在画家较前辈画家而言具有了极好的物质与创作条件，也打开了视野，去过许多国家的美术馆交流观摩，可是纵观他们的作品依然给人落后保守的感觉，这就是长期模式化教育带来的结果，画家也知道这个道理可是却没有几人能突破这个桎梏，所以吴大羽，吴冠中不见了，更不要说常玉，赵无极等大师了，只剩下一些武林高手在比拼技艺。

小松常给我谈到这个问题，多次提到我们对此要引以为戒，如何在继承前人学贯东西的前提下找寻到属于自己的绘画，找到能表达自己内心真情与让自己引起极大兴趣并坚持到底的绘画，西方绘画自文艺复兴开始展现人性的美，即真，善，美的人文主义思想，到了十九世纪印象派诞生更加强调艺术家独立之精神，自由之意志的重要意义，艺术从此不再沦为奴隶与屈从的地位，而强调艺术家个性的解放，当下中国的画家如何站在东西方文化比较的角度找到自己的艺术态度，画出属于中国人自己的绘画，这是我们需要函待解决的重要命题，小松的近年的作品开始逐步摆脱学院的束缚，不再受西方绘画焦点透视的干预，而是从中国绘画散点的角度开始营造自己的画面，同时他又借鉴了西方极少主义绘画的艺术观念，画出了颇有自己个人语汇的视觉空间形式。西方极少主义是诞生于二十世纪以美国为主导的一种绘画理念，代表人物如：罗斯科等人，其艺术风格曾风靡一时而且影响了后来的建筑与设计等领域，画面简约，追求少就是多的空灵的艺术境界，这与影响我国深远的佛教中“无即是有，空即可致灵”的文化追求很有相似之处，不难看出小松已经有他自己的艺术态度与文化自觉追求，这是一个艺术家不断思考的结果。

我喜欢小松的以大海为题材的系列作品，在他的近似切割与构成的画面中，我看出了他的匠心独远，有时他干脆就画天空与海水两个组合空间，然后尽可能在这简约的绘画中营造耐人寻味的深远意味，为此他在这两个空间中下足了功夫，时而用精雕细画，时而堆积色彩，时而用画刀刮去重来，在绘画上有时为达目的，不择手段就是择一切手段，然而在做人上却要做一个勤勉，踏实，淳厚与乐于助人之人，常听到小松如是说。

最近可能是年龄渐长之故，我的脑中总浮现出李白的《将进酒》中的诗句：“君不见，高台明镜悲白发，朝如青丝暮成雪，人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。对于小松来说他的“须尽欢”就是完全彻底沉入自己的艺术世界，陶醉于营造属于自己自由的艺术空间中，我期待小松在他的世界里越走越远，在他的空间中越走越高。

                             张复利

2018年4月3日于浦东