青绿山水的创新者——华拓

华拓(1940.6—)，本姓陈，名鸿彰，斋号九叶斋，河北景县人。现为中国美术家协会会员、江苏省国画院山水画研究室主任、一级美术师。 擅长中国画。作品有《康藏路上》、《庐山图卷》等。出版有《华拓山水画辑》等。

画坛崭露头角，华拓却并未就此止步。以傅抱石为代表的江苏山水画曾闻名全国，华拓将青墨山水与泼墨山水结合起来，形成了独具一格的青绿山水画，开创了中国画领域新的空间和一个新时代。

华拓的写意青绿山水，源自于传统笔墨，又在传统上发展突破，将现实时代的生活气息灌注其间。同时，华拓的青绿山水在高超的技法中展露出山水之情，不拘泥与绘画，而是更着意于人情、心境与诗意的表达。华拓无疑是“新金陵画派”当之无愧最具有创新实力的著名画家。

谈到创新，华拓认为，创新必须要有极深的传统功夫，必须打好扎实的基础，真正掌握传统，会运用传统，才能谈到如何突破传统而创新。传统是一个体系，应该完成了笔墨、修养、应用变通的系统训练，才去提创新。华拓认为，“如果先提创新，没有对传统绘画打下很好基础就搞创新，就失去了创新最根本、最牢固的语言，就是无本之木、无源之水。”

深谙此理的华拓，开始“摹”《清明上河图》，用一层薄纸蒙在图上画，像小孩描红一样。华拓认为这对他日后创新青绿山水打下了良好的基础，“摹一般是训练线条，中国画的核心就是线，线是造型的根本，一切都是用线来做框架。线放大就是面，必须先学线，学成之后根本就不需要花多少功夫来学泼墨，中国画的功夫都在线上。”反复“摹”了有一年之久，华拓“摹”到半截开始感觉十分有力，下笔不犹豫，便知道功到自然成了。

然而，要做到创新，依然不是简单之事。“创新是相当漫长的，要将艺术创作和生活联系起来。生活是不断积累的，需要长时间的仔细观察和感受，需要用传统语言来描述现代生活。”华拓认为，艺术创新需要和谐而不生硬。

华拓的大青绿山水，开辟了中国画的创新路径。林散之在世时曾曰：“华拓的画，亚明之后又一人。”著名的美术评论家石延平在探望久病卧床的亚明先生问：“亚老，您被美术界公认为新金陵画派的掌门人，您之后孰能胜任？”亚老深情地说：“吾之后，惟华拓大弟有其实力，胜任尔”。