仲偶兄在中央美术学院(微博)的时候是我的同事也是我非常好的朋友，他在中央美术学院城市设计学院任院长时期，虽然学院的管理和教学工作非常繁忙，但他依然创作了很多尺幅巨大的黑白版画。他的版画不仅关注黑中之空白的节奏，还通过对看似书法微观局部的剪裁，结构出充满张力的画面。他通过复制书写的枯笔试图凝固书写过程中速度的痕迹，给观者带来强烈的视觉冲击力，在不断的探索实践中形成了自己独特的艺术风格。
我认为好的艺术是从一个人的内心深处生长出来的，从仲偶兄的艺术创作中可以深切体会到这一点，在他的作品中我们能够看到中国传统艺术深厚的积淀，领略当代艺术语言的视觉冲击，更能感受到来自他内心的创作冲动和激情，令人钦佩。
在此预祝“归去来兮”展览圆满成功！
谭平
中国艺术研究院副院长
创作中的徐仲偶教授
《由外爆转入内爆—搭接的效应之二》，2009年，122*366cm，黑白木刻
欣闻《归去来兮—徐仲偶作品巡回展》将在四川美术馆举办，我谨代表中央美术学院、中国美协版画艺委会，向徐仲偶教授致以热烈的祝贺！徐教授是我国著名的版画家，他在中央美术学院任教期间，分管中央美术学院城市设计学院，做为城市设计学院的院长，肩负着大量而繁重的管理任务，把一个学院办的有声有色，井井有条。就是在这样的工作状态下，他始终没有放下艺术创作，利用一切工作之余的时间创作了大量的版画，一年间竟刻了一百幅的大尺幅版画，这是让人十分感动的。
徐教授的艺术创作注重媒介交融和形式语言的锤炼，擅长线条、块面等画面元素的布局构成。这或许跟他几十年的版画创作实践有关。独特的版画平面思维使他敢于打破不同画种的隔阂，并以中国传统艺术精神统摄各类西方现代艺术符号，将传统书法、水墨的理趣美学进行当代的图式转换，具有较强的实验性和学术性。无论在版画或国画、油画、综合材料等领域，都获得不同程度的成就，对于我国当代版画家进一步拓宽思路、完善创作发展规划具有重要的启示意义。
祝展览取得圆满成功！
苏新平
中央美术学院副院长
中国美协版画艺委会主任
《借书法的名义-山水的启示之三》，2004年，195*200cm，木刻版画
《船》，2006年，90*60cm，布面油画
《只是为了爱》，2000年，120*30cm，综合材料
在当代艺术家中，我认为仲偶是一位睿智的画家。表面看仲偶很像一个老实巴交的“棒棒军”，而实际上他却是一位多才多艺，才思敏捷，情感丰富的人！他在繁重的工作之余，日夜兼程地拼命爬在板子上刻木刻，堪称当代的一位拼命三郎！
在艺术上，我与仲偶经常进行深度的艺术对话。我们经常讨论中国艺术的核心话题——“顺应天意”，“天人合一”，并用东方的“天意”与西方的“天意”对话，以中国人的身份走向世界，这是我们的追求。
几十年来，仲偶不仅作品的产量巨大！变化也很大！常常给我们带来巨大的惊喜！但我发现在这巨大的变化中，唯一不变的是他作品中那永远挥之不去的诗性乃至神性！
王炜
中国艺术研究院中国版画院院长
《山水一》，2017年，138*69cm，水墨
《山水二》，2017年，138*69cm，水墨
《山水三》，2017年，138*69cm，水墨
思接千载 视通万里——徐仲偶印象
印象之一：他是一个思想深邃智者。无论是对中外历史上的文化思想和观念，还是对当下的文化现象和形式，他都全方位的思辨观照。
印象之二：他是一个不知疲倦的艺术教育的拓荒者。他从成都到北京，又从北京到宁波，他一方面忠诚华夏民族艺术教育的优良传统，另一方面他不断去变革那些滞后的传统艺术教育的观念。
印象之三：它是一个学术复合型的艺术家。他把对文化思辨的观念或现代艺术教育的使命都融在了他的艺术创作实践之中。
徐仲偶先生在艺术探索上是一个虔诚的苦行僧。他耕耘艺术教育园地花去了他大量的时间，但他以对艺术的真诚信仰和对艺术劳动的惊人的毅力向行政工作的间隙要时间，像夜深人静的睡眠要时间，向有限生命的纬度要时间，终年孜孜不倦，默默无语地拿着画笔、蘸着浓墨、涂抹挥洒，拿着刻刀，屏着呼吸，一刀一刀地铲刻。就像一个垦荒的老农一锄一锄地掘着脚下春播的大地，当我们站在他的作品面前时，仿佛听到了那旷野里传来的一声一声的回响，那艺术感染力的回声在一下一下地叩击着我们震颤的心灵。
吕中元
中央美术学院教授
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