“百态千枝意趣盎然”有感樊蕾的工笔花鸟画

《茶花》 68cm×68cm

百态千枝，意趣盎然——有感樊蕾的工笔花鸟画

张广才/文

在中国画的历史长河中，工笔花鸟画早在唐宋时期，就以它特有的富丽华贵、闲雅野逸等多种艺术风貌辉耀众芳，在中国美术史上留下了许多经典的作品。明、清以降，由于文人水墨画的兴起等原因，工笔花鸟画日渐式微。至民国以来，于非誾、田世光、俞致贞、陈之佛、谢稚柳等先生在继承宋代花鸟画精髓的基础上，着力于时代精神，取得了骄人的成就，为当代工笔花鸟画开辟了先河。在改革开放特别是进入新世纪以来，在中外文化交流的碰撞中、在社会进步的潮流里，工笔花鸟画得到了突飞猛进的发展，从内容题材到技法的演变拓宽，都达到了一个前所未有的态势，然而在一片繁荣景象的同时，人们也感到了跟风趋同的弊端和工艺化、制作化所带来的索然寡味，更感到了心灵枯竭和浮躁心态所带来的深层忧虑。

《鲜果佳味图》 180cm×98cm

青年画家樊蕾以其平凡的题材，清新典雅的艺术风格在当代工笔花鸟画坛脱颖而出，得到越来越多的关注和称道。恰恰在于她契合了人们审美意识中对单纯与质朴的期许，在于她秉持了中国文化抒情言志的特点，以诗意的情怀表达着对自然的眷恋和对生命的礼赞。

《醉春》 235cm×117cm

樊蕾对工笔花鸟画技法方面的探求，显然不像当下工笔花鸟画界一些流行的做肌理、玩特技等制作手段，她既不入亦云亦云，也不刻意求变，而是以是以平和、朴素、淡泊、自然的创作心态，以一种相对纯粹而精炼的手法呈现着花的芬芳，鸟的啁啾，……正是这种毫不含糊的学术坚守，使樊蕾工笔花鸟画超越了当下的常规与流行，以其“意趣盎然”的独特面貌而自成一格。

《晨曲》 200cm×90cm

樊蕾，出生于汉高祖刘邦的故里江苏沛县，家乡丰厚的文化底蕴，微山湖畔美丽的风景，滋养了她幼小的童年，令她情不自禁地执起画笔，描绘着与她朝夕相伴的草木花卉、禽鸟虫蝶。樊蕾对绘画情有独钟，不过那时的樊蕾主要是自学，对画画的痴迷可谓废寝忘食。后来樊蕾考取美术师范学校，得到了较为系统的专业训练，为了进一步提升自己，她又正式拜我国著名工笔花鸟画大家龚文桢先生为师。樊蕾天资聪颖，勤奋好学，温婉贤淑，清雅脱俗，是一位典型的秀外慧中的传统女性。她热衷于中国传统文化，很多名人典故，诗词歌赋她都能随口吟出。对于画画，樊蕾没有功利心，她是真真切切的发至内心的热爱。观樊蕾的作品，往往会使我们沉醉于一种充实、愉悦、宁静和幸福的意境之中，而忘记了其技术性的运作。我们从樊蕾近年来频频见于国内外美展的《春江水暖》、《高节》、《春深花似锦》、《春语》、《黑天鹅》、《晨》等大幅作品可以看出，这些看似平凡的自然情态都在不知不觉中牵动着我们心灵深处的某种情愫，寄托着我们每个人的乡愁情结。画面中所蕴含的中国古典诗词的意蕴以及所呈现的生命气息，在描写一花一草时所流露的东方女性所特有的近乎灵妙的优雅气质——花卉和叶片上弥漫着沉静和柔和的光芒，使人得到了心灵上的安慰和精神上的愉悦。

《醉花阴》 180×97cm

唐代画家张璪关于画学“外师造化，中得心源” 的不朽名言，道出了艺术形象形成的全部秘密。樊蕾深知艺术美必须经过画家主观情思的熔铸与再造的道理，她说：“大自然是生命的源泉，也是美的源泉，大自然滋荣万物，生生不已，运行不息，能够使人倾心动情，成为动人的意象。常言道：‘读万卷书，行万里路’，这不仅是为开阔眼界、增长知识，同时也意味着不断获得新鲜的艺术感受。”是的，樊蕾好山水、爱远游，尤其喜欢到自然村野之中去体验和感受，大自然的一山一水、一草一木都使她流连忘返，房前屋后的每丛花草都使她顿生爱怜之情。多年以来，樊蕾不放过任何一个观察、写生的机会，她领略了安徽黄山的四季，踏遍了大江南北的原野。她说，每每融身于大自然，与山川草木私语，与花鸟虫鱼对话，察虫鸟之习性，写花卉之形态，使她感受到了生命的欢愉和世界的美好。樊蕾用真情实感把大自然中的繁华野草提炼升华为一种诗性的审美意象，又以富有现代气息的形式语言，给以审美移情的“人格化”演绎与表现，因而获得了深广的象征意义和文化内涵。

《绣球》 69cm×69cm

工笔花鸟画所表现的对象一般是以大自然中的花卉为主，并配以禽鸟、走兽、虫鱼等形象以造成鸟语花香的意境，这大约是与中国人“天人合一”、“万物和合”的自然宇宙观分不开的。樊蕾作品之所以引人瞩目，也与当下“回归”“寻根”等文化思潮有关，其工笔花鸟画在细腻中体现出“写意”的精神，画的是花鸟，写的却是人的生命力、是诗的意境。她以超功利的心态，以朴实纯真且不落俗套的手法表现自然之美，把追求工笔的写意性作为自己最高的审美诉求。她认为“意”与“形”的统一是画家精神世界的外化和艺术体现，大自然的奇妙景色，须作者“澄怀观道”以求，在审美主客体的交融升华中达到的最高审美境界。这一境界是以清亮空明的心境来看待世事，潜心创作，溶情入景的一种悠然自足的人生态度。因此，她所创造的“意”，往往是具体景物与内心感受的统一，是真情真景的交融，使人觉得有一种亲切感，澄澈而明净，并在品味中得到启发和陶冶。

《小池》 69cm×69cm

我们知道，工笔花鸟画的技法尽管丰富多样，但其中“勾”和“染”的基本功是至关重要的。线描是工笔花鸟画的造型基础，它单纯、简练、韵味，具有丰富的表现力和独特的艺术魅力。樊蕾对线描的功能和形式美感有着充分的认识，她说，线条不但可以造型，还可以传达许多不同的感受，在研习线描的过程中，她特别注意掌握线条的节奏、变化运动的规律，如线条的长短、粗细、起伏、顿挫、轻重、虚实、方圆、刚柔、干湿、浓淡等等，只有充分发挥线描的这些作用，才能使花草形神兼备地表现出来。为了体会中国画线的独特意涵，她还注重练习书法，寻求用笔的精炼和韵味，体验书画同法之魅力。与此同时，樊蕾也深谙渲染的效果对于工笔花鸟画的美感特质的重要性。她认为，渲染不仅可以塑造形体、丰富画面，加强虚实的对比关系，更重要的是能够营造画面的意境和画面的形式美感。因此，她反复探索各种不同的渲染方法，如分染、罩染、干染、湿染、撞色等等。在渲染的过程中，她能以其独特的灵性合理地把握这些渲染的“火候”，将各种染法发挥得淋漓尽致、处理得恰如其分，凸现出了东方绘画不变的审美本性，这既考验画家的格调与眼界，也考验画家的经验与直觉。如在她新近创作的工笔花鸟扇面作品《百合》、《山雀》《茶花》、《月季》、《海棠》中的枝叶渲染技巧的处理，可谓是浑厚华滋，清新淡雅、淡而不薄，重而不浊，十分耐人品味。

《双栖》 135cm×70cm

樊蕾的工笔花鸟画之所以具有超越自然的物趣和美感，让人耳目一新，不仅表现在传统线描和渲染技巧上，还表现在其绘画的色彩语言的选择上，表现在其画面装饰性的构图处理上。在色彩的处理上，樊蕾注重对色彩的感知，既做到对画面整体效果的观照，又注重对色彩细节的刻画，用色不仅充分体现物象结构的微妙关系，而且把色彩本身所具有的美感发挥出来，同时还适当吸收了油画、水彩、民间艺术等设色方法，做到了秀逸者不弱，浓丽者不俗，使画面焕发出了清新的现代气息。我们无论在她精心布局的大幅创作，还是在言不经意的尺幅小品上，构图形式的巧妙和新颖，也都有不俗的表现。纵观其作品，其花的布点和叶的疏密、鸟的顾盼和蝶的呼应、色的浓淡和线的节奏，几乎找不出与前人或与她自己相互雷同的构图，这就充分证明她在画面经营上的深思熟虑、匠心独运。她认为，构图不是简单的位置经营，相应地说是一种抽象的构成，是画面整体形式美的设计。这一点，我们可以从她的《空山新雨》、《醉花阴》、《花季》、《秋韵》、《竹梅图》等作品中得到印证：花有含苞、将开、盛开及正侧和向背之分、叶有新老、卷放、高下、正斜之别。在一幅画中，结构安排，或疏或密，或轻或重，繁处不塞，简处不空，画面成几何形块面的分割和点线面相互交织，所构成的装饰美，确实别开生面。

《水月观音》 78cm×68cm

樊蕾追随龚文桢先生钻研工笔花鸟画十余年，对于龚先生，无论是其审美理念、构图特点、技法形式、造型方法等等莫不心慕手追，比较完整继承了龚先生的艺术思想和娴熟技法。特别是龚先生注重写生的创作理念以及追求严谨大方、清丽典雅的艺术风格深深地影响着她，并能根据自身的秉性深刻领会和灵活运用。由于丈夫翟优的工作关系，使她有机会常常随夫君在南京、北京和纽约等地往返穿梭，这也为她提供了向西方美术学习和向众多名家当面请教的机会，据知，樊蕾近年来几乎每年都要到美国大都会博物馆和波士顿美术馆参观考察，吸收西方大师作品的技法优点为己所用，常常去拜会龚文桢、沈鹏、孙克、张道兴、杜滋龄、喻继高等一批全国著名的书画艺术大家，向前辈们虚心求教。这大大丰富了她的艺术素养，开阔了艺术视野，使她笔下的花鸟画，出手不凡，品位高雅，意境深邃。

《幽鸣》 33cm×33cm

如今，樊蕾照顾孩子和家人仍然是她的中心工作。她把画画看作是“别样的女红”，秉持坚毅执着的个性，每天只要一有闲暇，就要拿起画笔，埋头画画。用她自己的话说，“一拿起笔就会忘掉所有的烦恼，可以在自己的世界里恣意畅游、翱翔，充满了淡定、舒适的幸福感。”为此，她常常沉浸在作品里而忘却了时间，往往画到凌晨两三点钟甚至通宵达旦，其不辞辛劳的程度由此可见一斑。几年来她的作品被中南海、中共中央直属管理局、北京京西宾馆、苏州美术馆、南京青奥会组委会等机构收藏陈列。曾荣获第二届“徐悲鸿奖”中国画展优秀奖、江苏新人新作优秀奖、入选中国美术家协会主办的“翰墨齐鲁·首届全国花鸟画作品展”、参加“庆祝新中国成立65周年—2014全国中国画名家（苏州）邀请展”、入选中国美术家协会主办的“悲鸿精神。全国中国画作品展”、入选美国中国文化艺术基金会主办的“东方雅韵——当代中国工笔画八家作品美国展”、入选“中国风雅-江苏省中国画学会巴黎提名展”、入选中国画学会主办的“一江吴楚-江苏湖北中国画学术交流展”、入选中国工笔画院主办的“匠心独运——2016中国工笔画名家邀请展”等等。我想，这些也正是对她多年修炼的毅力和耐心的最好明证。

《清韵》 69cm×69cm

樊蕾的画风清淡幽雅，亲切质朴，诗意内涵，超尘绝俗，也和她谦和朴诚的为人一样，可说是人品与画品的真正统一。正是这种对人生对艺术的踏实执着的态度和孜孜以求的精神，才使她取得了如此显著的成绩。在樊蕾看来，家庭是她遮风避雨的港湾，画画是展示她生命的一方净土，她要倾其一生的慈爱与热情一直守护好这个港湾，维护好这方净土。樊蕾年纪尚轻，相信她在今后的艺术实践中，还会不断突破，不断超越，不断达到更高的艺术境界。

《月季》 29cm×38cm

樊 蕾

艺术简历

樊蕾，又名樊磊，笔名蕾，工笔花鸟画家。现为江苏省中国画学会常务理事、江苏省中国画学会美国创作研究中心负责人。她的作品多次参加中国美术家协会、中国画学会主办的全国美展并获奖，还多次在美国纽约、法国巴黎、俄罗斯圣彼得堡、法国波尔多等地参加国际性艺术展览。2017年1月28日（丁酉正月初一）纽约时代广场纳斯达克交易所大屏推出“中国年。中国画-中国画家拜大年之樊蕾”贺岁专题片，2017年7月荣获“法国波尔多左岸名庄骑士勋章”。作品被中共中央直属机关北戴河服务局、京西宾馆、苏州美术馆、黑龙江禹舜美术馆等多家机构收藏。

艺术年表

2010年

2010年作品《春深花似锦》在南京江苏省美术馆参加徐悲鸿研究会主办的“第二届徐悲鸿奖中国画展”。参展画家为展览获奖画家。作品入编天津人民美术出版社出版《第二届徐悲鸿奖中国画展作品集》。

2012年

2012年6月作品《浓妆淡抹总相宜》在南京参加江苏省美术家协会主办的“江苏省美术家协会第4次新人美术作品展览”。参展画家为展览获奖画家。南京大学出版社出版《江苏省美术家协会第4次新人美术作品展览作品集》。

2012年12月作品《月夜》在北京中国国家画院参加中国国家画院主办的“江苏花鸟画优秀作品晋京展”。作品入编天津人民美术出版社出版《江苏花鸟画优秀作品晋京展作品集》。

2013年

2013年12月作品《雀舞》在美国纽约联合国总部参加联合国新闻部、美国中国文化艺术基金会主办的“和平与友谊—中国江苏花鸟画联合国特展”。参展画家为代表中国花鸟画最高水平的70位著名花鸟画家。作品入编江苏省花鸟画研究会主编的《和平与友谊—中国江苏花鸟画联合国特展作品集》。

2014年

2014年1月作品《空山新雨》在南京江苏省美术馆参加江苏省文化厅主办的“江苏省中国画成立大会暨作品展”。作品入编江苏省中国画学会主编的《江苏省中国画学会成立大会暨作品展作品集》。

2014年3月作品《梅花珍禽》在南京参加由南京青年奥林匹克运动会组织委员会主办的“中国梦青奥情。水墨行走感动青奥”大型艺术公益展览活动。活动是邀请代表中国画最高水平的南京青奥会的国际性重要艺术活动。作品入选南京大学出版社承办的《中国梦青奥情。水墨行走感动青奥作品集》。

2014年8月作品《醉花阴》在山东临沂参加中国美术家协会主办的“翰墨齐鲁·首届全国花鸟画作品展”。作品入选山东美术出版社出版的《 翰墨齐鲁·首届全国花鸟画作品展作品集》。

2014年9月作品《幽草》等三幅作品在江苏苏州美术馆参加由中国画学会、苏州市人民政府主办的“庆祝新中国成立65周年—2014全国中国画名家（苏州）邀请展”，参展画家为全国83位著名中国画家。作品被苏州美术馆收藏。作品入选古吴轩出版社出版社出版的《庆祝新中国成立65周年—2014全国中国画名家（苏州）邀请展作品集》。

2014年12月作品《蕾》在江苏省苏州参加由中国花鸟画研究会主办的“第七届全国当代著名花鸟画家作品展”。作品入选《第七届全国当代著名花鸟画家作品展作品集》。

2015年2月作品《似水流年》在江苏省南京参加中国美术家协会主办的“悲鸿精神-全国中国画作品展”。作品入选江苏凤凰美术出版社出版的《悲鸿精神-全国中国画作品展作品集》。

2015年

2015年7月作品《私语》、《荷韵》、《花季》参加由美国中国文化艺术基金会主办的在

美国纽约展览的“东方雅韵—当代中国画八家美国展”。主办方邀请中国代表性8位工笔画家参展。作品入选江苏省中国画学会主编的《 东方雅韵—当代中国画八家美国展作品集》。

2015年11月作品《静好时光》、《翠荷图》在法国巴黎参加中国画学会、法国巴黎中国文化中心主办的“中国风雅—江苏省中国画学会巴黎提名展”。主办单位精选29位代表性中国画名家参展。作品入选江苏省中国画学会主编的《中国风雅—江苏省中国画学会巴黎提名展作品集》。

2016年

2016年1月作品《闲花落地悄无声》、《蝶恋花》在湖北省武汉参加中国画学会主办的“一江吴楚—江苏湖北中国画学术交流展”。主办方精选了江苏和湖北各20位共40位代表性名家参展。作品入选江苏省中国画学会、湖北省中国画学会联合主编的《一江吴楚—江苏湖北中国画学术交流展作品集》。

2016年6月作品《鸢尾》、《百合》、《芍药》等10幅作品在南京参加由江苏省中国画学会、南京国艺堂美术馆共同主办的“文脉·心跡—当代中国画精品雅集（第一回）”。主办方共邀请6位具有代表性的中国画画家。作品入编江苏省中国画学会、南京国艺堂美术馆联合主编的《文脉·心跡—当代中国画精品雅集[第一回]》。

2016年9月作品《蝶恋花》、《静好时光》参加由中国人民对外友好协会、俄罗斯圣彼得堡政府民族委员会主办，在俄罗斯圣彼得堡民族宫举行的的“中俄媒体交流年-2016中俄名家作品交流展”，主办方共邀请22位各具特色的中国画画家，作品并入编《中俄艺术名家交流展图册》。

2016年10月，作品《水月观音》、《不染尘》、《清韵》参加由江苏省中国画学会、中共南京市江宁区委宣传部主办的“江苏省中国画学会中琅展览创作中心揭牌暨名家作品展”，作品并入编《文脉心迹-江苏省中国画学会中琅展览中心揭牌暨名家作品展作品集》。

2016年11月，作品《晨曲》入展由中国美术家协会主办的第三届“八荒通神——哈尔滨美术双年展（中国画）”。

2017年

2017年4月，作品《一池春水》、《云裳》参加由中国画学会、淮坊市政府第七届中国画节。

2017年4月，作品《醉春》参加由中国美术家协会主办的“悲鸿精神·第二届全国中国画作品展”，入选为获奖作品。

2017年5月，作品《清影》、《双栖》、《小池》、《小园东风》参加由中国画学会、扬州市委宣传部主办的“中国梦·笔墨情—2017畅美扬州全国中国画名家作品邀请展”。

2017年7月，作品《双栖》参加由法国波尔多市政府、法国巴黎中国文化中心、江苏省中国画学会共同主办的“牵手·法国波尔多中国书画名家邀请展”。并获授法国波尔多左岸名庄骑士勋章。