“藏迹”：看李小可的写生之路

展览名称：藏迹——李小可写生之路

展览时间：2018年8月9日——9月30日

展览地点：李可染艺术基金会美术馆

（北京市朝阳区弘燕路山水文园东园3号楼底商101室）

“藏迹——李小可写生之路”展于2018年8月9日至9月30日在李可染基金会美术馆展出，此次展览展出李小可先生三十年里，三十四次进入藏区体验、采风所产生的水墨创作、写生、版画、摄影作品百余幅，全面呈现李小可先生与藏地、藏人之间的特殊情感。

李小可 《途中》丝网版画 2009年 64×94cm

1988年8月我和摄影家郑云峰的黄河源之行，使我与藏地结下了不解之缘，至今已整整三十年。这块神圣的大地和人，使我触摸到生命最本源的状态和那不灭的灵魂；感悟到真切、敬畏、感恩的美好和自然的圣洁、瑰丽、博大与苍茫的震撼…藏地为我的生命注入了特殊的情感。

我企图走的更近，可她永远在远方。这远方包含着变化、失去与永恒……这就像人生总是在超越与无法超越的过程之中。

我的水墨创作、写生、版画、摄影作品，只是想把我对藏地无尽的崇敬、感动、记忆，不停的“迹”化，以表达我对这块土地和那儿的人们深深的敬仰和感激……

李小可 2018年8月

李小可（摄影作品）《河源女》1988年黄河源

写生对于艺术创作来说是连接自然与生活的重要手段；对于艺术家来说是主导创作手法的重要基础。1954年，李可染先生迈出了试探性的写生之路，用“师造化”对中国山水画进行改革，从而开创了二十世纪“李家山水”的辉煌。从上世纪70年代起，李小可先生跟随父亲去黄山写生，从此也奠定了他以写生为主导的艺术创作方式。几十年来，李小可先生的写生足迹踏遍了祖国的大江南北，近些年更是远足到异国他乡，也从风华正茂走到了古稀之年。

李小可 《喜悦》丝网版画 2009年 90×62cm

李小可 《阳光》 丝网版画 80x57cm

李小可 《行》 丝网版画 2010年 90×446cm

李小可 《祈天》 丝网版画 2009年 56×93cm

李小可 《他们》丝网版画 2011年 90×226cm

藏地始终是李小可先生最情有独钟的写生之地。三十年来，三十余次，一次次朝拜，手中的画笔始终表达不尽他对西藏的情感，近万张的“藏迹”摄影作品及与摄影完美相结合的版画作品，真实的记录下雪域高原的自然本体与藏人真实质朴的生命，这些画面已成为小可先生生命中不可磨灭的记忆。李小可先生曾说“我企图走得更近，可它永远在远方，永远饱含着变化、失去和永恒……藏地已成为我不灭的精神家园和创作源泉。”

李小可 《窗口》丝网版画 2010年 85x43cm

李小可《远方》 2016年 45x53cm 设色纸本 

李小可《西藏写生—帕崩卡远眺》 2016年 90.5x97cm 设色纸本 

李小可《西藏写生—圣地》 2016年 69x138cm 设色纸本

2011年李小可在西藏托林寺

1990年李小可在长江源头与牧民合影

写生是李小可先生艺术创作中重要的组成部分，更是他艺术创作中源源不断的灵感来源。所以，“李小可写生之路”将以系列展的形式不断按照写生地域与不同主题推出展览项目，此次的“藏迹”则是该系列展览的发轫之作。

李小可（摄影作品）《山雨欲来》1996年西藏那曲

李小可（摄影作品）《山魂》2013年珠穆朗玛峰

李小可（摄影作品）《涌》1993年甘南拉卜楞寺

李小可水墨作品 《佛崖》 2003年 77.5×113.5cm 设色纸本 

李小可（摄影作品）《纯净的世界》1990年长江源

李小可《雨后》 2018年 45x50cm 设色纸本

李小可水墨作品《水墨山魂》 2016年 250x203cm 设色纸本

寻找远去的记忆

李小可

为了寻找新的绘画语言和感受，我曾多次到西部藏地，历经青海的黄河源头、长江源头、柴达木、西藏的阿里、珠峰、那曲、甘南的玛曲、碌曲、夏河……使我有了和藏地藏人近距离接触的机缘。藏地大自然的纯净博大，苍茫；藏人的真切挚热，刚悍和淳朴，给我以震撼。在当今缤纷物化的时代里，藏地藏人那种本源状态给人带来了生命的感悟和灵魂的洗刷。那是一个能使人魂断的神秘境地。我企图走得更近，可它永远在远方，这远方包含着变化、失去与永恒……这也像人生，总是在企图超越与无法超越的过程中。

藏地留下的近万张照片，已成为我生命中不可磨灭的记忆。随着岁月流失，我仍被这些记忆所感动，开始探索用版画语言再现那注满灵动与激情的画面……创作中我如同那世代用不息生命将佛像与经文雕刻在石头上、印制在经幡上的藏人，怀着虔诚的心，把这不灭的记忆不断的迹化，以表达我对藏地藏人的深深敬仰和感动……

2016年西藏采风

艺术家介绍

国家一级美术师，中央文史研究馆馆员，中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，中国摄影家协会会员，北京画院艺委会顾问，李可染艺术基金会理事长，黄山书画院院长，中国西藏文化保护与发展协会理事，中国画学会理事。

李小可自幼受家庭影响喜爱中国画，上世纪70年代开始协助父亲李可染创作、生活，并在父亲的指导之下系统研习中国山水画。80年代起先后三十余次深入西藏、青海、长江源头、黄河源头、甘肃等西部藏族地区进行写生及摄影创作，体验生活。近年来多次赴黄山、太行山、燕山等地写生。艺术创作在继承中国画传统和李可染艺术精神的同时，以开放的态度，注重吸取外来艺术的营养，深度地直面生活、时代，从对生活的强烈感受中寻找自己个性化的绘画语言，在重体验的基础上重表现，形成了特殊的水墨表现风格。古都北京、西藏、黄山成为艺术创作《水墨家园》系列的三个重要组成部分，其以鲜明的绘画语言、风格受到专业界的肯定和好评，同时得到海内外收藏界的关注和欢迎。2003年开始创作《藏迹》系列的版画作品，以对藏地特殊视角的人文关注和视觉表现的探索引起了美术和社会各界的强烈反响。多年来积极参与公共美术事业的推广普及，坚持中国山水画的教育，培育出一批中青年山水画画家、学生。策划了很多重要学术性的美术展览，并且特别关注西藏美术事业的发展。2005年以来赞助、策划了《雪域彩练》《大美西藏》西藏当代绘画展，为推动西藏当代绘画发展做出努力。2015年8月因纪念抗日战争胜利70周年阅兵仪式，为天安门城楼创作巨幅山水作品《众志成城》。水墨及版画作品被诸多美术馆、重要机构、海内外藏家等收藏。