齐白石笔底的那些风景

7月17日，由故宫博物院与北京画院合作举办的“清平福来——齐白石艺术特展”在故宫午门与西雁翅楼开幕。7月20日，“胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意蕴之二”特展在北京画院美术馆开幕。双展交辉，再度掀起一场关于齐白石的艺术热潮。通过展览，我们得以进一步了解齐白石在诗书画印中所取得的成就：其篆刻开宗立派，书法卓尔不群，诗词诙谐有趣，山水构图奇特，花鸟鱼虫生动传神……而市场上，齐白石作品也是历来各大拍卖公司重点推出的对象，其作品价格屡创新高，同时也吸引了一些作伪者的注意。

目前，“胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意蕴之二”特展正在北京画院美术馆展出。据北京画院美术馆馆长吴洪亮介绍：“此前，我们更多的是对自己馆藏的齐白石画作进行研究与展示，此次我们挑选了来自全国各大博物馆、文博机构、艺术院校中重要的160余（套）齐白石山水藏品，为大家更加全面地了解与认识齐白石提供了契机。”

纵观齐白石一生的艺术创作，大写意花鸟画占据着主要地位且传颂度较高。相较之下，他的山水画却一度不被世人理解，这也是导致今天齐白石的山水画体量较少的最主要原因。但恰恰是这些山水画，最能彰显齐白石艺术的独创性与超越于时代的革新性。这些山水画见证着齐白石艺术生涯的几次重要变革，例如常常被提起的早年远游、五出五归和衰年变法等。

齐白石  石门二十四景  纸本设色  34cm×45.5cm×24 1910年 辽宁省博物馆藏

齐白石  石门二十四景之一

1902年齐白石开始了为时7年的远游，沿途真实、鲜活的山光水色是刻板的程式规范远不能比拟的。此次展出的《石门二十四景》便是基于远游写生的代表之作。应友人胡廉石之请，费时三个多月，齐白石创作了描绘石门岭一带风光的《石门二十四景》，这套二十四开的册页呈现了胡廉石家乡的好山好水、田园生活，尽管风格还未能完全脱离《芥子园画谱》与前人风貌，但相较之前的作品更增添了几分灵动。这一时期齐白石“看似寻常实奇崛”的画面，构图新颖、笔法大胆，已完全不同于他前期的作品和同期画家的山水画。从册页系列的小幅画作，到大尺幅的艺术创作，又成为下一阶段齐白石北上北京之后需要解决的问题。或许是因为要迎合北京画坛，同时也需要突破自身现有的艺术创作，齐白石开始“衰年变法”，自创其独特的山水画风格。此次展出的重庆中国三峡博物馆藏《山水十二条屏》便是他历经“衰年变法”之后的扛鼎之作。画中景色虽是常见的山间、乡野风光，却在齐白石大写意的笔下别具情趣意韵。

齐白石 四季山水十二条屏纸本设色 138cm×62cm×12   1932年 重庆中国三峡博物馆藏

齐白石生活的时代，交通不甚便利，出游主要走水路，在这舟车劳顿的旧时光里，正好可以慢下心来，欣赏沿途的景色。现代社会，科技拉近了人与人、地与地之间的实际距离，齐白石历时七年的“五出五归”或许几日间就能完成，然而这样的快节奏却使我们错失了路上的风景。今天，虽然我们无法重走齐白石走过的路，却可以通过展览欣赏他曾经看过的风景。