在西藏寻觅创作与生命的精神之源

西藏写生——帕崩卡远眺（设色纸本） 2016年 李小可

“1988年8月我和摄影家郑云峰的黄河源之行，使我与藏地结下了不解之缘，至今已整整三十年。这块神圣的大地和人，使我触摸到生命最本源的状态和那不灭的灵魂；感悟到真切、敬畏、感恩的美好和自然的圣洁、瑰丽、博大与苍茫的震撼……藏地为我的生命注入了特殊的情感。 ”画家李小可感叹。

近日， “藏迹——李小可写生之路”展览在李可染艺术基金会美术馆举办。展览展出了李小可在近30年内， 34次进入藏族聚居区体验、采风所创作的百余幅作品，类型众多，包括水墨画、写生、版画、摄影作品等，旨在全面呈现李小可与藏地、藏人之间的特殊情感。

藏地——创作源泉与精神家园

受家庭影响，李小可自幼喜爱中国画。上世纪70年代，他在父亲李可染的指导下，开始系统研习中国山水画。最初，古都北京与黄山是他擅长的主要绘画题材，并在该领域颇有建树。作为绘画大师李可染的儿子，李小可拥有别样的优势与“光环” ，但也不可避免地背负着与其他画家不同的压力。若想摆脱身上的“画二代”标签，成为一名独立的、有着鲜明个人风格的画家，李小可亟须另辟蹊径，找寻到属于自己独特的绘画之路。

80年代，李小可与摄影家郑云峰同游黄河源头。正是此次经历，让李小可在西藏这片神圣而广阔的土地上，找到了全新的绘画语言和感受。于是，藏地成为了他最为主要的绘画题材。这30年以来，李小可曾多次深入西部藏地，踏足柴达木、珠峰、那曲、甘南、夏河等地，体验生活，进行了大量的写生及摄影创作活动。

藏地的纯净与博大、藏族人的坚韧和淳朴，都给李小可以巨大的震撼。在如今这样一个物欲横流、功利主义至上的社会里，藏地与藏族人那种最纯粹的本真状态，让李小可得到了灵魂的洗涤，体悟到了生命的真谛。与此同时，他也将这种生命感悟融入到创作中。在作品《山魂》中，巍峨高耸的雪山不仅仅是一种单纯的自然景物，而象征着人对崇高的敬畏与向往。另外，不难发现，在李小可众多的绘画作品中，景物往往是画面的主体，而人物所占的比例很小，通常只出现在最下方或角落里，如《路》 《西藏写生——圣地》 《寺院的风》等，这实际上体现了他对自然的敬畏之心，也呈现了一种人与自然和谐共生的状态。

藏地大自然的力量是无穷而神秘的，在它面前，人类的力量总是显得渺小而不可及。 “我企图走得更近，可它永远在远方，永远饱含着变化、失去和永恒……这就像人生，总是在超越与无法超越的过程之中。 ”李小可感慨道，“藏地已成为我不灭的精神家园和创作源泉。 ”毋庸置疑，藏地让李小可得到了生命境界的升华，也为他提供了源源不断的绘画灵感与精神养料。

用全部的生命创作

藏族聚居区的自然条件十分恶劣，在写生时，李小可往往面临着缺氧的困难。但他总能克服艰难的创作环境，排除外界干扰，进入到一种“忘我”的境地。对他而言，一支笔、一坛墨、一个画架，足矣，可谓是在“用全部的生命创作” 。

在创作态度上，李小可也始终怀揣一种谦逊、平实的姿态。他创作的《水墨家园》 《雪域藏迹》等系列作品，都给人们留下了深刻印象，并显示出他非凡的艺术创造力。然而，李小可一直在绘画之路上低调而踏实地钻研着。“他从不浮躁，从不说大话，甚至已经谦虚到了不客观的地步。 ”李小可的夫人刘莹这样形容。实际上，李小可的创作态度也就是他对待生命的态度，两者是融为一体的。在他看来，人不应把自己放大，而要放低姿态，这样才能更本真地认识、体会这个世界。

值得一提的是，在此次展览上，除写生作品外，李小可的版画及摄影作品也十分引人注目。比如，版画作品《他们》及《祈天》 、摄影作品《欲出》与《纯净的世界》等，真实地记录了雪域高原的自然本体与藏族人单纯质朴的生命状态，具有极强的艺术感染力。

据悉，展览将持续至9月30日，并且将以系列展的形式，按照写生地域与不同主题不断推出展览项目，此次的“藏迹”是该系列展览的发轫之作。今后，李小可还将继续在藏地寻觅艺术创作与生命的精神之源。