辽博现象级大展 何以浓缩半部中国古代书画史

随着辽宁省博物馆新馆全面开馆，国宝云集的“中国古代绘画展”“中国古代书法展”也正式向公众开放，并且立刻引发了业内外的高度关注——

这组现象级大展，何以浓缩半部中国古代书画史　

本年度至今最让人振奋的国内现象级艺术大展，居然出现在辽宁省博物馆。近日，随着辽博新馆的全面开馆，国宝云集的“中国古代绘画展”“中国古代书法展”千呼万唤始出来，正式对公众开放。

东晋顾恺之《洛神赋图》宋摹本、唐周昉《簪花仕女图》、五代董源《夏景山口待渡图》、北宋徽宗赵佶《瑞鹤图》、元赵孟頫《红衣西域僧图》《秋声赋》、明仇英《清明上河图》……

东晋楷书《曹娥诔辞》、唐欧阳询行书《仲尼梦奠帖》、唐张旭草书《古诗四帖卷》、北宋徽宗赵佶草书《千字文》、元赵孟頫行书《心经》……

39件古代绘画，46件古代书法，几乎浓缩了半部中国古代书画史。据悉，这些仅是第一批展品，曾引发观展热潮的唐摹王羲之一门书翰卷（又名《万岁通天帖》）将出现在第二批展品中，今冬与观众再次见面。

“春蚕吐丝描”“披麻皴”……在这些经典画作中，找寻中国古代绘画的代表性技法

了解中国古代人物画的高度，看看现身此次展览的东晋顾恺之《洛神赋图》宋摹本、唐周昉《簪花仕女图》，便略知一二。顾恺之可谓中国美术史上第一位有画迹存世的著名画家，不过存世的皆非真迹，而是以摹本的形式。其中《洛神赋图》是中国十大传世名画之一，主要传世的是宋代的四件摹本，尤以现藏于辽博的这件摹制水平最高，也是唯一图文并茂的。画中运用了一种名为“春蚕吐丝描”的技法，是中国古代人物的经典画法，犹如春蚕吐出的丝一般，连绵不断、粗细一致、悠缓自然、安静优雅。画中采用连续多幅画面表现一个完整情节的手法，类似于当代的连环画，这在此前的人物画中亦是少有的。再看周昉，他的人物画特别是仕女画和佛像画的造型被尊称为 “周家样”，与北齐曹仲达创的“曹家样”、南朝梁张僧繇创的“张家样”、唐吴道子创的“吴家样”并称为“四家样”，是中国古代最早具有画派性质的样式，为历代画师推崇。容貌端庄，体态丰满，色彩柔丽，透出一股富贵之气，可谓“周家样”最显著的特征。这些在描绘宫廷仕女于庭院嬉戏玩耍的 《簪花仕女图》中都流露得淋漓尽致。这幅画还让人们得以窥见开创于唐代的中国传统仕女画的“三白法”。这指的是在人物的额、鼻、下巴用较厚的白粉染出，既能表现人的面部三个受光的凸出部位，又能表现中国古代妇女施朱粉“盛妆”的化妆效果。

领略中国古代山水画的风貌，董源《夏景山口待渡图》不容错过。中国古代山水画分南北两派，五代南唐画家董源乃南派山水画的开山鼻祖。而这幅《夏景山口待渡图》又是他的典型之作。画面以淡墨轻岚绘就的，当是江南的自然风貌，只见烟雨空蒙、草木华滋，令人不禁联想起苏轼笔下的“清风徐来，水波不兴……白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。”这与北派山水画标志性的高耸峭拔的山石形成了强烈的对比。为表现南方秀润多姿的山水风景，董源创出著名的山水画皴法“披麻皴”，中锋用笔，圆而无圭角，弯曲如同画兰草，一气到底，线条遒劲。

至于宋徽宗的《瑞鹤图》，不仅体现着中国古代花鸟画的登峰造极，还已远远超越了单一门类的绘画。画面以工笔展现鹤群盘旋于宫殿之上的壮观景象，飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节。这样的构图一改常规花鸟画传统方法，在中国绘画史上是一次大胆的尝试。其中，上半部分描绘的20只仙鹤组成的鹤群，呈现出20种不同的姿态——宋徽宗的画注重写实写生，讲究画理法度，据载他曾亲自挑选宫廷画师，设题画鹤，这百变的鹤群正源于他对周遭事物的密切观察。下半部分聚焦的巍峨宫阙，流露出的则是细致入微的界画技巧，观者几乎可以看清殿脊上的块块灰瓦、飞檐上的只只瑞兽以及檐下木质斗拱的紧凑结构。这样的画只可能出自宋徽宗之手。《瑞鹤图》庄严肃穆中透出的神秘吉祥，分明是一种帝王之气。也正因如此，这幅画在中国绘画史上享有前无古人后无来者的特殊地位。

欧阳询、张旭、宋徽宗、赵孟頫……亲睹这些传世真迹，书法史上一连串响当当的名字不只是传说

尽管备受关注的唐摹王羲之一门书翰卷，并未出现在辽博新开幕的“中国古代书法展”中，然而，这次展览集结的书法作品，依然算得上“顶级阵容”。看看它们的来头——

东晋楷书《曹娥诔辞》，中国现存最早的楷书墨迹。这卷墨迹讲述的是1600多年前曹娥投江救父的感人故事，通篇以小楷书写就，捺笔厚重、结体扁方，尚存隶书笔意，从中可以窥见早期楷书的笔法、结体特征。在中国书法史上，东晋是书法演变最为剧烈的时代，也是书法艺术空前灿烂的时代。在此期间，隶书、章草向楷书、行书过渡，因此可以说东晋是楷书形成的重要阶段，而这一东晋楷书《曹娥诔辞》又恰为迄今唯一存世的东晋楷书墨迹。

欧阳询行书《仲尼梦奠帖》，唐代书法大家欧阳询的代表作。此帖首尾九行，前后78字，欧阳询晚年写就。欧阳询其实最以楷书闻名，而他的《仲尼梦奠帖》却被认为结体富于变化，最能表现出欧书劲险刻厉、矛戟森列的特色。

张旭草书《古诗四帖卷》，开创狂草书风格的典范，今草向狂草演变的实物例证。唐代书法大家张旭，有“草圣”之称，他在张芝、王羲之今草的基础上升华开创了狂草书风格，在激越情感牵动下促使节奏加快，似金蛇狂舞，又如虎踞龙盘，大有一泻千里之势。他的草书《古诗四帖卷》，在名贵的“五色笺”上，纵情挥写了南北朝时期两位文豪谢灵运与庾信的古诗共四首，落笔力顶千钧，倾势而下，行笔奔放豪逸、连绵不断。值得一提的是，这样的草书看起来癫狂，章法其实相当规范，很多细微的笔划、字间过渡，交代得清清楚楚。

宋徽宗赵佶草书《千字文》，被誉为“天下一人绝世墨宝”。人们熟悉的宋徽宗书法，似乎仅限于他所独创的“瘦金体”。这一典型书体的传世作品却并不罕见，比如在同期亮相的他为《瑞鹤图》所作的题跋中即有体现。而这卷草书《千字文》更多的是可遇而不可求。全卷纵31.5厘米，横1172厘米，笔翰飞舞的墨迹，书于全长三余丈的整幅描金云龙笺之上。这是宋徽宗40岁时的精意作品，笔势奔放流畅，变幻莫测，一气呵成，颇为壮观。其底文的精工图案，则由宫中画师就纸面一笔笔描绘而出，与宋徽宗的墨宝相得益彰，共同成就了一幅旷世杰作。

赵孟頫行书《心经》，流落民间的“姐妹版”去年年底拍出1.9亿元人民币。自北朝以来，佛教信士以写经为功德，但所写经卷均用楷书。元代书法大家赵孟頫用行书写《心经》，在写经史上具有开创性的意味。赵孟頫行书《心经》流传至今的只有两件，除了曾惊艳拍场的那件，另一件便藏于辽博，以册页的形式装帧。此册是写给中峰和尚的，书法体势修长，放纵洒脱，用笔方圆兼备，稳重端庄。册页上除了累累题跋，最后还有白描观音、韦陀像各一纸。