海报
张明，1961年出生于江苏南通，毕业于南京艺术学院，专事油画创作及研究。曾游历美国旧金山、洛杉矶、纽约近10年，其作品《黑头发、黑眼睛、黄皮肤》、《觉醒的巨人》被收藏于美国洛杉矶亚太艺术博物馆。2001年回国一直“闭关”潜修，10几年来对艺术追求的热情始终不曾削减丝毫 ，对他而言，这是一场“修行”，他沉浸其中，带着虔诚的灵魂出发。
觅得道路 在艺术的田地辛勤耕耘
“这些年在艺术的道路上，越是困难我就越无法放弃。进行创作反而成了艰难岁月里精神的寄托，骨子似乎有股不服输的韧劲。”张明坦言，因为从小学习画画，似乎在不经意间内心就埋下了一颗爱画画的种子，并随着时光磨练汲取养分慢慢生根发芽、茁壮成长，拥有了一片可以荫庇内心充沛情感的树阴，砥砺其从不停歇对艺术的探索与追求。
（觉醒的巨人 1985）
谈及早年的创作历程，张明宛如又成为上个世纪80年代那个对艺术理想充满热忱的青年。在资讯不发达、画册极为稀缺的大学时代，张明极尽所能吸取任何能提升自身的甘霖。在学校的图书馆里找到一本米开朗基罗素描全集，就几乎把整本的素描临摹下来，这充裕的养分助力其打开了另一个艺术世界的通道。再后来接触到印象主义、毕加索、培根等艺术家和流派，逐渐形成了自己绘画语言。
然而艺术的灵感可能灵光一闪，倾泻而出，也有可能像迟到的朋友，让人久等心焦。曾经有两到三年，张明对着十个画框反复的描绘。表面上看上去是一种轻松的工作，期间却可能会有一个星期不出门，反反复复，在和自己较量。张明有着对自己的定位，从不懈怠地寻找与自己内心相遇的东西，通过非寻常的视野产生火花，用艺术的手段去过滤、修整，最终整合成一幅有当代意义的绘画性作品。
阐释色彩 丰富情感力量的表达
“对自己作品的色彩持有独特的定义，然后去引领一种新的审美。”张明表示，色彩是油画独具魅力的语言，它倾诉着画家的内心情感，是观画者与画家之间思想和心灵沟通的桥梁，观画者通过对油画色彩的直接感受来了解画家内心的情感。
（黑眼睛、黑头发、黄皮肤 1984）
张明的作品用笔大胆泼辣，灵活多变，色彩单纯浓艳，夸张变形，却更具表现力。他像一个意气风发的青年，讲述着自己对艺术的理解与追求。作品《站立》的诞生，就是张明富有生命力的突破表现。他感叹《站立》把他的视角拔高了，直线条为主，向上的红色，象是一种势如破竹的气势，简洁而且概括，同时也体现了一种破碎。
“色彩虽然重要，也只是表达工具。画家个人的思想情感转化成画面色彩，通过运用主观性色彩，使油画超越了客观事物本身，产生丰富的表现力。”张明还强调其作品想要表达一种大的气势，他早期的作品，更倾向面面俱到的表达。就如《黑头发，黑眼睛，黄皮肤》、《觉醒的巨人》表现了他对细节的一种永恒追求。后期的作品，更加突出了抽象，放弃了细节，甚至可以直接抽离细节，体现了一种高度概括。
生活测写 画作当随时代而变
六十年代出生的张明，从一腔赤诚热血的青年到如今年过半百的儒雅先生，一直保持着对生活的敏感和创作的初衷，在作品中反映了社会变化的种种。
“游历美国近十年，回国后，我一直在思考要画一幅画，那么一个幻象。经过多年的苦斗、挣扎，终于呈现出来了，那就是《站立》。这也许就是我的生命主题。天性使然，它会让我再次呈现人性的美与光芒。我觉得这也许就是我们这一伟大时代所需要的东西。我释然了。真正的“站立”，是精神文化上的站立。”他依旧用社会话题支撑画面，希望通过作品传递一种社会意义。从他所能体会到的一些社会事件，用绘画语言表达一位艺术家的敏感和责任心，也表达了他对这个世界一些关怀。
（站立 2018）
正在复作1986年《东山阁》作品的张明，重新体验了一把当年创作的心境。他坦言当年的创作是不可代替的，那个年代的环境、人物，那时年轻人的动作与神态是任何其他时代都模仿不来的。他相信纯粹的东西才是真正能够打动人的。而打动人的东西，他一定是具有精神性的。这种精神性的东西或多或少都是反映了时代的特征。如今社会对艺术的需求在逐步增大，他愿意为这样的艺术市场而做出自己的努力，创作出更多的作品。
作品赏析：
皖公网安备 34010402700602号