故宫博物院“清平福来——齐白石艺术特展”展厅
由故宫博物院与北京画院合作举办的“清平福来——齐白石艺术特展”，早前于7月17日在故宫午门与西雁翅楼展厅开幕，展览从这两家机构珍藏的齐白石作品中精选出200余件绘画、篆刻、文献，通过“天道酬勤“”扶梦还乡”“老当益壮”“白石篆字”4个单元，全方位、多角度地呈现了“人民艺术家”——齐白石一生勤勉艰辛的探索与心系故土的乡愁，老而不颓的豪情与刀锋印痕的心相。
北京画院美术馆“胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意蕴之二”特展展厅
与此相呼应，7月20日，“胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意蕴之二”特展在北京画院美术馆开幕，双展交辉，定会再度掀起一场关于齐白石的艺术热潮。
作为北京画院齐白石艺术系列品牌展的又一全新力作，此次展览联合了故宫博物院、中国美术馆、中国艺术研究院、中央美术学院(微博)美术馆、清华大学艺术博物馆、首都博物馆、天津博物馆、重庆中国三峡博物馆、辽宁省博物馆、湖南省博物馆等十家国内重量级文博单位及艺术机构，共展出齐白石山水画作逾160件（套）。
北京画院美术馆“胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意蕴之二”特展展厅
北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮强调：“此前，我们更多的还是对自己馆藏的齐白石画作进行研究与展示，但这一次，我们几乎把全国各大博物馆、文博机构、艺术院校中重要的齐白石山水藏品，都汇集到了北京画院美术馆。此次展览聚合了齐白石各个时期的山水精品，为大家更加全面的了解与认识齐白石提供了一次契机。”
北京画院美术馆“胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意蕴之二”特展展厅
纵观齐白石一生的艺术创作，大写意花鸟画占据着主要地位且传颂度较高。相较之下，他的山水画却一度不被时人理解甚至还遭到不少非议。齐白石曾自题“余画山水，时流诽之，使余几绝笔。”世人与市场的不认可，使得齐白石的山水多为真正理解自己艺术变革的知己、友人所作，这也是导致今天齐白石的山水画体量较少的最主要原因。但恰恰是这些山水画，最能显现齐白石艺术的独创性与超越于时代的革新性，其中更是不乏艺术巨构。
这些山水画见证着齐白石艺术生涯的几次重要变革，例如常常被提起的早年远游、五出五归和衰年变法等。在倡导四王画风的晚清民国，不落窠臼的齐白石为自己走出了一条全新的山水画创作之路。
北京画院美术馆展厅二楼，藏于辽宁省博物馆的《石门二十四景》册页。1910年，齐白石住在石门的好友胡廉石邀请齐白石画一套册页。另一好友王仲言拟了二十四个题目，便有了后来的这套《石门二十四景》。
“齐白石早年主要活动于家乡湘潭一带，所画山水也多来自家乡景色的启发，不仅如此，湘籍地方名家对于齐白石山水早期面貌的形成，也有很大的影响。我们能够在齐白石的早年画作上，看到他自题中详细描述其早年学习山水画的一些经历。”北京画院美术馆展览部主任薛良进一步介绍。 但画中偏于程式化的山水与实际景色还是有着较大的差别。
石门二十四景 齐白石 1910年
34×45.5cm 册页 纸本设色 辽宁省博物馆藏
1902年齐白石开始了为时7年的远游，沿途真实、鲜活的山光水色是刻板的程式规范远不能比拟的。《石门二十四景》和《借山图册》便是基于远游写生的代表之作。应友人胡廉石之请，费时三个多月，齐白石创作了描绘家乡附近石门岭一带风光的《石门二十四景》，这套二十四开的册页呈现了胡廉石家乡的好山好水、田园生活，尽管风格还未能完全脱离《芥子园画谱》与前人风貌，但相较之前的作品已增添了灵动性。
借山图之四洞庭君山 齐白石 1910年 30×48cm 纸本设色 北京画院藏
在《借山图册》中，洞庭落日、灞桥风雪、十里桃花、雁塔坡、滕王阁……这些景色也活灵活现，仿佛跃然纸上。这一时期“看似寻常实奇崛”的画面，构图新颖、剪裁大胆，给人以独特的视觉感受，已完全不同于前期作品或同期画家的山水画。
石门二十四景之棣楼吹笛图 齐白石 1910年
34×45.5cm 册页 纸本设色 辽宁省博物馆藏
而从册页系列的小幅画作，到大尺幅的艺术创作，又成为下一阶段齐白石北上北京之后需要解决的问题。或许是因为要迎合北京画坛，同时也需要突破自身现有的艺术创作，在陈师曾的鼓励下，促使齐白石“从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜”，前后历经十年，齐白石终于完成了“帅年变法”，山水画的创作也在这一时期走向成熟。
重庆中国三峡博物馆藏《山水十二条屏》展厅图
此次展出的重庆中国三峡博物馆藏《山水十二条屏》正是齐白石历经衰年变法之后的山水画扛鼎之作。此套《山水十二条屏》是1932年齐白石精心为四川军阀王瓒绪所作，画中景色虽是常见的山间、乡野风光，却在齐白石大写意的笔下别具趣味，平淡又不乏意韵。
齐白石四季山水十二条屏 齐白石 1932年
138×62cm 轴 纸本设色 重庆中国三峡博物馆藏
据北京画院研究部主任吕晓介绍，在齐白石一生的山水画创作中，关于十二条屏的创作一共有三次，除此次重庆借展而来的十二条屏之外，还有两套分别是：1900年为江西盐商所画，如今已不知去向的十二条屏，以及1925年送与北京名医陈子林的贺寿礼，即在去年秋拍中以9.135亿元成交，成为全球最贵中国艺术品的十二条屏。
放风筝 齐白石1905年 81.5×39.5cm 轴 纸本设色 中央美术学院美术馆藏
如今通过展览，我们得以不断加深对齐白石诗书画印、山水、花鸟、人物、工笔、写意等艺术的认识。而市场上，齐白石作品价格的居高不下与屡创新高，也可以视作书画市场对于齐白石艺坛翘楚地位的认可。齐白石的篆刻开宗立派，书法卓尔不群，诗词诙谐有趣、自然天成。山水人物构图奇特、不落俗套。花鸟鱼虫水墨淋漓、生动传神，他无疑是20世纪中国艺术的集大成者。
万竹山居 齐白石 无年款 102.5×49.5cm 轴纸本设色 北京画院藏
齐白石生活的年代，交通不甚便利，出游主要走水路。在这车马颠簸的旧日子里，却正好可以慢下心来，欣赏沿途的景色，观察市井日常。现代社会里，科技拉近了人与人、地与地的实际距离，齐白石历时七年的“五出五归”或许几日间就能完成，然而这样的快节奏却使我们错失了路上的风景。在日新月异的变化中，齐白石当年走过的乡间小路也早已不复存在。虽然我们无法重走他走过的路，但通过展览中各阶段的山水画作品，我们却可以在炎炎夏日，一路欣赏齐白石曾经看过的风景。
芭蕉书屋 齐白石 无年款133.5×66cm 轴 纸本设色 首都博物馆藏
浅绛山水轴 齐白石 1902年170×90.5cm 轴 纸本设色 天津博物馆藏
齐白石四季山水十二条屏：一白高天下 齐白石 1932年 138×62cm 轴 纸本设色 重庆中国三峡博物馆藏
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