郭守昇，笔名：郭子源
男 汉族 一九七一年生 青海西宁人
中国美术家协会会员
青海省美术家协会理事
2013作品《圣地》获“相聚宜兴”全国工笔画作品展优秀奖（最高奖）（中国美协举办）
2014作品《圣土》荣获全国第八届民族百花奖（中国美协举办 两年一届全国展）
2014作品《圣地·高原祈福》入选“中国陶都 陶醉中国”吴冠中艺术馆第二届全国中国画作品展（中国美协举办）
2014作品《高原晨曲》入选中国梦.西部阳光——甘肃.宁夏.青海少数民族美术作品联展（中国美协举办）
2014作品《梦回高原圣土》
获青海省第十三届美展一等奖
获青海第七届文学艺术奖
入选全国第十二届美展（中国美协举办）
入选第六届中国北京国际美术双年展(中国文学艺术界联合会 中国美协举办)
《圣土》荣获全国第八届民族百花奖
雄浑凝重，氤氲淋漓
——郭子源山水画赏析
文/陈贞坦
几十年来，郭子源在山水画创造上激情涌发，在继承传统的山水画的基础上，以创新的思想观念不断探求和深究，笔耕不辍。有跟子源接触的人都会感觉他性格温柔、情感细腻，但他的骨子里却潜藏着大西北汉子刚毅、坚韧的品格。在艺术创作上他敢于突破自我，其在风格和语言上不断地变革与创新，以期达到得心应手和心手两畅的境界。子源在形式语言上近年来多做尝试，在自己的艺术田地中辛勤耕耘，在经历了自己冷静的思考和有选择的文化判断后，逐渐形成了独具个人特征的艺术风貌。其山水画创作大多以自己最熟悉也是最热爱的青藏高原为题材，表现了青藏高原的雄健刚劲、庄严沉浑的气派，而且在工笔表现技法上融入了多种皴染技法，并将其运用得炉火纯青。近几年，子源的作品风格开始逐渐地成熟，其创作的中国画作品在全国的大展中屡次获奖，在艺坛上崭露头角，更是他艺术成熟的一个表现。
《梦回高原圣土》145×230cm 2014年
第六届中国北京国际美术双年展 第十二届美展 青海省第七届文学艺术奖自藏
五代时期的山水画，北派以荆浩、关仝为代表，其笔下的山水大都是崇山峻岭、层峦叠嶂、宏伟壮丽；南派以董源、巨然为代表，其所画风光云雾弥漫、江湖纵横、林木清幽。郭子源的山水画作品在汲取北派山水的浑厚雄健、雄伟壮丽的基础上，加入南派山水清新婉约、秀雅温润之韵，又抱以异域文化的神秘感入画，使其作品洋溢着一种“冲融而缥缥渺渺”的美学意趣。在他2014年创作的作品《梦回故乡圣土》是以青藏高原的山川为题材，中峰鼎立，构势恢弘；设色沉稳，造境新颖，以青绿着色为主，其近处以石青、石绿、朱砂、赭石等矿物赋色把山体表现的质实厚重，远处的雪山以白色为主，绘出了高原的幽静和圣洁。
《高原晨曲》147cm×230cm 2012年 陕西博物馆收藏
作品在形式上的经营可谓落落大方，景物宾主分明，圆中有方，方中有圆，令人耳目一新。整幅画面由近及远慢慢过渡，层层 渲染，画面显示出庄重雄伟，氤氲淋漓，予人以神秘之意。另一幅2014年作品《圣地高原祈福》，此幅作品章法精思巧构，立意高远。作品以青藏地区的山石、草木、寺庙、云水为元素，赋予景物以浓郁的宗教感，表现了藏区人民对圣地的向往和憧憬。在设色上，整幅作品以暖色为基调，近处的赭墨显得沉稳厚重，远处的黄色犹如佛光一样充满神秘色彩，显得富丽妍雅而超迈脱俗。清方薰在《山静居画论》说过：“设色不以深浅为难。难于彩色相和。和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。”可以观出其作品色彩和谐靡丽，显示出一派勃勃的生机和活力。在空间处理上，远近、虚实、疏密处理得体，作品给人一种深幽静谧，晴朗入怀的审美感受。
《圣地》获“相聚宜兴”全国工笔画作品展优秀奖
郭子源在山水画创作上一方面继承了宋元以来大山水的传统，朝着“雄浑凝重，氤氲淋漓”的美学境界而勃发进取；一方面又走进大自然，神游其中，体察造化之妙。几十年来在写生上尤下工夫，几乎画遍了青藏高原的每一个角落，临场所感，欲兴盎然，性情所致，笔不能收，写生数量巨大，绘出与众不同、独具特色的青藏高原山水画面貌。欣赏其山水作品让人感受到一种可观、可居、可游的山水情境，同时也表现了一种沉穆雄浑的审美取向。
《圣地·高原人家自藏》120×230cm 2014年
大 拙 质 朴
我对国画的认识
文/郭子源
传统的西方画家在画面上追求的是实景和实像，而中国的画家在画面上铺陈的灵境和意像。神韵的表现成为东方艺术的首要特征。在我看来，既充实，又空灵，以实击虚，画外求画，虚灵动荡的意境乃绘画的最高境界。
我出生在古城西宁，儿时的记忆中的父亲的画总是那么美，不知是什么时候我也学着父亲的样子拿着毛笔在那里糊涂乱抹，父亲见了淡淡的笑了笑，教我如何执笔，运笔……
《高原秋》180×220cm 2015年 自藏
岁月流转已是而立之年的我依旧走着父辈指引的这条笔墨耕耘之路。
画好中国画，首先要学习传统，吸取传统的精华，舍弃糟粕，然后加以发展革新，传统像一座宝库，有取之不尽，用之不竭的遗产，这是我们民族的骄傲。
学习和研究中国画，第一步应是临摹，“传移摹写”为绘画中的一法，这是祖先传下来的的一个法宝我们不能忽视；第二步是写生，师法自然，深入到生活中，观察生活，表现生活，然后师造化；第三步是创造革新，有了扎扎实实的基础功夫后，再创新变革。所以在学画初始直至现在我对古代绘画作品临摹很多，尤其是山上水画下了很大的功夫。
《圣地雪域四季》185×200cm 2014年
通过对画的对临，背临，对古人的笔墨，技法，构图要背熟，摹元画，学其用笔，用墨，其次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道，再摹唐画，使学能追古，最后临宋画，以其法备之大成。总之传统很重要，离开传统就谈不上好的创造，但我们对待传统的正确态度，是尊重而不是迷信，不能说中国画的艺术传统，已经到了顶点。我们要在传统的基础上不断探索新的规律，前人讲的各种技法，都是绘画规律的总结。但是，它同丰富多彩的大自然相比，同无限丰富的现实生活相比，这些绘画规律的发现和总结，又显得太少了。深入生活加强对客观世界的认识，才能不断发现新的绘画规律，丰富前人总结的经验。
《访友图》138×69cm
《拜山》138×69cm
古人有所谓“读万卷书，行万里路”，因此见闻广博，要从实地观察得来，并不仅仅的单靠书本，两者是要相辅而行的，名山大川，熟于心中。胸中有了丘壑，下笔自然有所依据，要经历的多才有所获，不但山水如此，其他花卉，人物，禽兽也都是一样。并且可以窥探宇宙万物之全貌，养成关阔的心胸，所以行万里路是必须的。这一点我的父母及家人在物质和精神上给予我了很大帮助与支持，在学习工作之余，尤其每逢节假日我总是四处写生，可谓“搜尽奇峰打草稿”。
《高原积翠》69×138cm
在这期间我先后到西藏，新疆，甘肃，西安华山，南京，安徽黄山等地写生，写的草稿数千张，并拍摄照片数万张，这为我今后搞好创作积累了丰富的资料，在我的作品中如《幽谷图》就是通过到西藏写生后创作而成的，那是五月的一天早晨，车刚驶入林周山地区，眼前立即展现出一幅壮阔的画面，如巨龙盘踞的高山，深不可测的幽涧，峡谷，云雾冉冉，雪山巍巍，阳光灿烂……我被青藏高原独有的恢宏气势所感染，我立即拍了好多张照片，并将景色熟记于心中，回来后经过构思创作了这幅上水画。
《夏山积翠》60×67cm
不难看出，我的作品传统的东西多一点，那是因为创作艺术品尤其山水画一定要做到如下三点：第一要广泛吸收古今中外的优秀艺术成就，要有走遍天下名山大川，读遍古今世界名著的决心；第二要到生活中去，到祖国各地去写生；第三要集中从生活中获得的资料，进行艺术创作。三者有联系又有区别，决不可偏废，其中学习传统就是打好基础，练好基本功。如果想投机取巧，学序混乱，必将一事无成。
《归》56×56cm
父亲常告诫我，治学一定要扎扎实实，来不得半点虚假，投机取巧的人在艺术上不会有多大的成就。因为投机取巧，必然带欺骗性。一旦走上自欺欺人的邪路，必然追求华而不实的东西，学艺决不能取巧，一定要付出很高的代价，要想廉价获得艺术上的成就，那是办不到的。
李可染大师说过：“老老实实做人，勤勤恳恳的工作，必将有所成。”我把这句话献给所有和我一样从事美术工作者作为共勉。
《青海印象之五》43×53cm
从传统中走来——郭子源山水画艺术特色赏析
文/陈贞坦
郭子源是古城西宁人，个子不高，性格温厚，和蔼可亲。一个大西北的汉子，能具有南方的温柔、细腻的性情是多么难人可贵呢。绘画如同他的生命。他坚持自己喜欢的职业，寝馈于斯从未放弃，这是极其不容易的。在童年时代，父亲发现他喜爱绘画，把画笔交给他时，就没有停下，想必只有对这有一份热爱和执着，才能坚持到现在。
郭子源年轻时就开始临摹大量的传统山水画，深得传统的笔墨精髓，其山水作品中无不透露出师法古人、继承传统影子。观郭子源作品既具有很深的传统功夫，又吸收西方绘画语言，使画面变得更沉稳、厚重。郭子源在探索艺术道路上，甘愿寂寞，十年如一日。在绘画上既遵循“师古人”，又“师造化”的路子，其以身处青藏高原地理为优势，经常深入青藏高原写生，画了许多速写，为他后来的创作积累了大量的素材。他时常不满足于自己既得的成就，而是不断地求新求变，经过无数的尝试和失败，逐渐找到自己的绘画元素，终于形成自己的艺术面貌。观其新作《圣地》（如图）可以发现郭子源山水作品借用龚贤技艺，又加入自己的审美，绘出了青藏高原的雄伟、壮丽。
《溪泉苍山远》61×98cm
其远近、疏密处理得体，又结合西方的色彩理念，体现高原的幽静、雅逸，其画面富有神秘色彩，意味悠远深长。
郭子源山水作品都是经过苦心孤诣与推敲而成，把景物意念化之后赋予一定的心象，其笔下山石、林木、古塔、寺庙、云水都已慢慢形成自己的语言符号。他能以自己特有的审美眼光把物象用另一种视角结合到画面上。静观其画，其点、线、色、墨无不是精心结构而成，在点、线、色、墨的合奏中形成了质实中透空灵、豪放中见厚重、苍古中见朴拙的艺术特色。 郭子源山水作品的另外一个特点是气势撼人。其画作无论大幅巨作还是小品、扇面，均能呈现出一种恢宏的大气象、大意境。其画面始终贯穿一股“气”，予人高浑、雄壮的印象。在处理画面时大胆删繁就简，在虚实疏密、浓淡干湿的处理上大刀阔斧，使画面简而不空，给人幽远沉静、神闲气定的意境。
写意作品
《高原行》90×180cm
《登高拜山》138×67cm
《三生山水间》138×67cm
《潇湘云水》50×50cm
《流水》50×50cm
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