翟原良·艺术简介
原名翟爱明、又名月石、三桥、是非、梓余居士等。1960年4月29日生于北京。现为中国美术家协会会员、中国民主建国会会员、并出任北京多家艺术品拍卖公司书画鉴定顾问等。
自幼受祖父薰陶酷爱书画，70年代初师从张伯驹、关松房先生学习书画，幼年时曾获全国少年儿童绘画比赛一等奖。并涉足油画版画水彩画。八十年代进入北京市文物系统，从事书画鉴定及整理工作多年，从师徐邦达、刘九庵、苏庚春等先生，并着力于书画理论的研究。
自1986年起，先后在国内外部分报刊、杂志发表书画鉴定专业论文和文章三十余篇先后发表《读画随想》《书画辩伪浅谈》《明清文人画赏析》《浅析唐伯虎山水扇面》《蓝瑛晚年山水画品评》、《道释画缘清品》、《翟原良人物小品画选》、《翟原良山水小品画选》等，2005年《原良画选》由人民美术出版社出版，并在《中国书画》、《国画家》、《美术》、《艺术世界》、《中国文化报》、《中国美术报》、《大众美术报》、《人民日报》《中国日报》等20余家国家级专业权威报刊发表作品百余件，另有不少作品被美、日、西、韩等国家及港、澳、台地区美术馆和艺术家收藏。
以道释画 道心僧像
——人物画家翟原良访谈记者 冯宜玉
翟原良，幼时便获全国少年儿童绘画比赛一等奖。绘画艺术上的天赋和他后天努力的坚持不懈，终使他功成名就。二十多岁时，作品得启功先生的首肯。他的画，常常在诙谐夸张中透射着出平静与庄严，幽默风趣中显现着人生哲理。他的画以道法自然阐释着画意，他的人以道心僧像阐释着人生。成功书画家网记者带你走近人物画家翟原良。
记者：翟老师，在您的许多作品中，将多种现代手段揉进传统，如杂取漫画造型和装饰风格的线条色彩，常常一叶扁舟，几个头陀乱象中有静的平衡，庄严中透着几分滑稽。您用这样的画作要喻示什么呢？
翟原良：我的绘画中的这种表现能让观者心清欲静，在画中神游。空灵清绝是我绘事的基本特征，或着是根本风格。这样的特征或者说风格主要是再现一下，老庄道法自然，天人合一，自然无为的思想，将中国道家闲淡自然的状态通过绘画，具体的描绘出来，通过写意的手法将那种意境从纸中透出来。
记者：老师您曾说，“什么是真的？活是真的！画是真的！笔墨是真的——别的一概随缘……千万别以为我清高，我认定的，就是这个理——说死理儿也行，我认！”，那么在您大写意为主，漫画式的人物绘画中如何去表现这种真呢？
翟原良：风趣幽默诙谐中透岀人生哲理，这就是真。写意、漫画式的人物画这只是个形，通过这样夸张、变形、漫画式的描绘体现的是画家思想的真、人生的真，艺术的真，这就是我要在画中表现的“真”。
中国画中写意最重要的特点是“以形写神，以神写意”。 最先提出“以形写神”理论的是人物画家顾恺之。后来引伸到中国写意画领域，逐渐比为“以神写意”的意象造型观念。是中国的写意画摆脱了自然形的限制，而追求以笔墨为载体的情感宣泻。由于开拓了表现上的自由空间，画家笔下的形象既跳出了特定时空中客观物象再现的制约，又由于形的限制而避免了过多的随意性。使作品既来源于生活，又高于生活，既有形的观念，又有自我情感的表露，达到极完善的幻化境界。
记者：您五六岁便开始学画，并获得过大奖，数年前著名书画鉴定家苏庚春题字云“人间岁月闲难得，世上交情老更亲”，近来又有评者说你的画是“道心僧像”。您如何看待您这数十年的为画人生？
翟原良：“低头做画，抬头看天”这是我对自己这数十年绘画人生的总结。中国画博大精深，以凡人区区数十年的生命之期做精深探求绝非易事。所以作为艺术家，底下头，躬下身子踏踏实实的画好自己画，潜心于与绘画创作，是画家专心该去做的，不要舍本逐末，被名利、金钱所诱惑。
记者：老师您从事过多年的文物鉴定与整理工作，后从师徐邦达、刘九庵、苏庚春等先生，并着力于书画理论的研究。从书画的发展来看，您觉得当今的画家尤其是人物画家的发展方向在哪里？
翟原良：我78年进入北京市文物系统，从事书画鉴定及整理工作，在数十年的文物整理中见到了许多书画大师的作品，因为工作业务的关系，相关的书画史料和理论知识也接触的多了。我发现这些大的书画大师们都是在扎实的基础上，不断的创新，开辟属于自己的绘画路子后，才从芸芸众生走出来的。向近现代的傅抱石、李可染、齐白石这些大师都是这样。所以作为艺术家一定要有自己独特风格，不随波逐流的，这样才能画出好的作品来，这样的画家就是好画家。但在当前的环境下真正做到很难，来自各方面的诱惑太多。
记者：艺术作品，当有时代色彩。您觉得当今的中国人物画最大的特色是什么？
翟原良：说实话这个很难讲，每个画家都有自己的方向，在各自的领域都有一定的成就，大家各有千秋。从整体情况来看，现在这个时代是文化大发展、大繁荣的时代，出现绘画艺术的“百花齐放”是当前中国人物画的最大特色。（校对：金石开）
翟原良画论
何香久
翟原良先生，本名翟爱明，北京人，刚过知命之年，方头大耳，颇有佛相。实际上他也是佛门俗家弟子，自号梓余居士，又号月石。人有禅家气骨，画有禅家意趣，画如其人，人如其画，契契如如。
原良习学绘事，可谓“童子功”，他靠美术启蒙，读小学时曾获全国少年儿童绘画比赛一等奖。美术界有一个很有意味的现象，那就是差不多每年都举办不同形式的少儿绘画比赛，但在历届夺冠的绘画“神童”中，后来成为著名画家者几稀。翟原良先生可以算得上一个特例。
我想这或许得益于他早年师从的两位先生，都是“南山北斗”式的大家。一位张伯驹，不用多说，谁都知道，民国“四公子”之一，名满天下的收藏家、诗词学家，又是大学问家，《古文观止》可以倒背如流，三千多卷的《二十四史》，他二十几岁时就通读了两遍，三百五十四卷的《资治通鉴》可以从头讲到尾。张伯驹先生绘画，以山水名世，颇具风骨。另一位，关松房先生，原名枯雅尔.恩棣，满族人，以号行，是名重当世的山水画宗师。原良甫十龄，从二师游，不仅起点高，功底也自然扎实。
另一个原因，是他十八岁时就进入北京文物系统工作，从事书画鉴定及整理工作多年。这期间，他从师徐邦达、刘九庵、苏庚春等先生，并着力于书画理论研究。这是又一个高起点。首先他的眼界打开了，潮水般涌入眼帘的名家名作，让他有幸登临了一座又一座艺术的宝山，有很长一段时间他就在字画库房工作，字画库房里多为罕见的稀世珍品，文革中抄家抄来的很多名家书画也存放在这里。这个得天独厚的工作环境让翟原良如鱼得水，饱览名家名作，观千剑而后识器，他磨炼了眼力，更磨炼了心力、腕力。从某种意义上说，这种专业性质极强的职业改变和成就了翟原良的绘画。
与此同时，也增长了他的学养，那些年他学问不断精进，在国内外许多报刊发表书画鉴定的专业论文，如《明清文人画赏析》、《浅谈唐伯虎的山水扇面》、《蓝瑛晚年山水画品评》等等，这些论文体现了他的美术史观，也为他的绘画奠定了理论根基。
翟原良的画路很宽，画中国画也涉及水彩、油画等西洋画种，题材上，举凡山水、人物、花鸟均有造诣。难能可贵的是，他没有把西洋画的“风景”画成中国画的“山水”，更没有把中国画的“山水”画成西洋画的“风景”。他对所谓的“中西合璧”是有自己的文化立场的，他以为这是两个不同的概念，而且内涵也不一样。西洋风景画强调某个局部的真实表达，讲焦点透视，是固定的画面，而中国山水则是一种精神的表达，讲“卧游”，可观、可游、可居。他不想把自己变成非东非西的“另类”。
原良的山水画，以“浑厚洒脱、沉雄苍劲”为主体风格，青年时代的艺术经历更使他能转益多师。评家认为，他的山水画功力、章法、笔墨既有傅抱石、叶浅予、李可染诸位大师的风韵，又不失清新灵秀浑朴雄厚的个性特色。他受傅抱石、关山月影响最大，其号“月石”，盖取法二师之谓。
翟原良相信，一个画家首先要看到自己的内心，然后才有可能诉诸于笔墨。也就是说，先要有“心画”而后才可以有烟云满素。他不会因为某种纯然的视觉冲动而去作画，而只会为一种发自内心的精神理想挥毫泼墨。他的绝大部分画作是在画室里完成的，他也并非不重写生，他认为写生的目的是启迪性灵，但不是模山范水，他思考的对象永远是艺术本身。因此，他笔下的山水，才更具有抒情特质，具有浓情激越、吐纳天地的大气。
对于中国画家来说，笔墨首先是一种语言，一种思想的呈现方式，翟原良一直探索的，是笔墨的独立审美价值，而在绘事实践中，他则通过自然事物的媒介，充分运用通感来释放自己的精神、情绪，表达自己的内心世界。我个人认为，与一般山水画家不同的是，翟原良之所重，不是情趣，而是心灵。他笔下的山水全是他心灵的镜像。
《幽谷泉声》是其山水代表作之一，这件作品不仅可以看到淋漓尽致的笔墨表达，更能感受到画家纵横的胸臆和难以抑制的情感，粗犷不失法度，精微耐人品味。画面开合有致，布白尤为精到。同时，画家似乎特别重视画面的构成关系，讲究墨气、墨味、墨韵，气象流动，不呆不滞，画面松弛、透气，有恰到好处的空间感。
《奇松落翠水飘香》，则把松之奇、山之竣、水之美的诸多美学元素融为一体，“松”“山”“水”加在一起，不再是自然物象中的一山一水一树，而远远超出了自然物象本身，更多诉诸于精神层面。如宗炳所说“以形写形，以色貌色”，画面动感十足。技法运用轻松流畅，意蕴干净、简洁，在纷纭万象中，鉴赏者能分辨出画家作为“我”的存在。启功先生在画上题曰：“奇松如龙，怪石如虎，笔挟风云，山呈烟雨。” 诚为该图风骨之写照。
《山色宜人》，苍山渺漫，云雾浮沉，烟雨霭叇中，一叶扁舟泊在翠峰之下，回旋式的构图十分具有律动感。其笔法取拙，清逸遒劲，深郁沉雄，墨法苍而求润。同样《反者道之动，弱者道之用》的笔墨运用，则在单纯中求丰富，一切都力避浮躁、油滑和轻浮浅薄。这一幅阐释作为“可道”的“非常道”，可给人以最渺远的遐思。艺术是可以直通“道”的，翟原良力图把山水画升到“道”的境界，力图用“执一统众”“人天同构”的思想去“经营位置”，又能以“反者道之动，弱者道之动”的道理去分析骨法用笔，以阴阳为驱使，以易象为景构，把胸中的丘壑展现于尺幅之中。
他的《雨洗仙山涌翠岚》是一幅独抒性灵之作，画家似乎有意识摆脱叙事传统，强调主观色彩，游离对主观世界的描述，而去追求其纯粹化了的视觉体验和精神表现。
《雨后飞泉滴翠浓》、《一片江南雨后晴》，结构平实、自然，剪裁得当。在技巧上，水墨气息十分浓厚，不只墨气好，且虚淡之间有灵性，形成了清新、浑厚、朗润、华滋、雍容和高雅的艺术特征。屈武先生在《雨后飞泉滴翠浓》中题句云：“千山竞秀斜阳外，万壑争流秋雨余”，将画中意境合盘托出。古人无尘容俗状，故其画入神品，原良心摹手追，好学深思，深造自得，故能左右逢源。
从《江山无处不奇观》中，可以看到画家出之纸上的精神灿烂。这幅画尺幅不大，如果画册上不标尺寸，会被认为是一巨幅之作。因为看上去立意宏阔，手气极大，全是画家胸中丘壑。原良用自己的艺术探索证明，风格不单单是外形，同时也是人格的折射，是画家阅历与品格、痛苦与欢愉、抗争与忍耐的总和，是各种艺术营养总消化而再生的一种现象。《意写云山成墨趣》、《秋泉秋色倚秋声》似无形无状，全是一团氤氲墨气，而大山水、大丘壑则在这烟云满素的背景之中。从传统内部去寻找中国山水画超越的支点，实是中国画创新的“正法眼藏”。 原良可谓深得个中三昧。
《完达山印象》（水彩）
翟原良先生的人物画，受傅抱石的影响很明鲜，其创新的意识也很明鲜，他走得是文人画的路数。评家认为，他以独特的审美意识，体验把握人物的特质，化物象为情思、化心象为意境，含带浓郁的诗情，别具新意地表现了大自然生命的原生之美、博大之美、雄奇之美和天籁之美，给人以强烈的视觉冲击和心灵的震撼。
原良的人物画，所表现的大都是高人雅士，仙佛圣贤，这样的题材最容易钻老套子。如果仔细品评，却能发现他的高人雅士、仙佛圣贤丝毫也没有“超凡入圣”的气息，而一个个天真烂漫、意趣丰饶，充满了人情味和烟火气。他于画上所题“不俗即仙骨，多情乃佛心”，可为之艺术追求写照。
《海之梦》(油画）
傳抱石人物，上追顾恺之古朴清逸之风，倾心于陈老莲之奇倔和石涛之纵逸，又能融唐人雍容与魏晋风骨于一体，原元良取其精神，更于其中贯之从传统文人画的笔墨趣味，又添加了几分闲适情怀，使之趣味横生。鉴赏者无不感觉到他笔下的人物憨态可躹，天然可亲。他画人物，逸笔草草，面部不作过多刻画，设色上单调寻常，颇近阳水晕染法，却神采奕奕，神情毕现，很准确地传达出人物的精神状态和思想感情，有现代感，又极富民族性，形成了他潇洒旷放的画风。他的人物画，几乎不署名，人们也会看出是出自他手。
《长夏江村事事幽》（油画）
翟原良的人物画的另一个重要特色，是以人物画来表现哲思。如《调心图》题识录《西山群仙会真记》谓：“大其心容天下之物，虚其心受天下之善，平其心论天下之事，潜其心观天下之理，定其心应天下之变”。其《天畅人和》题识谓“与人和者谓之人乐，与己和者谓之天乐”，画与识文，都十分耐人咀嚼。他的《野林清露湿满衣》，景物与人物搭配十分合谐，深林透出一片天光，几个人物就在这蓊郁苍茫之中的天光笼罩处，似醉似痴，如道如仙，好一幅得大自在的逍遥图。《野藤隐逸》，一丛古藤占据了画面的五分之四，隐者则在虺枝掩映之中。虽画面无其他衬景，古藤却实写出了山之幽深。隐者的身形是模糊的，画家将无意识出现的“笔路”进行了充分提炼，使主题得到了更广阔的延伸。
《海韵》（油画）
翟原良的人物画作品，更多关注的是内在精神的需要，他不仅不追求“形似”，甚至连“神似”也不追求，自由任运的笔墨书写中，人物不再是画家所要再现或表现的对象，而成为一种符号。有时连符号也被“解构”掉了，而成为一团气、一个气场。他的人物画中蕴藉着夸张、简约、凝炼和诗性之美。我颇欣赏他的《春融只待乾坤醉》，著花春树的背景上，一叶扁舟在清流中逶迤，人物则在若隐若显处，有一种虚静的大美在焉。
原良是中国画坛上一位以个性鲜明见称的画家，近年来影响日重，声望日隆，在全国各地举办画展，作品被国内外多家美术馆、博物馆收藏，多次参加全国美展和选送日本、美国、德国、意大利等国展出，出版了《翟原良人物画册》、《翟原良画集》、《翟原良山水画选集》等多部画集。
翟原良先生是一个不断成长的画家，我们有理由对他更高的艺术成就充满了期待。
2012年10月5日凌表5时45分 渔书楼
何香久：国家一级作家，中国作家协会会员，人文学者、艺术批评家。有创作与治学成果1亿2千万字行世。编著有艺术批评专著《丹青之约》、《有画要说》等多部，其作品曾获国家图书奖、第12届中宣部五个一工程奖。
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