主办：安徽省美协 、合肥市文联
承办：合肥市文联美术中心、市场星报
策划人：杨国新（安徽省美协主席）、张国琳（安徽省美协顾问）
学术主持：陈祥明（省美术理论研究会执行会长）
媒体观察人：周玉冰（市场星报艺术中心主任）
星报讯（周玉冰）11月13日下午，徽园现代艺术馆。初冬阳光温暖地透过大玻璃窗照了进来，窗外的树叶五彩缤纷，仿佛是一幅油画。
会议现场
鲍加、郭公达、陶天月、王涛、刘继潮、牛昕、朱秀坤陆续走了进来，参加一场题为“以文化自信谈写意精神座谈会暨汤晓云美术作品汇报展”的活动，加之闻讯而来的中青年书画家，这给人感觉此次会议的规格为安徽近几年来少有的。
陈祥明先生主持会议，自然昭示了座谈会的学术内涵。当下，我们适逢一个全新的时代，中国的艺术和文化获得发展的机遇，也面临这个时代提出的挑战。文化自信，已经提到新的高度，在我们的血液内掀起波澜，凝成力量，而“写意精神”，是中国历代画家为之探索的一个话题，八大山人、黄宾虹、扬州八怪、石涛等是写意大师，他们将中国画的写意精神推向一个个高峰。
座谈会进行中
“写意精神”与中国的传统哲学有着密切的关系，需要主客观之间找到一个适合自己个性审美的“度”，这恰恰是对艺术家的挑战。
“写意”的本质到底是什么?西方现代主义曾认为画家的绝对自由至高无上。但是，反观他们走过的一百年，我们的结论是“恣情纵意”的绝对自由精神不能将“写意精神”推向典范高度。当下的中国画坛，工笔充斥各种展览，写意画面临式微，或摒弃写意精神，或糊涂乱写地“写意”。为此，众多艺术家呼吁“写意精神”。
“以文化自信谈写意精神座谈会暨汤晓云美术作品汇报展”主旨是借助这场展览，探讨当代绘画的写意精神，以文化自信审视传统文化的精髓和写意精神的时代走向。
会议结束后部分参会领导、嘉宾合影留念
汤晓云，中国美术家协会会员、合肥市文联美术创作中心主任、合肥市美术家协会创作室主任、新徽派版画创作学会副主任、秘书长。她的作品多次获得全国美展，同时参与全国重大历史题材创作工程中国画作品《生死印》和2016年中华文明历史题材美术创作工程版画作品《汉代太学与独尊儒术》创作。
汤晓云写意作品
汤晓云是一位优秀的版画家，同时又是优秀的国画家。她以女性特有的柔情，将自己对艺术的体验揉入进刀与木的碰撞交集，融入纸与墨的交融渗透。她笔下的作品或古朴典雅、或灵动奔放，具有强烈的自我表达意识。
我省国画、油画、版画、雕塑老中青三代名家云集，他们带着对绘画的深厚情感，结合自己的感悟，畅言“写意”。可以肯定地说，这次座谈会所探讨的学术内容，和探讨中秉持的学术真诚，注定了它将在安徽美术史上留下记忆，将对安徽美术产生影响。
附座谈会实录（按发言先后顺序）：
陈祥明（省美术理论研究会执行会长）
今天有两个主题，第一个主题是汤晓云女士绘画作品汇报，第二个主题是“以文化自信谈写意精神”。
汤晓云的绘画这些年在追求一种写意精神，同时，关于写意问题，这两年是学术研究的前沿，也是绘画目前一个重要的责任的焦点。
前两年的写意中国探讨中国画的精神，提出了写意精神是中国绘画的根本。今天，我们以文化自信的情怀来审视中国画的写意精神。
鲍加（安徽美协名誉主席）
请大家向我的左边看一下窗外，窗外的这个景色很漂亮很吸引人，看到这个美景，我感受到了两点，一点就是我们和现实生活的距离感，第二点则是这个现实不是我们所面对的现实。时从虚无缥缈之间到一种写意的中间非常美的一种艺术形象。写意，不在写，关键在意，这个意包括意境、禅意，这种意偏偏是我们在日常的学习中没有意识到的一点。总结来说，写意要有距离感，追求艺术规律，不能照搬现实。我看到汤晓云的画里以景抒情的感受，水墨韵味很好。
郭公达（安徽美协名誉主席）
想要把画要画好，最重要的是要有写意精神。中国画是诗书画意相结合，不能完全不像，也不能完全相像。而这个度是在长期的艺术实践中逐步形成的，既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。在艺术道路上探索是我们每一个从事艺术创作的人要做的，看到汤晓云的作品，她在做，有想法。
王涛（安徽画院名誉院长、中国画学会副会长）
对话写意，不是一个简单的事情，是一个严谨的哲学精神。中国画是诗意的，讲究书写。写意是中国绘画发展的根本途径。现在我们遇到一个困境，那就是整个中国美术界在导向上有问题，我们要自己认识自己：写意很好，但写意很艰难，坚持中国画、人物的写意更难。我们今后可以反复地研究，不能用西方绘画手法、理念来看中国画，中国画区别于西方绘画的特征之一就是写意精神。汤晓云就是一个画画的人，画得真诚，真性情。画画的人就要这样。
陶天月（安徽书协名誉主席、美协顾问）
写意画的范畴很大，工笔画、小写意、大写意都是写意画的范畴。单独的从写意来说，无论哪种绘画方法，只要得到大多数人民的认可，我认为都是有价值的。艺术不能以不同标准去比较。写意表达了心境，写得好的作品和艺术家，在历史上是很有地位的。其实，艺术的精神，不是死板地表现艺术对象，书法也是，都要含有写意精神。
再说文化自信。自信是很重要的，文化的传承与发展需要文化自信。一个真正的艺术家，一定是拥有文化自信、有担当的画家。对于中国画的发展，我们不仅要继承与发展中华传统艺术，也要引进西方优秀文化艺术来改造我们的不足。写意是中华民族优秀艺术，写意精神是中国艺术的重要特质。我看到汤晓云的画有儿童的拙趣，这是很难得的写意。
刘继潮（安徽省美术理论研究会会长）
汤晓云给我的印象是外表柔弱、内心坚强。举办画展不容易，用一些素描的方法画出写意的画面更不容易。但是我也要提出一些问题，汤晓云画自然、画客观，变得束缚，整个展览，让我们思考写实和写意、表现和再现的问题。
在中国画坛之间，对写意、写实大都站在个人的立场上解释写意。在中国绘画理论中，形似基础上的神似是真。荆浩“物象之原”是中国古典绘画写意性生成的内在根据。只有回归到荆浩的《笔法记》中才能认清写意本源。中国绘画的写意从唐代开始就与西方的写实分开来了。
对话写意不是想当然，而是要回归古代，和古人对话。中国绘画有自己的体系，是独立的，不能用西方绘画理论来套用中国绘画。我们的美术教育要反思，用西方的方法是否能培育中国画大师，汤晓云的美术之路不是从学院开始的，她给了我们一种新鲜的感受和写意的精神 。中国画的现状是要重新梳理中国画的写意脉络。谈现象，无论从省，还是到全国，大写意的作品凤毛麟角，非常少，获奖作品中工笔画占了很大比例。中国画写意精神的缺失不利于中国画的发展。现在中国画坛出现了几大问题。一是中国传统文化走向问题，二是继承中华文化传统问题，三是中西文化交流问题。在全球化的今天，保持中国画的传统是非常重要的，在这里我们要呼唤写意画家，加强写意画的振兴，推动美术业的发展。
杨国新（安徽省美协主席）
中国画的现状是要重新梳理中国画的写意脉络。谈现象，无论从省，还是到全国，大写意的作品凤毛麟角，非常少，获奖作品中工笔画占了很大比例，中国画写意精神的缺失不利于中国画的发展。现在中国画坛出现了几大问题：一是中国传统文化走向问题；二是继承中华文化传统问题；三是中西文化交流问题。在全球化的今天，保持中国画的传统是非常重要的，在这里我们要呼唤写意画家，加强写意画的振兴，推动美术业的发展。
何南燕（安徽省书画院画家）
中国传统文化的文脉，一直给人某种张力，写意精神，则是形而上的。中华文化是水性文化，讲究做人，画如其人，书如其人。中国文化的笔墨它是一个抽象的语言，把物象的东西，把符号性的东西转化为笔墨语言，再转化为形而上的东西。我建议汤晓云在民间文化吸取创作灵感，她的会画的更好。
谢宗君 (安徽美协秘书长)
一个好的作品，首先你要对传统技艺文化，对自然、对生活的理解。每个专业每个领域，如果只是技艺的娴熟是不够的，一个艺术家的情怀和思想，必须通过自己的生命，真实的去感悟、去体验，才能够真正的悟到一种高度。其次是真诚。只有画家把自己真实的情感通过自己的笔墨、通过自己娴熟的技能，自然地表现出来，里面有真情，有思想，才能被称作真正的大作。 我觉得这个写意精神，就是自由挥洒情感的综合的表现，不论是西方的哲学体系，还是东方的文化，由于他们的历史和文化背景不同，我们的认识是不一样的。我们确实要找到一种民族的文化自信，要好好的对自己的主体的绘画领域深入其中的进行挖掘探索研究。汤晓云十几年来为默默无闻为大家服务，自己不断学习，精神可佳。是一位有思想的画家。
牛昕（安徽美协顾问）
中国传统文化底蕴深厚，比如汉唐文化影响深远。自五四以来，传统文化遭到了批判。今天我们谈文化自信，非常有意义。文化自信不仅是肯定自己，还是敢于吸收外来优秀文化，世界进入了3.0版本，我们要视野开阔。中国文化尚意尚简，写意精神强调个性，个性越超然，形式也越多变，现代艺术和文化也有相通的部分，现代艺术也具有中国写意精神的某种特质，强调个性，简化形式。
朱秀坤（安徽美协顾问）
中国画中的“写意”精神，是中国画的灵魂，优秀的傅统绘画，无论是工笔，还是写意都融含着“写”因素。画工笔要用“写”的精神，在构图、造型上大胆地剪裁、概括，用笔，渲染上尽量细微地完成;而在大写意作品中，又要注意描写物形、墨色的变化，也不乏“工”之意识，所以“写意”精神是互相依存，互相渗融的，也是哲理的。
如吴冠中老师提倡油画民族化，即洋为中用，大胆吸收外来作品的精华，把油画能画出中国画的调子、色彩，也就成功了一半。还有著名画家张道兴讲过，画工笔画要用 “写”的意识去完成，画写意画要用“工”的精神去表现物象，你的作品一定会成功。汤晓云经过不懈的努力、勤奋，用自己的感悟来描绘对象，用宿墨“写”出花卉、花瓶、山水等系列，无不体现了“写意”精神。“欲求其木之长者，必固其根本;欲流之遠者，必浚其源泉”，所以我们要发扬优秀的文化传统，也不忘初心，把中国画的写意精神发扬光大。
徐晓虹（安徽省城市雕塑院院长、省美协副主席）
中西文化从源头上有很多相像点，几千年来走来，中西文化相互冲撞也在相互交流，实际上形成了一个潮流，怎样继续坚持中国艺术文化的本体，又吸收外来文化，这一直都是值得研究课题。谈中国画，中国画的空间是笔墨创造的，笔墨代表着中国画的印象，写意则着重以简炼的笔墨表现客观物象的神韵和抒写画家主观的情致。写意需要艺术想象力、文化视野的同时，也需要造型基础，所以写意是一种相互交融的状态。认识汤晓云很多年，为人真诚像她的画一样纯静。
巫俊（安徽省美协顾问）
从油画的角度，一种是具象表现主义，一个是抽象表现。实际上，西方的表现主义已经成为一种文化主题，特别是后现代艺术，那么今天我们谈这个问题，如外面的风景，表现性的概括它就是写意，而印象派其实也是写意，一个作品的价值在于创造性和格调，艺术的最后是表达情感，品质高低，这一点中西方是一致的，只是如何表现又具有差异，那么差异的地方在哪，怎么把握，需要认真思考。汤晓云版画有域文化，徽派版画的启发。国画有主观表现，有情感。
张煜（安徽省书画院副院长）
写意精神在我理解，强调个体。首先，在生活中，要从不同的角度观察，此山非彼山，此花非彼花；其次，接物抒情，把自己的情感加在上画作里是最主要的；再而，强调笔墨的独特性，需要有自己独特的艺术语言。借汤晓云的展览谈此课题十分有意义，她有自己独特的见解，对山水，对画作的表达融入得很好。总而言之，意境的表达，独特的语言情感和想要表达的东西结合起来，才能更充分体现写意精神。
廖新（合肥画院院长）
汤晓云的画进步是明显的，她一直走在笔墨探寻的路上，遵循自我创作，融入自我思绪的精神是难能可贵的也是充满自信的。
绘画艺术如何做到非常好，怎么去学习，艺术思想的表达，学术以及艺术之间的差异，值得大家进一步讨论。
张继平（著名女画家）
看到汤晓云的作品，我很震惊。在素雅的灰调里找出如此多的变化，在有限的时间里创作如此多的作品，进步飞速。作为汤晓云的朋友，我深知她的勤奋刻苦，今天的汇报展是她多年以来努力的成果展示。她为了合肥市版画付出了很多，大量的时间用在为大家服务上，依然挤出时间用在绘画创作上，这份热爱是值得学习也是值得敬佩的。
刘筱元（安徽文艺出版社编审、安徽大学教授）
汤晓云作品里自我的情感是呼之欲出的，她的写生跟基础教育不一样，她是一种自我的创造性和传统理念相结合，这引人思考的。我在安大教学八年，从速写影子画法入手，不是画线，而是画面，一种复杂的自然角度，久而久之，学生也能感受到大写意的方法捕捉，从教育认知，重要的环节，高度提炼，有机的结合起来。
韩阳（原安徽青年报社长、画家）
写意是表现心中之爱，眼中之美。所谓精神，是你自己对待你所要从事的美术创作什么看法，有什么作为，尽你的能力表现了就是精神在了。而在自信的前提下，感觉表达得如意，写意也就集中了，重要的是如何表现，对绘画本质的理解。汤晓云对宿墨的发现和应用有着独特的建树，启迪并影响了后学，但是宿墨的独特表现力，还需要画家深厚的笔墨功力做支撑，掌握宿墨方法往往使得许多画者望而却步，即使有涉猎者，也是用宿墨作为绘画的一种“佐料”，处于玩味增趣的旁衬。以宿墨之法作为主体语言，使用的画家还是微乎其微，甚少。汤晓云却以敢于挑战自我的勇气和胆识，直奔宿墨前沿发力，并表现不俗。
汤晓云对画作尝试多做减法。从生活美、自然美中认知，转换为高度提炼，写意做减法，意更容易出来。
刘晓明（合肥市文联主席）
每个时代的写意对观者的感觉不一样，有哲学的、自我的、世界的、宇宙的，很多的感受，而有想象的、有修养且勤奋精神，对画家个体的创作有好处。合肥市美术创作中心一直着力于合肥乃至安徽美术创作，一系列主题创作、学术研讨，对中国美术史做出我们自己的贡献。一直坚持不懈，忘我的在为美术事业上做自己的努力，为理论研究坚持，持之以恒。我认为，在中国的美术进程中，安徽应该有自己的位置，而地区的文化，艺术的发展。相互支持恰恰是一种凝聚力，今天的座谈会现场让我感受到了这种凝聚力，这是文化自信的体现，也是一种希望。
汤晓云（中美协会员、合肥市文联美术创作中心主任）
感谢每一位到场的领导、前辈、朋友是你们给我增加了勇气。感谢合肥市文联的支持，感谢一直在这条艺术道路引领我的导师张国琳。
我从毕业后一直进入市文联美术创作中心，是这个平台成就了现在的我。而我对绘画的理解是属于自己的有感而发，创作时也是随性而画，将情绪画到画里面。本次画展我是以一位学生的身份向大家交作业，希望各位多提意见，指明方向。
张国琳 （安徽美协顾问）
合肥美术创客中心2001年成立，十七年，汤晓云随着美术中心一起成长，看到她取得今天的成绩我感到欣慰，也感到骄傲，这离不开在座的每一位对美术中心的厚爱，对汤晓云的支持。我们也一直致力于合肥、安徽的美术发展，希望继续在这条路上贡献价值，为了自己，更为了艺术！
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