境与山水  思辨其上——郭庆志山水世界

    很早就见过郭庆志的山水画，但是基于自己对中国画认识浅薄不敢妄加言论，只是感觉他的画有一种视觉亲和力，在观看赏析的过程中非常舒服。直到受他的影响接触到中国画领域，并且深深迷恋上这个具有中国特色的艺术形式，再回过头来看郭庆志的中国画作品，依然感觉到的还是舒服。
    中国画具有一千多年漫长的历史演变过程，期间一直在经历“形”、“意”表现形式为主导审美追求的争论，但是中国画存在的价值是给于大多数人在审视赏析的过程中一种美的享受与艺术感知力的观点却是未曾改变的，这就要求画家在其表达的内容与形式中要具有雅俗共赏的特点。以这种审美视角去看郭庆志的作品，在发现这一个特点后，依然可以透识到他个人艺术特色，并且在这个过程中收获一种舒服愉悦的感情，郭庆志的作品就具有了在这个时代中存在的价值。
    无论是在其作品中能找到五代关仝、宋代郭熙为代表的中国画兴起之初与繁盛时期精神内涵与笔线造诣，还是师于当代大家刘怀勇形式基础，卢禹舜的构图造型，林容生的色彩明淡，刘立勇的结构对比等特点，郭庆志在学习创作的领悟过程，都具有着在融汇于己所用后衍变成个人手法创造出一个新的表现形式，再通过自己不停足的游历见识，深得中国画“外师造化，内得心源”精髓见解。一如在郭庆志的山水画中，对胸襟意象的表达，始终抓住名山大川或奇或秀的特点，在绘的过程中形于手，绘秀骨、通奇意、丰腴其神再辅以亭榭人家，村树云烟，显其气韵，见其深远，自然得山水自然灵性，使观者有一种宛见真境，欲入其景的心理感受升华为对他大山情怀有一种一见如故的舒畅。
    当然作为一个成熟的画家，郭庆志在作品表现形式更是不局促于一种手法的表现，正如李可染在写生时所说：“中国的山山水水很多，历史上的画家也很多，可是没有人重复去画一幅相同的画。”郭庆志的作品很多人一眼就可以分辨出来，但是其作品在具有着个人风格的基础上，又存在着幅幅非一般的感觉。或于形式上调整、或于色彩上变幻，或于结构上颠覆，仔细去看郭庆志的作品，会发现每一件都是在透过他不同的审美视角进行着演变。但是画面的协调与舒服的感触，因为郭庆志对中国画的深究与掌控能力使其作品达到了随心所欲的境界，而又具有高格的个人魅力。
    “中国画最伟大之处是其哲学思想的表现能力。”，当代著名青年画家刘立勇在看过郭庆志的一系列新作之后的感慨，是欣赏郭庆志作品一个很好的切入点，这也是所有中国画必须具有的中国特色，中国艺术具有的共性，或者说是“立之本”。特别是在强调新人文主义的今天，郭庆志的中国画作品并不止步于“形而上”或者技艺的炫耀，以其体悟的中国画精神内涵和哲学观念支撑其作品的丰富性，赋予其作品的深度，使欣赏者才会在愉悦的观看过程中获得心理共鸣，有着去更进一步了解他的欲望。
    艺术一直所强调的是传承，但是根基在传承中的时代创新，一直被一致认知，特别是中国画领域。在这一点上可以说，郭庆志做的恰恰好，透过其山水气韵的观照会发现无论郭庆志什么时期的作品，他所表现的内容都会自然而舒服。很容易想象得到，在他创作的过程中，无论是钩勒皴染、还是描写擦晕都有一种随性的逸致，笔锋必定深得翩翩起舞的意趣，这便是郭庆志山水画的特点：师而不拘。在其不断地学习过程中，对新东西的吸收和理解，都是在透过主观思想选择性的融汇与自己的山水元素之中，而真正的成为属于自己的艺术理念，也正是在这一点上他取得了的艺术真经，使得郭庆志的作品在符合了这个时代审美价值观点的同时又具有着鲜明的个人特色。
    当然一个艺术家风格真正的塑造过程是冗长而久远的，需要艺术家本人通过在生活与创作过程中不断地积淀与新视角的发现，丰富和锤炼自己的表达形式，通过郭庆志一直以来对学习和创作坚持的态度，深信他将会精彩呈现在明天的艺术之路。
    对于不可估量的明天，我相信今天的鲜花依然芬芳。