笠夫中国画作品亮相加拿大美术馆

《故乡印象一》

　　时代喧嚣。但有一处来自东方的诗意和美，让世界领略到了中国画的当代魅力，这就是笠夫的中国山水画。
　　时值加拿大150周年大庆，一场基于中加跨文化交流的主题画展，在不列颠哥伦比亚省会城市维多利亚美术馆展出。其中，中国画家笠夫的作品，吸引了观者的注意，并成为展厅的亮点。精到的笔功，没骨画法和古法用笔之间的完美平衡，是笠夫作品的主要特质。同时，高雅和庄重所构成的画风，则是笠夫作品得以在喧嚣的时代脱颖而出的魅力所在。
　　世界急于求成，像笠夫这样清教徒式的艺术家越来越少。
　　是的，笠夫以一种清教徒式的修行，沉浸在中国传统绘画的探索中。极少的社交，不攀附也不依附所谓的圈子。最近这两年，笠夫干脆隐居太平洋西海岸的小城，将生命和时间最大可能的交给艺术。尽管，笠夫的存在方式不吻合潮流，但这种“不吻合”，这种特立独行，却是代表艺术未来的一股清流。
　　毋庸赘言，中国绘画，惟古典画法之要求最为严苛。这方面原因有二：一是上下数千年，中国绘画已经形成一套系统法则，严谨如一门语言，创造了一套完整的语汇；二是它要求绘画者，必先完全掌握这套语言法则后，方有能力讲述“自己的故事”。单就这一点，没有“管锥”的精神，面壁的恒心是不行的。
　　10年前，由电视人跨界艺术的笠夫，放下摄像机，一头扎进画室，“与世隔绝”。窗外世事喧嚣，窗内面壁深究广学的笠夫，学遍中国古典大师。而这些高山仰止的先人，亦成为他的艺术导师，和心灵知音。期间，单是临摹的作品，犹如纸山，而技法和风格，就在这样虔诚的跋涉中，一次次升级和超越。10年后，笠夫出山，第一幅作品面市，即在保利中国秋季拍卖中，创下3尺《残荷》（水墨）12万拍出的佳绩。之后，首次个展上匆匆亮相便又“回到画室”的笠夫，用行动诠释了一个朴素的规律：和科学家一样，艺术家的养成，同样需要高度的专注和面壁精神。正是靠着这种深钻到底的精神，笠夫完成了作为画家的转型，且又自成风格。“画痴”的别名也由此而来。
　　笠夫以清教徒式的虔诚，深潜于艺术的海洋。能不怕寂寞，能十余年而不倦地坚持，是需要心灵的力量的。
　　未经商业包装的画更纯粹
　　两年前，当笠夫作品进入北美市场，有评论家认为，笠夫的作品有着中国传统画纯正的根脉，同时又具有鲜明的个性语言，是一位未经商业包装的画家。加上其画风的独特与纯粹，成为国际藏家青睐笠夫作品的重要原因。
　　作为艺术家的语言特性，笠夫的作品，容易触及人类共性的主题，比如生命、尊严、悲悯、爱，而非固定的背景，这使笠夫的艺术语言拥有了国际性的属性。仅仅是一只猫，笠夫的笔下有同情、怜悯和无法抗拒的爱的表达。这样的作品面前，即便是怎样的国家和文化背景，人们都可能找到进入作品的情感通道。
　　哲学意向则是笠夫绘画的又一特质。当戾气、轻佻成为艺术探索的主调，当颠覆为指向的新水墨充斥着视野，笠夫的作品――承袭古典又兼具时代感――正是凭借其根植于传统、又洋溢着时代气息的特质，唤起人们久违的哲思和庄严感。驻足笠夫画前，或山水、或翎毛，可以感知景物外貌，可以领悟背后内涵，以及精神、生命力和灵性，这正是中国绘画的精髓：神形兼备。
　　去年夏天，笠夫曾在与收藏者的公开交流中，阐述过他的观点：“中国画自古就是以非同寻常的高度示人。这源于文人的介入，将太多的思想融入作品，这样的画，既有画面内容，又承载着思想。”的确，中国画所贯穿的家国情怀和普世价值，使笠夫的艺术语言，往往直抵人类的终极命题。
　　借助笠夫今春的新作《新桃花源》长卷，人们容易找到自己心中的诗意和远方，容易对接并感怀遥远的故园情思和赤子情怀。阅读这样的画卷，适合温一杯清茶，燃一盏心灯，徜徉于笠夫营造的人文意境，体味“千里共婵娟”的浪漫，“天涯何处无芳草”的洒脱，以及“一蓑烟雨任凭生”的豪迈。
　　相对于新水墨的困境，笠夫这样深耕传统语言的绘画，相信会在未来市场拥有更好的前景。这是因为，传统中国画更能代表中国文化，更能反映传承之后的时代气象。

《千里马》

　　笠夫风格：游刃于传统和现代的两级
　　笠夫的传统中国画给人最深的印象，是宁静。
　　想来，衡量艺术家修为的，主要是画风优雅和对画笔的掌控自如。以书法见长的笠夫，时而在画卷中留下一段笔墨空间，堪称书画俱佳的画家。其实，一个中国画的画家，必须源于深厚的书法功底，方能自成格局。
　　观笠夫的山水，甚至花鸟，还原古典画法非常之纯粹，“有宋元之风采，有魏晋之神韵”（学者皮道坚语）。在古法用笔基础上，笠夫已然形成独到的见解，同时，独特的没骨画法，在水墨和动物方面的结合最为独特。这份功力与写意的独特语言，令画风严谨之间，平添了几分灵动，殊是可贵。
　　在笠夫仿“明四家”沈周的山水长卷中，浩荡淡雅，笔墨精到，处处可见质朴的古意，和克制的美。而贯穿如诗的山水间那份黛绿色的氤氲之气，则将遥远的诗意家园，呈现眼前。
　　这位内心笃定的画家，在发展个人风格同时，也在一次次实现自我超越：从独具风格的没骨画法，到没骨与骨法用笔的相互融合；从诗意山水和人文意境，到富有灵性和创意的着色特质，印证了艺术家风格的成熟与艺术语言的日臻完善。
　　就在笔者沉浸于笠夫营造的宁静中国意境之中，笠夫又拿出新近创作的剪纸作品。这组极具视觉冲击力的现代剪纸，好似交响乐的终极乐章，给人以震撼：极简的线条、夸张的造型和近乎惊艳的色彩，赋予剪纸以全新的概念，以时代感，以独特美。一面是传统中国画的宁静世界，一面则是张力十足的现代剪纸，笠夫用两种迥然不同的方式，表现着他的想象力和创造力。
　　世界在努力了解中国。笠夫的实践证明，承载几千年精髓的中国传统绘画，必然在未来艺术市场上占据更重要的地位，无论东方还是西方。