书似云鹤天际舞——评刘云鹤先生书法艺术

文/陈治军

    唐人张怀瓘《书议》云：“子敬之法，非草非行，草又处其中间。无籍因循，情驰神纵，超远优游。临事制宜，从意适便，有若风行雨散，润色开花，笔法体势之中，最为风流者也。”
    草书在中国的书法艺术里应该是最难的、层次也是最高的。往往官方的通行文书需要正体，至于到民间使用时就掺杂草书的成分了。春秋战国时物勒工名的铭刻就有这种趋势了。正是文字的使用，才推动了文字的变化与发展，从秦代的标准秦篆到汉代的隶书，就是草篆的结果，可以说是草书推动了中国文字的发展。
    刘云鹤先生的书法是由隶而及草，他的隶书取《石门颂》、《张迁碑》、《封龙山碑》等汉碑，傍通篆法，俯贯八分，创作时更多的则是体现了其用笔的适意性，在古朴之中又追求笔法的灵动。这是在对隶书有通彻的认识后所能取舍的。
    孙过庭《书谱》云：“真以点画为形质，使转为性情，草以点画为性情，使转为形质。”
    正书，有一种均衡的美，而草书就有音乐的美。
    王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、苏东坡的《寒食帖》，都是行草作品。他们无与伦比彰显着作者的激情而成传世名作。纵观中国的书法史和书法批评史，里面有一个奇怪的现象，唯有张旭、怀素二家，后世书家和书法批评家没有贬一词，这也可知草书艺术的难度，而其中能专擅于狂草创作的书家更是凤毛麟角。
    刘云鹤先生擅长草书和行草，特别是大草最能表达体现他的性情。刘云鹤的草书作品给人一种强烈的印象，就是任运自由，远观满纸云烟，大气磅礴，细察则笔墨纵横，变化莫测，而耐人寻味，尤其在章法上开合自如，虚实相生。字里行间透露出汉晋唐人的气息，这一点是非常难能可贵的，这也充分说明刘云鹤先生的大草艺术已经进入了一个新的境界。
    刘云鹤先生的书法没有受当下流行书风的太多影响，走的是自己的独径，一条从传统中来，独自探索与积淀的道路。其草书艺术有着独特的个人风格，或说“书如云鹤”。其草书作品在笔法上，遒劲豪迈，八面出锋，线条刚健婀娜；用墨带燥方润，将浓遂枯；字形乍显乍晦，若行若藏；笔墨变于毫端，飘逸跌宕，神至而笔至，妙若天成。
    书法是抽象艺术，草书更是高度抽象艺术。假若将书法与西方艺术作一个比较，犹如正书与彼埃·蒙德里安，草书与米罗。在西方艺术从来离不开色彩与线条，那么在东方从来没有一种艺术像草书那样线条丰富而多变，墨分五彩，更富有精神的赋予。这种丰富的线条和墨法实际上是书家经过长期临摹、探索后的一种精神积淀。草书创作的成败，最终取决于书家的修养。“汝果欲学诗,功夫在诗外。”即所谓的“字外求字”。刘云鹤先生有着较高的书法理论修养，他既有丰厚的理论知识又有长期的创作实践，这二者相得益彰。好的书法一定有好的书写状态。一个书家的创造力来自于他的全部的修养和对书法的理解，是感性的生活状态和精神状态的瞬间表达。李白《草书歌行》咏怀素：“吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫！”杜甫《饮中八仙歌》也咏：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”草书创作在情感上有着不可重复性，正因为如此，草书较其他书体更散发着诱人的魅力。我思忖刘云鹤先生的许多草书作品往往是独特而不可再创作的，这也正是其艺术价值的所在。
    “向使奇音在爨，庸听惊其妙响。”先生书法拔俗侪辈，卓然名家。

（作者系安徽大学硕士研究生，青年学者，出版有《安徽出土青铜器铭文研究》等专著）